画意呈清新 笔墨自诗意

范良伟

水融翰墨生雅趣，笔写春秋见妙境。从教从艺三十多年，勤奋而执着的画家冯志虽历经平凡，但也勤耕翰墨且创作颇丰。1996年在南京参加全国首届中小学教师技能比赛荣获中学组一等奖；1997年再获国家教委表彰的“全国优秀美术教师”称号。2000年后他分别师从吴绪经、邹文正老师学习工笔人物和水墨山水花鸟二十余年，近十余年沉浸在水墨花鸟的研究中，擅长水墨荷花、梅花题材。人物画作品 《三月风》 《丰碑》《春风吹进大凉山》《都市新民》《回忘》等在国家、省、市级参展并获奖。2018年5月，四川电视台科教频道“书画天府”对其从教从艺三十年的艺术人生做过全面的专题报道。他的作品题材广泛，内容丰富，从人物到花鸟，从工笔重彩到水墨写意，积淀了深厚的传统书画艺术修养。

画家冯志花鸟画人物画精品不少，荷花梅花幽兰，蜻蜓青蛙蛐蛐，樱花芙蓉松竹；大场景小人物，世间万象，生活百态，各呈其美。在笔墨表现、布白题款、钤印等方面都有极妙的表现。

“学古不泥古，破法不悖法”。“真”与“活”是画家的创作之源，擅长“化”让他不断突破自我。近年来自人物而转花鸟，由工笔而转水墨，尤其喜欢画梅花及荷花。他笔下的荷花均是落落大方，雅俗共赏，艳而不俗，沉而不浮，行笔磊落，生动而不粗陋，用墨温润厚重又不失清雅。他的梅花用笔高古，劲挺秀逸，设色清丽，透露出国人自古以来不畏严寒、傲霜斗雪的精神。从实写到虚化，他把梅花清雅高洁的形象表现得栩栩如生。尤其是水墨荷花，更让人痴迷，大笔挥写的荷叶简练大气，用小写意点染的花蕊、花骨朵及蜻蜓等，鲜活地展示了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意境。

梁实秋说过，“我们说读画，实在是在画里寻诗。”诗意地栖居在笔墨世界里，是一种人生境界。绘画是一种精神层面的创造，创作者要写出意境美，笔墨技巧和处理好繁简的形式语言，把握好构图的开合聚散。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”在中国画中笔墨既是绘画语言，更是精神与品格的物化，对自然荷花的钟爱，让画家人格的升华和创意得到了无限的拓展。

冯志中国画作品从以下三个方向进行着大胆探索。

一是创新与继承。主要体现在求新、求活、求变上。“弱水三千，只取一瓢饮。”从《映日》 《不雕不饰自天然》《荷花自是别样红》《十里荷塘听蛙声》到《秋风知荷香》等，他笔下的荷花，多姿多彩，风格多样，清气逼人，高雅素净，对荷花的表现似雾中仙子，若隐若现。荷叶茂盛繁密，浓墨苍润；厚重典雅，淡墨清新；沉稳娇华，正侧相依；各具形态，袅袅娜娜；千姿百荷，自成芳华。“玉屑生香不点尘，风前闲清越精神。”从《暗香识梅》《繁如瑞雪》《淡墨引梅香》到《俏也不爭春》，他笔下的梅花书法用笔，沉雄豪健，设墨枯润相宜，布局巧若天成。

“绿瘦红肥海棠雨，夜夜晓风吹新花。江岸柳丝披绿蓑，户户堂前燕归家。”他的中国画以花鸟草虫居多，诗书画印融为一体。他在绘画中的题款书法颇得王羲之散淡的神韵，又兼有米芾的大胆泼辣，尺素之间亦使出浑身解数，朴实里彰显圆润的笔锋，飘逸中藏着硬朗的个性。实践获真知，心静出好画，他以书入画得其神，画面留白心应手，每张作品不论尺幅大小，总是精益求精，千锤百炼，妙手佳成。

所有艺术无外乎追求三种境界：真境、神境、妙境。在真境中求实，在意境中追虚，在妙境中修为。虚处悟实，立实求虚，繁中求简，简中取象。在写实过程中不忘写意精神，用笔用墨讲究情趣和气韵，构图留白给人留下想象的空间。在他的作品中，笔者体会到画家不断探索的笔墨技法和拓展的写意精神，真正变中求新，继往开来。

二是造化和妙悟。作品讲究有根有魂，追求有神有韵，重在参习和感悟。在自然造化之美中感受，在日积月累的笔耕中参悟。用精练的墨法、笔法、色法，表现出墨韵、色韵、气韵。平常的生活素材和领悟程度是关键。绘画语言是一种精神产物，从生活中寻找艺术本源，以特有的观察力，发现自然之美，人文之美，用画笔和文字营造自我的精神家园。一代大家潘天寿说过——“艺术以境界美为极致。 中国画以意境、气韵、格调为最高境地。”“作画时，须收得住心，沉得住气。收得住心，则静。沉得住气，则练。静则静到如老僧补衲，练则练到春蚕之吐丝，自然能得骨趣神韵于笔墨之外矣。”冯志在绘画作品中精心营造画面构图，力求笔墨清新，平淡中显奇趣，既有浓郁生活气息，又具艺术的奇妙雅趣。所谓“画由心生，境为意造”，除了借用物象来表现心中意趣，遣兴抒怀，还着力体现时代审美，用新的审美范式不断拓展对于民族精神的艺术表达和美学边界，追求一种天人合一、澄怀观道的境界。

三是自然至美，笔墨生趣。质朴与纯美是画家的理想。一件精品要做到简单、纯净、质朴、天真确实不易。宋代郭熙在《林泉高致》当中的《画意》认为：“及乎境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。”。从徐渭到八大，从宋徽宗到陈老莲、任伯年、石涛、齐白石、黄宾虹、潘天寿……在众多古今大家的优秀传统基础上汲取和拓展艺术的深度和广度。作为美育工作者，更应脚踏实地、不虚华浮夸。中国艺术精神的实质，就是“通灵达意，澄心悟道”。笔墨之趣，来自对生活的提纯和升华，来自对真善美的坚守，来自不断的艺术修为。冯志把独特的造型语言融入形象塑造之中，在那些看似真实的形象刻画的背后充分调动艺术想象，再进行大胆的增减、取舍等艺术加工，将抽象构成隐藏于具象描绘，从而达到质朴与纯美，让观者赏心悦目，愉悦身心。

作为艺术的耕耘者、探索者，冯志的精神世界是丰富的，创作是勤奋的，当然回报也是丰厚的。勤能补拙，淡泊明志，祝贺冯志这个“半山行者”，不断能给大家带来意外的惊喜！真诚期望他以《妙道自然》为新的起点，诗意地栖居在笔墨世界里，用心用情用力创作出更多更好的精品佳作，为繁荣巴蜀文化贡献一份智慧、才气和力量。