冰雪林中著此身 不与桃李混芳尘

时隙

古老的川剧是中国戏曲宝库中一颗光彩照人的明珠，她浓缩了千年蜀地文化内涵，其表演真实细腻，幽默风趣，具有浓厚的生活基础和较高的文学价值，深受戏迷喜爱。川剧小生作为川剧著名的“三小”（小生、小旦、小丑），以其别具特色的表现手法和演出技巧，征服了一代又一代观众。在成都市川剧院就有一对正当红的小生父子——王超和王裕仁，不管是传统戏还是现代戏，他们以其过硬的专业能力，为观众塑造了一个又一个精彩人物。

王超是“70后”，在那个年代，几乎人人都爱川剧，他的梦想就是成为一名川剧演员。“小时候常常像追星一样去看戏。”13岁时，王超得到了一部简装收音机，这让王超开始走入川剧“生旦净末丑，昆高胡弹灯”的声音世界，“虽然没学过，但是很多唱词我都会背，也常常跟着哼。”而王超的父亲也是一位川剧业余爱好者，常常教他讲剧里的诗词和唱腔并且鼓励他学习川剧，自此与川剧结下了不解之缘。

王超的父亲鼓励王超去考当时的县剧团，可是因为地处偏僻错过了时间，阴差阳错间他考进了四川省川剧学校。对于已经十七岁的王超，学校完全一视同仁，让他和十岁左右的孩子并肩摸、爬、滚，喊嗓练唱。“戏曲演员最看重‘幼儿学，童子功，超过最佳培训期年龄的我，面临的痛苦和困难可想而知。”晚来勤做事，于是他踏实地跟着老师从基本的一招一式、一字一句学起。

禾苗根子正，丰收在未来。

1990年在四川省首届川剧“桃李杯”比赛中，他演唱的《托国入吴》获得了表演一等奖、唱腔一等奖，崭露头角的王超快乐而兴奋：“《托国入吴》看似简单，其实有一定难度。朋友说我的表演很像我的指导老师，我意识到潜心继承才是从事艺术创作的坚实基础。”1991年王超到了成都市川剧院，一方水土养一方人，成都市川剧院给了他深厚的艺术熏陶。这里名家荟萃、人才辈出、剧目丰富、好戏不断。从讲艺到学戏，从创作到排练，从艺术氛围的浓郁到院风的人文大气，他耳濡目染、润物无声，不断地提升着自己。于2007年在成都锦江剧场举办了“个人专场”演出。主演了《红梅记之放裴》（饰裴禹）、高腔《装盒盘宫》（饰陈琳）、高腔《越王回国》（饰越王勾践）这三出川剧高腔戏。这也可以说是他的“个人川剧高腔专场”。不仅展示了川剧高腔中“帮、打、唱”的独特艺术魅力，也展示了王超表演细腻、人物形象鲜明的艺术功力。也是在这一年，王超的儿子王裕仁在央视春晚演出现场直播表演变脸。谈起儿子在成长过程中令他印象最深刻的事情，他说：“为保证能随时上场演出，需要提前几小时就把脸谱贴在脸上等待。因为候场时间太长就在后台睡着了，监督一声'王裕仁上场了'，他马上像大人一样精神百倍地去表演，当时才七岁的他一点也不叫苦叫累，既让我心痛又让我欣慰。”君子以自强不息，王裕仁对艺术的敬业精神正是对家学传承最好的诠释。

时隔6年，王超再度送上“个人专场”。此次表演的剧目是《装盒盘宫》《逼侄赴科》和《托国入吴》。在换场的时候，十四岁的王裕仁表演折子戏《放裴》，为父助阵。这种助演方式在为演出增色不少。王超将自己多年所学汇报给蓉城戏迷，并以此向中国戏剧表演艺术最高奖项第二十六届中国戏剧梅花奖发起冲击，用自己的勤奋和实力摘下第二十六届中国戏剧梅花奖。回望摘“梅”这一路，王超都是以梅花奖配角演员的身份出现。第一次作为配角演出的他是在新编剧目《刘氏四娘》，这部戏融传奇人物、历史寓言、深邃哲理于一体，让自己荣获最佳优秀配角奖。也是因为在该剧中的出色演出，戏曲评论家刘乃崇、蒋健兰夫妇赠王超的诗所云：“半路出家风中行，苦修不怕却登临；高山再上休停歇，一寸光阴一寸金”，给了王超很大的激励力量。

一身热爱，步履不停。

2022年，成都市川剧研究院川剧《尘埃落定》惊艳亮相山东济南首届黄河流域戏曲演出季，王超将该剧的灵魂人物“傻子”刻画得淋漓尽致，唱腔和表演都令观众赞不绝口。

他演出的剧目众多，获奖的更是不在少数，当问及在过去几十年中所演的剧目哪些角色给自己的影响大，他笑着说：“每个阶段心态不同，对事物的感受也不尽相同，但是都能从中学到不同的东西。”确实，从《白蛇传》中的许仙到《望娘滩》中的聂郎，从《红梅记》中的裴禹到《欲海狂潮》中的白三郎，从《好女人坏女人》中的杨荪到《尘埃落定》中的“傻子”……王超不断突破自我，尝尽了“人生百态”，被称赞为“年年出访，岁岁获奖”。

至于折子戏，数目就更多了。例如《托国入吴》《越王回国》《归舟》《阖宫欢庆》《访友》《送行》……其中，他最喜欢的是《托国入吴》。原因之一，这是他的“发蒙戏”，有很深的情结。原因之二是因为这是一出“唱功戏”，表演中的一举一动、一招一式、一颦一笑都需要演员对人物内心进行深入解读。透析角色，才能淋漓尽致地表达，这样的角色才能走进观众心里，扎根心里。

自从艺以来，王超凭着俊美的扮相、出色的表演、亮丽的嗓音、娴熟的技艺，塑造了很多角色。聊起表演过的角色，他谈到很喜欢《欲海狂潮》中白三郎这个角色。这是一个反面角色，外表英俊帅气，内心复杂矛盾。在诠释反面角色时，对人物内心情感的表达是基础，在价值观发生转变时的内心矛盾与愧疚将成为主要的戏剧张力所在，能给观众以最震撼的情感冲击。聊到近年来演出的现代戏，与川剧《黎明十二桥》相比，他更喜欢《岁岁重阳》，一人分饰两角，两个人物性格迥异，需要演员深厚的川剧唱腔才能将人物刻画得淋漓尽致。现代川剧既不能局限于川剧传统戏的表演程式，又得发挥川剧的特长，从某种程度上来看，更考验川剧演员的硬功夫。

戏中爱，曲中情。

忆往昔，十几岁时因先天条件优厚，让他作为一名“插班生”开始了自己的戏曲生涯，尽管学业艰苦，但始终蓬勃向上，充满幻想；二十多歲时走上了工作岗位，一时的不尽人意令自己陷入了迷茫；再后来，自己的表演有所突破，事业有所好转；到现在担任成都市川剧研究院的副院长、国家一级演员。一路走来，他明白“源于热爱，始于坚持，不忘初心”的真正意义，也正是如此才始终保持着对艺术的热情和真诚。

至今，王超仍然在为川剧文化奋斗，他的儿子也亦是川剧文化中的新生代力量，当问及在这浮躁的社会如何教导儿子正确面对世界的干扰时，“道路是曲折且艰辛的，甚至偶尔会觉得很委屈，物质上也不能变得富裕。”王超说，“但只要坚定地走下去，定会有成功的喜悦和收获的。”