张燕：戏剧人生 芳菲世界

张燕

川剧历史悠久，早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成了含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。今天就与各位聊聊川剧并分享一下我的戏曲人生路。

川剧的角色

川剧角色分为生旦净丑行当。生行，是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生。老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。小生：主要扮演年轻英俊的男性角色。武生：主要扮演的是勇猛战将或是绿林英雄。红生：专指勾红色脸谱的老生。娃娃生：是扮演剧中的儿童角色等几大类。除去红生和勾脸（在脸上画有脸谱）的武生以外，一般的生行都是素脸的，即扮相都是比较洁净俊美。

旦行，细分是扮演各种不同年龄、不同性格、不同身份的女性角色。旦行分为大青衣（全挂子）、花旦、武旦、闺门旦、刀马旦、老旦、彩旦、鬼狐旦。花旦：天真活泼的少女或性格泼辣的少妇。武旦：扮演勇武的女性人物，特别是打出手。闺门旦：端庄贤淑未出阁的女子。刀马旦：擅长武艺的青壮年妇女，不用打出手。老旦：老年妇女。彩旦：滑稽诙谐的喜剧性人物。鬼狐旦：有仙女和鬼魅的女性角色。熔全部旦行于一爐的全才演员等称为大青衣或全挂子（京剧称花衫）。也是俗称的全能手。比如：《白蛇传》《芙蓉花仙》《死水微澜》等剧目，融入旦行全部特性于一身亮点的演员，是非常难培养的。

净行，俗称花脸，又叫花面，一般都是扮演男性角色。净行，可分为正净（大花脸）：地位较高，举止稳重的忠臣良将；副净（二花脸）：俗称架子花脸，大多扮演性格粗豪莽撞的人物；武净（武花脸）：以武打为主的角色。

丑行，又叫小花脸、三花脸。包括文丑：伶俐风趣或阴险狡黠的角色。武丑：精明干练而风趣幽默的豪杰义士。

川剧基本功：四功五法

戏曲演员台上演出时必不可少的是基本功，因此演员每日必练，素有“一日不练手脚慢，两日不练减一半，三日不练门外汉”的戏谚流传。戏曲演员需要随时随地，见缝插针，利用一切可能利用的时机苦练不辍，停演不停练。台上一分钟，台下十年功。在家练嗓、练功、学习，只为保持好自己的专业能力，为今后塑造更好的舞台形象打下基础。勤学通百艺，苦练出真功。比如唱功、腿功、腰功、耐力和力量的训练在戏曲舞台表演中占非常重要的位置，学生入校学艺，首先接触的最重要的课程就是这些课程，是艺校的基础课。这门功课，自始至终，不知多少代了，一直都是按老师们一代一代的口传心授进行教学传授。

戏曲界有句行话：说书的凭嘴，演戏的凭腿。有很多的人把腰腿功喻为通向戏曲表演艺术宝库的金钥匙，也有的人把腰腿功比作树木的根基，根深才能叶茂。纵观戏曲舞台，演员一出台，从亮相，台步，到一招一式、一戳一站、无不与腰腿功夫有关。演员在舞台上表演，讲究走如龙，跑如风，站如虎，轻如蝶，美如凤，要做到这些，全在于腰腿功。在许多传统戏中，演员就是玩腰腿功。有些还要踢腿、打飞脚、踢慧眼、大算腰、窜翻身、翻扑滚打，更见其腰腿上的功夫。就是一些文戏演员，也得走台步跑圆场，这也得有腰腿功。演员学戏得讲精、气、神，腰腿功连其筋骨，若站的不稳，脚底下不轻，走动无力，还谈什么精、气、神呢？

“四功五法”，是戏曲界经常说的一句术语。四功，即是指唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。

唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法，演唱最基本的要求是字清腔圆、节奏准确、以字生腔、以情带腔。最高标准的唱法是达到说的意境，不是为唱而唱，甚至不要给人以唱的感觉，而是以唱来强化唱词的语气，抒发人物的情感。把节奏、旋律、感情、语气自然地融为一体，来表达生活中说话一样的情景，切忌耍腔、找味、卖嗓的效果。

念功是与唱功同样重要的表演手段，甚至有“千斤话白四两唱”的说法。一要注意字音的准确。二要掌握吐字发音的正确方法，即用反切的拼音方式来念出字头、字腹、字尾，使每个字完整地送到观众的耳朵里。三要念出白口的抑扬顿挫，要有音乐感和节奏感，和唱腔一样，要有轻重高低，疾徐长短。四要念出人物个性，情感意境。

做功即身段动作的表演，无论一举一动，开门关门，上下楼梯，都要有规范，有章法，都要有舞蹈的韵律，有深厚的基本功，要讲究以腰为中枢，从动作规律出发来达到自然和谐。在这个基础上还要注意把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来。给人以真实的感觉。当然，这种真实是艺术的真实，舞蹈化的真实，含蓄的真实，而不是生活的真实。

打功也就是武功，包括翻跟头、打荡子、各种舞蹈和高难技巧，如起霸、走边、对枪、下场等。因此必须要有相当扎实的腰、腿、把子的基本功，才能胜任武打表演的需要。武功也要在规范、自如地掌握武功技巧的同时，以武功来表现人物和剧情，做到技不离戏，就是枪来剑往也要打出情感，打出语言，而不是单纯的卖弄武功。

五法，一般是指手、眼、身、法、步，也有叫口、手、眼、身、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。对此，前辈艺术家曾说过，“手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根。”其中“法”是指戏曲表演所不能背离的规矩和法度，是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法，否则就不是戏曲了。

因为戏中的唱，不能傻唱或干唱，眼神要与唱词所表现的情感统一，身、手、步也要有机地配合唱词所表达的情绪。也就是说，唱念是表现情感的，就要有动作，要动作也就要有章法。例如口，要讲四声五呼，眼，要练出眼神，要讲喜、怒、悲、哀、惧、恐、惊，动作要眼随手走，才能身心相合，总之，要让眼睛成为心灵的窗户。身体四肢的动作要讲未左先右，欲进先退，未高先低，未快先慢，要“梢节起，中节随，根节追”，还要达到“六合”，即眼与心合、心与气合、气与身合、身与手合、手与脚合、脚与胯合，才能使口、手、眼、身、步的表演达到自如和谐的境界。足见戏曲演员练好四功五法是多么重要。

荆棘的求艺路

1975年，我出生于四川省成都市新都县，属于是生在新中国、长在红旗下的一代幸运儿，由于我的奶奶喜欢看戏，经常带着幼小的我去戏场，打那时起我就对锣鼓喧天、绚丽多彩的戏台充满了好奇和憧憬。

1984年，原成都市新都县川剧团招收川剧娃娃艺训班，邻居同学女孩都去参加考试，八岁的我带着好奇也一同前往，还给自己报了个名。“川剧”对于那时的我来说，还只是一个模糊的概念。不过年幼的我对舞台充满了向往。那时候还不会唱戏的我，就唱了一首歌《我们的祖国是花园》。幸运的是招考老师看到了我声音的潜质，觉得是棵“好苗子”，我就这样非常幸运地被录取了。当年有一千多人报考，录取了六十人。也许是奶奶对艺术的喜爱，对我产生了影响吧。其实最初我连川剧是什么都不知道，只是希望未来自己能从事艺术表演的道路，然而，这次的选择却带我走上了职业的道路，播下了希望的种子。

一进校门，老师就跟我们说学川剧很苦，要做好心理准备。年幼无畏的我兴奋地说：“我不怕吃苦，我喜欢表演。”开学后，每日早早起床，重复进行压腿、练腰、练力量、吊嗓子、练把子、毯子功、大武功、小武功等一系列训练，我的双腿常常旧伤还没好，新伤又来了。枯燥的日子击碎了我先前的美好想象，难熬的时候，我哭着跑回家。我的妈妈对我说：“去学戏是你自己做出的决定，坚持走下去，把这个坎迈过就好了。”我只好硬着头皮又回去参加训练。回忆起那段懵懂的岁月，本应是在妈妈怀里撒娇的年龄，却早早开始了日复一日、年复一年的魔鬼训练。记得有一次早晨跟着大家练习跑步，还没睡醒，跑着跑着，一只脚就掉进了窨井里，幸好没有大碍。就是经过这样一段时间魔鬼般的刻苦训练，我慢慢地成长起来。而录取的六十人中只有四十人坚持了下来。

我九岁开始和小伙伴们一边训练一边参加演出，出演“小花仙”“小兔子”等配角。高强度的训练和演出，让我练就了扎实的基本功。书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。1988年，我考入四川省川剧学院川剧表演专业，主攻旦角。功夫不负苦心人，日复一日的训练让我的专业水平得到极大提高，逐渐走到了舞台中央。在我花季的时候，没有把宝贵的时间浪费在花前月下，而是把美好的青春都投入到了川剧的学习、表演、练功事业之上。

16岁时，我第一次担任主角，在川剧《芙蓉花仙》中饰演芙蓉花仙。演出在清脆的川戏锣鼓声中拉开序幕，我們身着华丽飘逸的戏服出场，恢弘的场面、美轮美奂的舞台、演员细腻的表演赢得了观众的阵阵掌声。在之后演出的很多戏里，我印象最深、演出最多的也是《芙蓉花仙》，不少戏迷都称我“芙蓉花仙”。

1994年毕业后，我到新都芙蓉花川剧团当演员，在《白蛇传》《铁笼山》《荷珠配》等川剧中担任主演。我演出的戏路宽、行当跨度大，尤其善于用眼睛传递人物的内心世界，在演出实践中，逐渐形成独特的表演风格，其中我凭借在《人间好》中的出色表演，荣获了四川省川剧学校第三届“桃李杯”比赛二等奖 ;凭借在《赵一曼》《六月雪》中的出色表演，荣获了四川省旦角比赛一等奖;凭借在《冷泉山》中的出色表演，荣获了青年川剧比赛一等奖;凭借在《铁龙山》中的出色表演，荣获了四川省文学艺术界联合会年度百家“推优工程”优秀原创文艺作品奖。我领衔主演的川剧电视剧《芙蓉花仙》《新乔老爷奇遇》，荣获了中国电视戏曲展播一等奖和飞天奖。

那些年，在很多老师的指导帮助之下，我的艺术青春蓬勃生长。我的感受是学习川剧要静得下心，在舞台上，要竭尽所能、完美地演绎;在舞台下，要花更多的精力去锤炼，才能真正使自己扮演的人物角色得到升华。正当我大展拳脚，踔厉奋发时，变故猝不及防。2003年，我所在的新都芙蓉花川剧团改制了。曾有一段时间，我对自己、对职业产生了疑问：我未来的发展方向在哪里，我有多少选择的空间？

我也迷茫过，自我质疑、苦苦思考之后，决定要迈着更坚定的步伐继续在川剧艺术的道路上探索。2008年，四川省川剧院向我递出了橄榄枝，我回到了梦想的舞台。

梅花香自苦寒来

从艺三十多年，我曾到一些国家的舞台上表演川剧，进行文化艺术交流。曾赴朝鲜参加平壤“四月之春”国际艺术节，并荣获“团体金奖”;赴新加坡出演《兰花仙子赞狮城》，受到热烈欢迎，新加坡等媒体以“川剧艺术轰动狮城”为题作了报道;曾应邀到法国演出川剧《刘氏四娘》，受到盛赞;曾赴美国西雅图参加25届儿童艺术节演出，表演的川剧《火焰山》受到热烈欢迎……

中国戏剧梅花奖取意“梅花香自苦寒来”，是中国第一个以表彰和奖励优秀中青年戏剧表演人才、繁荣发展戏剧事业为宗旨的艺术大奖，是中国戏剧表演艺术的最高奖。2014年，我决定竞逐“梅花奖”，参赛作品是饰演《白蛇传》里的白娘子，最终没能获奖。2018年，我再次竞逐“梅花奖”，表演的是非常考验演员功底的“折子戏专场”。这次，我虽然做了更加精心的准备，但最终还是没能获奖。再次竞逐失利，我非常难受，这也说明我还不够成熟，还需要不断地磨砺自己。这时，很多前辈、同事都安慰我，让我的心里感到特别温暖，并暗下决心，绝不放弃。2021年，我第三次竞逐“梅花奖”，这一次，选择的是川西平原的风情史诗《死水微澜》。《死水微澜》讲述了清末川西平原上的农家女邓幺姑，不甘忍受封建命运摆布，奋起追求个人幸福的曲折故事。

第一次观看前辈们的《死水微澜》时，我还很年轻，剧中对女性的刻画很深刻，很了不起，我也因此爱上这部戏。二十多年之后，主演自己最喜欢的剧目，我的压力非常大，因为于我而言，这意味着川剧的传承与创新。

在川剧的发展过程中，涌现出了一大批优秀的剧目和表演艺术家。传承好川剧既要练就如老一辈川剧艺术家雄厚的功底本领，又要具备与时俱进的创新和发展思维。我认识到只有把四功五法的技艺和自己的情感融会贯通，才能捕捉到角色灵魂深处的东西。只有这样，演员才能把自己对角色的理解传递给观众。对人物深度发掘，在表演上追求精确表达，把自己沉浸在角色中，以情动人。

2021年5月，第三十届中国戏剧梅花奖竞演在江苏省南京市举行。17名优秀的戏剧演员倾情演绎了17台精品好戏，名家名剧竞逐“梅花”。最终，我凭借在《死水微澜》中的出色表演，荣获了第三十届中国戏剧梅花奖。我演绎的邓幺姑既有川妹子的泼辣，又有天府之国女性的温婉漂亮，更有人性中的善良。

这个奖不仅是对我个人的认可，更是党和国家对川剧的关爱和鼓励。获奖不是我艺术的终点，而是新的起点。今后我将尽全力“唱”好每一出戏，“念”好人民文艺这篇文章，在传承创新中“做”出表率，与同事们携手为传统戏曲在新时代“打”出一片新天地。

川剧振兴  重任在肩

在国际的舞台上，川剧受到了广泛欢迎，国外的观众认识到了中国戏曲的魅力。登台演出的同时，也将川剧的传承任务扛在肩上。川剧有几百年历史，世代相传，是中国戏曲宝库中一颗璀璨明珠。传统戏曲如何重新赢得观众？新的机遇就在眼前。作为文艺工作者，我们应当让更多人认识和喜欢川剧，助力川剧振兴迈上更高的平台。近年来，四川优秀文艺作品不断涌现，先后获得多种国家级文艺奖项。精品佳作捷报频传的背后，是一支有能力、能打胜仗的文艺队伍。这些都增加了川剧人的信心和底气，只要主动作为，就会破解难题赢得收获。

从《芙蓉花仙》到《死水微澜》，我在众多川剧剧目中担纲主演，形成了独特的表演风格。从四川省旦角比赛一等奖获得者，到荣获中国戏剧梅花奖，我在川剧艺术道路上不断求索，突破自我。

2022年，我参加中国共产党第二十次全国代表大会。“踏上了新征程观锦绣，千红万紫满神州。”在党的二十大召开期间，我录制了一段短视频，改编自川剧片段《人间好》，以表达对未来的期许。

2022年10月22日，在“党代表通道”上，我向媒体记者介绍了川剧。“一说到川剧，大家都会想到变脸，但实际上川剧是包括了五种声腔艺术的一套丰富表演体系，是国家第一批非物质文化遗产，是当之无愧的文化瑰宝。一段时期以来，传统戏曲都面临着如何发展振兴、重新赢得观眾的难题。对这个问题，党和国家一直很重视，尤其是党的十八大以来，我们的传统文化得到了很好的继承和发展。”

近年来，在资金、人才、政策扶持下，四川省创办了许多名人、名家工作室，不断推出精品剧目、创新传播手段，通过送戏进校园、建立川剧传习普及基地等举措，让七八岁的小孩也能穿上戏服、画上脸谱，像模像样地学唱川剧。

从北京回到四川，再次走到熟悉的舞台，我只想要创作出更多更好的角色，脚踏实地地为大家带去更多好戏，也迫不及待地想要把党的二十大精神分享给大家，把自己参会的笔记和思考，做成“精神干货”打印出来，里面摘录了党的二十大报告金句，也附上了自己的感受，分享给大家。近年来，在国家的政策支持下，四川省川剧院开展送戏进校园、进社区等活动，希望能让更多年轻人欣赏到川剧艺术。令人欣慰的是，越来越多的年轻人加入其中。新的一年，在不经意间来到人们身边。辞旧迎新之际，一台台别具一格的川剧精品剧目集中呈现，成为一座城市辉煌而感动的华章。舞台上有老一辈名家的风采，也有戏曲晚辈的初露芳华，艺术舞台上繁花似锦、美不胜收。

四川省“第二届‘剧美天府优秀剧目展演季——经典川剧《死水微澜》”在四川省川剧院倾情上演，并在“云尚川剧”栏目线上同步直播。观众评论说：“成都本地戏迷能有现场版看，好爽”“我们这些省外的戏迷线上观看直播，同爽。感谢四川省川剧院。”

名家新秀同台献艺，《龙凤呈祥》喜迎新春。四川省“第二届‘剧美天府优秀剧目展演季、四川省川剧院文化惠民——传统川剧《龙凤呈祥》”在四川大剧院与观众见面，用“川腔川韵”和大家一起话家常、庆美好，共迎和和美美中国年。

在“2023 川渝春节联欢晚会”上，当川江号子首次和热血说唱融为一体，人们感受到了“川渝人”的韧劲与不屈不挠。我和演员谭继琼用川剧创新演绎航天奇遇。“嫦娥抱玉兔，逐梦广寒宫。”我们表演的《玉兔报春》讲的是中国人飞天揽月的浪漫故事，更是华夏儿女勇攀科技高峰的探月精神。穿云裂帛的高腔，让观众感受到信仰的力量。

2023的春节，我和同事们参加了多场演出，为新老戏迷奉上了一场场精彩的表演。我们用川剧的艺术语言，共同唱响了“时代的行腔”与新征程的恢弘气象，把美满团圆之意、喜庆祥和之情带给了千家万户。

荣誉，离不开个人的付出，更离不开团队的支持与帮助。我是大海里的一滴水、尘埃里的一粒沙，是我们川剧团队中普通的一员。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。只要我们川剧人心往一处想、劲往一处使，同舟共济、众志成城，就没有干不成的事、迈不过的坎。川剧的传承与发展在我们一代一代的川剧人的肩上，让我们一往无前、顽强拼搏，让中国的明天更美好。

感恩一路帮助支持我的人，使我懂得善良；感恩每一缕阳光，让我充满希望，人生的路上，感谢您为我遮风挡雨，生活的路上，感谢您对我的温暖呵护。

行文至此，最后借用习近平主席新年贺词：“只要有愚公移山的志气、滴水穿石的毅力，脚踏实地，埋头苦干，积跬步以至千里，就一定能够把宏伟目标变为美好现实。”