回首荣悴事 遂志再登程

梨园世家，是指几代皆从事戏曲工作的家庭。我生于梨园世家中，我外祖父、母与父亲皆为川剧工作者，外祖父、母于1957年考入四川省川剧学校（现四川艺术职业学院），父亲于1987年考入四川省川剧学校（现四川艺术职业学院），至我已历三代。至今，我一家已见证川剧整六十五载的兴衰沉浮，可真要我提笔落文时，才慨然发觉真是一部二十四史，不知从何说起。

我出生于1999年，正值戏曲大环境不甚景气之时。戏曲工作者收入贫瘠，难以靠戏曲养家糊口，戏曲从业者们便不得不干起副业，以保证家庭的基本收入。我父亲在那段时间也当过两年的出租车司机。就在这个菊坛萧瑟、疏淡芳香的时期，我出生了。有时我在想，不知天公生人是否有着特殊的意义？新生命的诞生与萧瑟梨园似乎形成了一种微妙的反差，而其中又夹杂着千丝万缕的羁绊。

这羁绊无处不体现。我出生后接受的传统习俗——“诞生礼”“三朝洗儿”。按照蜀地民俗，新生儿的第一次沐浴要请一位能干的长辈来完成，寓意新生儿像这位长辈一样能干、勤劳。而当时我外祖父母所想到的最能干的长辈，便是怹们的挚友、我父亲的恩师蓝光临师爷的夫人赖茵师婆。后来听长辈们说，当时师爷来到我家看到尚是婴儿的我后，第一句话便说：“这又是一个小生头子（头子指雏形）！”这似乎又像是为我步入川剧事业埋下了伏笔。

步入二十一世纪初，万象更新。我的父亲、母亲正值事业上升时期，工作繁忙。在我印象中，那段快乐的孩提时光我一直住在外祖父母家里。我的外祖父那时总会带着我遛弯，怹喜欢负手而行，我便也跟着负手而行。外祖父在家里教我扫地，我嫌乏味，怹便教我念“状而令乃求乃次、状而令乃求乃次……（川剧中的锣鼓经）”让我踏拍而动、跟节而扫，乏味的扫地也变得有趣起来。有时外祖父会带我在公园里散步，对着大树吊嗓。日高蝉噪，我们的吊嗓方式就是对着树上的蝉虫大喊“不准叫”。后来回想起来，似乎幼年的种种都与川剧有着密切的联系。

彼时，父亲在我的印象中就像是一辆小汽车，一直奔忙于纵横交错的事业线上。那时我经常到剧场里去玩。看戏，无非就是站着看、坐着看。而幼年的我有一个特别的看戏方式，跑著看。剧院里的老师们我大都认识，因此我可以一会儿跑到后台，一会儿又跑到二楼。彼时的父亲已是在台上熠熠生辉的演员，亦是手持步话机立于台侧的舞台总监。幼年时虽尚未理解川剧艺术之美，但却丝毫不影响父辈事业在我心中变得伟岸。

可能从那时起，想要从事川剧事业的种子已经悄然发芽了。2010年，因为一个看似偶然，实则必然的机缘巧合，我进入四川艺术职业学院学习川剧，正式和我的外祖父、父亲成为了校友。我生在了一个好时代，外祖父学戏是因为“要上北京，要吃回锅肉”。父亲学戏是因为“走出大山，解决农村户口”。而在我学戏的年代，生活早已是衣食无忧了。我学戏单纯的是因为一番“爱”。是我对艺术的爱，对父辈事业的爱，更是我对家人的爱。

我刚刚学习川剧时，听到最多的一个问题就是“你以后想不想超越你的爸爸？”，当时尚且懵懂的我真不知道该怎么回答这个问题。说是想超越，未免自大了，说是不想超越，又未免太无志向。时至今日我仍觉得这个问题无甚意义。就像王阳明先生与他的父亲王华。王华曾一举高中状元，阳明却两次不第。但谁又能否认阳明公的不朽？谁又能蔑视父辈的伟岸呢？

六年坐科毕业，我正式进入了成都市川剧研究院实习、工作。这是我父辈都为之抛洒过血汗的地方。当我真正成为了一名川剧从事者，投身了川剧一线的工作后，便有了对川剧事业更多的理解。小时候，外祖父经常和我讲到怹壮年时川剧的辉煌。那时候人们为看一场川剧愿意连夜排队，川剧名角也受人追捧、受人爱戴。那时候外祖父经常领队进入中南海，为邓小平等国家领导人演出，受到诸多领导人的亲自接见。而父亲也时常给我讲他为了养家去跑出租、商演，还因为商演质量挨过汽水瓶，可谓败走麦城，狼狈不堪。可喜的是，最终父亲在川剧界博得了大家的认可，如今可称是行业佼佼者。我一家都受到川剧的孕育和滋养，也经历了川剧的低谷与繁华。可以说，我们一家既是行业的当事人，亦为历史的见证者。

一代人有一代人的使命。如今在党的英明领导下，中国优秀传统文化慢慢回归了大家的视线。但眼下仍然有太多的难题亟待攻克，太多的传统宝藏亟待抢救继承。见证了过往，便更该奋发向前。

回首荣悴事，遂志再登程。

对  话

M=现代艺术  F=王超  S=王裕仁

M：请问您的艺术启蒙源自于谁？

F：源自我的父亲。他是川剧业余爱好者，嗓子好、喜欢唱，但从来没有上舞台演出过，这或许是我父亲心中一生的遗憾吧。他经常晚上睡觉前给我讲剧里面的诗词、教我唱腔，并鼓励我去考当时的县剧团。

M：您认为“家学”是什么？您将如何传承？

F：我认为“家学”是家中长辈因为自己专业、爱好，生活中的言行潜移默化影响了下一代。生活在戏剧环境中受戏剧熏陶而爱上这一行，本身就是一种传承。

M：您觉得孩子传承了您身上的哪些品格？他与您最大的不同是什么？

F：勤奋好学，尊师重道。我们生活时代和环境不同。我所处的时代和环境让我不能只考虑爱好，还是考虑生活，而他完全是因爱好而选择了这个职业。

M：您觉得作为一个艺术家需要具备什么样的特质，以及艺术对您“父亲”这一角色有什么影响？

F：艺术家除了必须具备良好的个人条件、较高的悟性外还必须具备良好的道德修养和思想情操，正所谓德艺双馨。作为父亲、给孩子影响最大和印象最深的还是我自己的舞台形象，各种各样舞台人物形象裕仁都看过，而且非常熟悉，甚至连台词唱腔都熟练，也因为艺术让我们父子俩情感很深厚，有更多的语言沟通和交流。

M：在孩子成长过程中，最让您印象深刻的一件事是什么？

F：我记得，儿子几岁时参加2007年央视春晚演出现场直播表演变脸，为保证随时上场演出他提前几小时把脸谱贴在脸上等待，因为候场时间太长在后台睡着了，监督喊一声上场了，他马上像大人一样精神百倍去表演，一点不叫苦叫累。既让我心痛又让我欣慰。

M：在您的眼中，父亲是什么样子？

S：虽然外公外婆是家里最早一代川剧人，但他们在壮年就转职幕后，遂在我印象中最早印下川剧光辉的就是父亲在舞台上的形象。时过境迁，记忆都已模糊了，但幼年时台上父亲闪耀着光芒的形象，仍似错彩镂金般刻在我心里。孩提时仰望舞台，虽说对艺术的理解很浅显，但对父辈的事业却是一种真挚的向往。

M：面对如此优秀的父亲，您是激励更多还是压力更多？

S：自我入戏校坐科始，某某之孙、某某之子的名头便如光环也如紧箍一般悬于颅顶。我已记不清学戏时被问了多少次“是否要超越你父亲？”的问题了。曾迷茫过，也狂妄过。近年也许是长大了，我认为这不是一种激励，更不是一种压力。我景仰也自豪父辈的成就，同时也鞭策着我作为后人前行之步伐。这就是我生命中的一部分，如花开枝蔓，万物自然。

M：能否分享一些生活中您和父亲之间有趣的、感动的故事？

S：记得我六七岁时，陪父亲演出，父亲当时演的是一出武小生的戏码。武小生相对于文生戏技巧身段更为繁重，也更考验体力。记得父亲下场后，在后台还未卸妆，汗衫湿透，疲态尽显。又像自嘲又像玩笑地向我笑道：“裕儿啊，以后千万不要搞这行啊！太累了！”此话一出，后台的叔叔阿姨们皆是捧腹而笑。而我当时年幼，未解其义。如今想来，我还是步了父亲的“后尘”了。

M：有什么想对过去和未来的自己说的话？

S：过去：裕儿，你很幸运，一路上幸遇多少长辈、师友扶持。虽也有重重关隘，相信难挡你少年意气。

未来：王公子，希望无论何时，都莫失那半颗童心，永远爱你的家人、爱你的事业，永远爱着生活。

M：悠悠父爱，厚重如山。请把最想对父亲说的话写在这里吧！

S：爸，马尔克斯说“一个人最初和父亲相像之日，也就是他开始衰老之时。”而我的理解却是，当人开始和父亲相像时，代表着成熟的到来。而我近来愈觉此感颇深，想是我该要长大了吧。人说父亲是儿子的一座山，我也努力成为下一座山吧！