孙宇景：在绘画中融入舞台戏剧元素

本科毕业于西南民族大学绘画专业油画方向，获学士学位。研究生毕业于西南民族大学美术专业油画方向，获硕士学位。现任职于成都文理学院艺术学院数字媒体艺术系，主要研究方向为新媒体艺术。

在西方文化中很早就有对于戏剧的讨论，早在希腊时期对于戏剧的相关研究就已日趋成熟，其它艺术形式也或多或少会受到戏剧艺术的影响，这其中当然包括绘画。在视觉艺术领域，舞台艺术与绘画艺术在创作中关于“戏剧性”的营造方面，有很多相通之处，美术史上很多大师在自己的绘画作品中也将“戏劇性”元素融入其中，用极赋张力的戏剧表现形式和观念进行创作，形成一种独特的表现形式，使得作品更加震撼。《舞台》系列的创作背景，源于自己对乐队演出的热爱，livehouse里演出时的灯光效果使我对舞台美术产生了兴趣，由此便开始去了解戏剧艺术中的话剧表演。

舞台、幕布、光线是我这一系列作品的主要构成元素，在场景设计上选取“舞台”这一具有特殊意味的场景，借此打破时间与空间上的限制，那些在现实中无法发生或再现的情节，都可以经过组合后重新虚构出来。由于画面中狗的出现，因此在作品命名时，将与狗叫声“汪”发音相似的字进行替换，诸如“我”“望”等。在《美好愿汪》中选取三只狗的形象来构成画面，通过颜色区分身份，同时安排金色的狗乘滑翔翼在天空飞过，另两只蓝狗只能在地上仰头羡慕，通过这种对比关系产生一种戏剧性效果。在 《汪也爱艺术》里，我安排了一只狗去偷窃梵高的名画《向日葵》，依托这种极具荒诞性的场景来讽刺那些附庸风雅、“我也爱艺术”的人。

从《The Dog God》开始，我又重新返回了对于画面中光影效果的研究。绘画中“光线”的作用与戏剧舞台演出中追光灯的使用意图是类似的，都是运用光线营造出的环境和氛围来为主体人物和情节服务。

总结《舞台》系列的心路历程，是我在研究绘画理论的过程中吸收戏剧艺术的养分，在不同的艺术形式中寻找到相通之处，结合个人艺术创作实践来探索绘画与戏剧艺术相结合的可能性，这不仅有利于拓宽绘画在题材选取上的多样性，而且有利于帮助画家更好地传情达意，为画家提供更多的艺术表现手法，提升作品的生动性。