举案齐眉 墨缘赓续写丹青

李秀贵

他俩在巴蜀这块热土上如鱼得水、大显身手，笃学修为，以极其饱满的艺术情怀深入生活，笔耕不辍，创作出了许多接地气、有生命力的优秀山水、花鸟画作品。

近些年来，在四川画坛上我们欣喜地看到了从巴蜀画派中脱颖而出、翘然而起的成都画院中年伉俪画家——世称“李九寨”的山水画名家李晖先生及其夫人花鸟画名家闫佳丽女士。

他俩生于二十世纪六十年代中期，四川省南充市人。李晖乃为绘画世家名门之后，其父李星武（1927-2005），生前为四川省文史馆馆员，巴蜀诗书画研究会副会长，南充画院院长，精研仕女人物画，亦兼擅山水、花鸟及书法，早年毕业于四川美院国画专业，师承张大千弟子肖建初和冯建吴先生。

李晖、闫佳丽夫妇青少年时期便受到了绘画家学渊源的熏陶和影响，得其星武老师的传承亲授，他们耳濡目染、刻苦勤学，在这种得天独厚的条件氛围里为他们后来步入职业绘画之艺途提供了难得的契机。

八十年代后，李晖随父举家迁居成都，伉丽俩踏上了艺术人生的新征程，接受到了这座具有悠久历史文化名城的厚重洗礼！

他们随着创作环境的改观、艺术视野和胸襟的开阔、业界交往的拓展、社会阅历的不断积淀，加之又相继毕业于四川美术学院，这些方方面面的契机为他俩搭建了施展艺术才华的舞台，他俩在巴蜀这块热土上大显身手、如鱼得水，笃学修为，以极其饱满的艺术情怀深入生活，笔耕不辍，创作出了许多接地气、有生命力的优秀山水、花鸟画作品。其中有相当部分作品入选全国展和其他的大型展览，并屡获佳绩。

2022年金秋十月，他俩在成都琴台故径“成都画院美术馆”举办《艺墨赓续·李晖、闫佳丽师生作品展》并出了画集，我有幸前往观摩，所感所获良多。

一步入展厅，就被那充满墨香气韵的山水、花鸟大美景象吸引，細察细品，伫立良久，流连忘返。观展完毕后，使我在脑海里萌发了一个念头：试图想把此展的精妙作品与他俩过去的众多优秀画作串在一起，进行一番综合性的梳理和诠释。

李晖·山水画篇

纵观横览李晖先生的山水画作品，给人总的印象是：作品生活气象新；笔墨精到技法新；艺术格局样式新；唯美至上意境新。

古人云：“外师造化，中得心源”“搜尽奇峰打草稿”。其意思是说画家必须要到大自然中去写生，体察思悟其变幻莫测的万千气象，以自然为师，获得创作灵感。然后将所收集到的写生素材进行加工整理，塑造出典型环境中的典型艺术形象，给人以惬意的美的享受。古人所云“超以象外，得其环中”亦是这个道理。

四川青城山的幽深叠翠，峨眉山的峻美秀丽，川西北高原（若尔盖）的崇岭峡谷，甘孜、阿坝州的羌藏雪山草地，九寨沟的神奇和清澈见底的碧潭，以及都江古堰宝瓶口的清流激湍，都市古镇市井等这一切的巴蜀壮美奇观全都囊括在李晖娴熟典雅的笔情墨趣之中，给观者营造出一个可览、可游、可居，悠闲自得的艺术享受空间。

李晖的作品多取法于两宋院体传统山水画风，北宋的范宽、南宋四家、以及元代黄公望、王蒙的郁然深秀、山色苍茫等大家的遗墨都所有继承。尤其对米芾提倡的“水墨结合，墨与色相溶相渗透，含蓄空潆”的画法推崇备至，从中赓续借鉴不少。可以这么讲，那些优秀传统笔墨技法成就了他终其一生的艺术取向。

他的笔法婉转多变、勾勒自如、山石皴法凝炼而简括、茂林修竹墨与色交错有序、干湿浓淡渐变叠加层次丰富，略施淡彩，这就是李氏山水样式的格局。在他的“九寨系列”代表作里可寻觅到此画风格局的鲜明个性特征。

李晖是一位极具才气和睿智深邃的艺术家。他的创作理念非常清醒：对待传统必须是“守正创新”。他不当画奴，不囿于“程式化”的窠臼，对作品“收妙创真”。尤其注重实现“传统与当代的转换和东西方艺术观模式之碰撞”的辩证统一的大美术观创作之方略，让作品获取“心与境随”的最佳艺术效果。

宋人张舜民提出的“诗是无形画，画是有形诗”以及苏东坡论王维诗画曰：“观摩诘之画，画中有诗；读摩诘之诗，诗中有画”。二位古贤的这种文脉观流传至今，颇具深刻哲理，意蕴深长。

我们用上述的诗画观去考量李晖山水画作对审美标准的追求是合艺理的。“唯美至上”和“诗画意境”则是李先生的最高艺术境界！无论是“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏其上，楼台亭榭，云蒸霞蔚”之景象，还是“神妙奇巧，旷远幽深，氤氲朦胧”的态势变幻等等。奥秘莫测的“心画”意境竟在李晖那恬淡与温润、隽永与清阔的大画作图景里完美地展现。“诗言志”和“画心声”在他的山水意境里吻合得如此默契，这就是李晖“超以象外”的卓然艺术境界。

我还认为在他的作品中蕴藏着王维山水诗派与陶渊明田园诗派对大自然的“借物寓意、寄情于笔墨”高度契合，鸣奏出扣人心弦的视觉交响乐章。

借此机会，我以一首自作七绝诗，聊赠“李九寨”这位出色的山水画艺术家，以表钦慕之意。诗曰：“瀑布飞溅诺日朗，群山巍峨茂林藏。阔绰碧潭清澈影，逸兴漫览静谧光。”

“青云有路终须到，无畏险绝登峰巅”。祝李君艺术步履坚韧，迈向更新的征程，赢得更丰硕的艺术成就！

闫佳丽·花鸟画篇

提到著名花鸟画家闫佳丽女士，我们不得不从她的若干精妙画作所呈现出的“醇韵美”和“妙得其真”的艺术特质，进而可寻觅到她的人格气质与天性禀赋。

佳丽君是一位既具现代文人女性的柔美，又颇有一股剑胆豪气的艺术文心。她作品的笔墨气韵给大自然的一花一木、一枝一叶赋予了生命和灵性。为了创作出有自己鲜明的艺术个性的花鸟作品，她常与夫君李晖一道到各地采风写生，收集大量创作素材。随着一年四季气候节令的不同变换，她始终在为艺术而奔波，乐此不疲，勤奋耕耘。

和煦明媚的春光，到成都郊区对品类繁多、姹紫嫣红、世称“国色天香”的牡丹进行写生描绘；盛夏酷暑，去桂湖公园、百花潭、文化公园、杜甫草堂等文化名胜地以爽性气势之笔墨意趣写出了亭亭玉立、香远益清、出淤泥而不染的荷花之传神写照；秋高气爽之艳阳天，对傲霜的金灿之菊作品类各异的描摹。但她尤其钟爱那妍美淡妆、体态轻盈的芙蓉花，因它是成都的“市花”。故而她更是醉心痴迷于为其精描细写，深研此花的习性，花叶映衬翻卷，枝干的长短粗细穿插等均做了许多艺术性的探究；白雪皑皑的严冬，俏不争春的梅花暗香浮动，她则用豪放的笔触挥洒于宣纸上，以抒写出自己的胸襟与情怀，也是对自己人生的高尚情操的关照！

据笔者潜心品读佳丽君画作发现，其经营位置、骨法用笔、随类赋彩等架构关系的传统赓续，应远追五代的黄筌、徐熙一派和宋人院体画风。无论是纯工笔，还是小写意（即工兼写）之作，她善于将黄筌的富贵神韵与徐熙的野逸以及宋院体画之工整秀丽、飘逸腴润、典雅细密的多样表现技巧整合起来，兼收并蓄，根据不同形式和内容作具体要求，灵活处之，使作品得到雅俗共赏，这就是佳丽君的高超技艺所在。除此之外，成都画院原院长、老一辈著名女花鸟画家朱佩君先生的画风对她的影响甚大。

这里还要指出的是：宋人多以折枝花卉的图式，构成一幅独立的画面，大多彰显其文人士大夫的闲情逸致玩味心襟。而佳丽则让自己画作必须具备时代感，以崭新的样式跟传统古法拉开距离，使其契合当今盛世的审美需求。

她以“尽精微致广大”的艺术品格精神，在作品上既以大气象的豪情写意挥洒，又注重严谨精丽的细节描绘，让作品更有看点，更有说服力，具备新的文人画风。

“淡丽简净”是对花鸟画提出的高标准审美理念。在这方面佳丽凭借她对作品多角度、全方位的艺术调度和把控驾驭能力达到该标准是不成问题的。

时而大幅工细、时而没骨小写意都张驰有度。清新淡雅、明净简括的巧妙样式构成乃是她整体艺术面貌的本质特征。以“等闲识得东风面，万紫千红总是春”为索引的古诗词歌赋的意境，少不了是佳丽君作品佳构、常画之题材。

以少胜多、以一当十、计白当黑、以虚代实的美学观，与绘画中的审美意识是同一性质取向。她对此深邃的审美价值的要求也别具匠心，尤其体现到笔法精炼，遒劲简约，勾勒晕染，精准明快等节奏韵律全都跃然于纸上，构成了一幅幅品位高、格局新之佳作。

“独上高楼，望尽天涯路”。欣祝佳丽君的花鸟绘画艺术成就与日俱增，做一名帼国不让须眉、杰出显赫的才女艺术家！