亢竹青 从心底流淌出的旋律

郭嘉

“伟大的中国共产党，乘风破浪，扬帆远航，领航中国在新时代的征程上……”在庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》的尾声，全体演员共同唱响主题曲《领航》，高达16米的金色党徽徐徐升起，光芒四射，10面巨型红旗迎风招展。灿烂的焰火再次照亮夜空，歌声、掌声交融升腾，鸟巢变成了欢庆的海洋。

如今在说起这首主题曲的创作，青年作曲家亢竹青依旧感慨万千。“第一次看到《领航》的歌词的时候，我觉得歌词是非常朴素又充满深情的，没有太多华丽的辞藻，却能感受到这背后深深的情感。”

当时接到任务的亢竹青只有三天的创作时间，这意味着她不得不迅速调动自己的全部知识储备、情感蕴蓄、艺术能量，让自己的“创作小宇宙”爆发。“时间紧任务重，所以我要迅速地找到一个连接点。

虽然《领航》是一首颂歌，但是也要找到它最朴素的情感。因为我一直坚持写这样大歌体的颂歌的理念是，用小我展示宏大的主题。因为最深入人心的一定是最朴实无华的感情，这是大众最容易感同身受的。所以我就想到了‘父亲这个连接点。我认为我们伟大的中国共产党，如同一个家长，他承担的角色更像是一个父亲的角色。背负了所有的压力，背负了所有的重担，依然砥砺前行，为我们国家这样一个大家庭创造辉煌的明天。我是带着这样的情感去创作这首歌。”

“还记得当《领航》在鸟巢唱响时，你的感受是怎样的？”采访时我不禁问道。

“当鸟巢上空烟花盛放，党徽伴随焰火徐徐升起，万人在《领航》激昂的旋律中欢呼呐喊时，我真的非常激动。那一瞬间我的脑海中有很多的镜头和画面闪现，想到了采风的过程，想到了我们中国共产党的伟大岁月。当时我的心情真的是激动得无以言表。”

这首主题宏大的主旋律歌曲，受到了大家的喜爱。她听到最多的称赞就是歌曲打动人心，没有隔阂感。亢竹青说，这也是她创作时的初心，从自己的内心感受出发，先打动自己，然后才能打动别人。“不要问作品能否成功，先要问自己是否真诚。”亢竹青说。

作为一名音乐制作人，亢竹青的音乐作品风格丰富多样。在军旅民族题材领域她创作颇丰，有中国人民解放军征兵宣传片主题曲《青春不一样》《我站立的地方是中国》等，舞剧《尘埃落定》《一刻》《朱自清》《流芳》等，音乐剧《丝路传奇·花木兰》等。在创作的道路上，她从不满足。“艺术上我不能重复别人，也不想重复自己。”

亢竹青出生在一个文艺世家，她的爷爷是地方戏曲的表演艺术家，妈妈是京剧表演艺术家，爸爸是歌舞团交响乐团的首席，她从一出生就生活在这样的艺术创作、艺术表演的环境和氛围中。“从小我就在歌舞团大院长大，每天都会看到叔叔阿姨们，还有爸爸妈妈、爷爷的朋友们在表演、在排练，也会看到团里的作曲家，他们在为一个团里的剧目创牌。”从小的耳濡目染，给了亢竹青最初的音乐艺术启蒙，也建立了她独有的一种观念，“我会觉得所有的人和事，都变得像是非常好玩的经历。”这也成了亢竹青走向职业作曲人的一个心路历程。

在音乐创作的路上，亢竹青从不拘泥于一种风格，她坦言自己什么类型的音乐都喜欢，在她看来音乐是不分种类的。“我觉得每一种音乐都有自己独特的魅力，每一种音乐风格都值得研究。但是这些音乐种类，又是彼此可以相互吸收和融通的。所以音乐对我来说，像做游戏和玩百变魔方一样。通常情况下，我会对所有的音乐风格产生好奇，愿意尝试。哪怕刚开始接触时，会写得很生涩，但是我会去攻克，这个过程会让我觉得非常有意思。”

“歌曲的创作需要带入一定的情感，你在创作的时候如何找到这种情感？”亢竹青思考了片刻，说：“我认为所有的音乐作品不光是歌曲，包括纯音乐，都要带着情感去创作。因为音乐有治愈的功能，没有情感的音乐，打动不了任何人。这种音乐的共通点和你想传递出去的东西一定要通过很细腻的情感去表达，所以音乐必须有感情和温度。在创作中要找到这种情感，要建立各种各样的连接，像天线一样，要去找相同的经历，相同的情感连接，可以与听者共鸣。比如我最近在写的舞剧就是这样，你要去想象一个流传千年的神话故事，把自己幻化成里面的角色，代入自己去创作，才能够创造出属于这个舞剧的东西。”

从2005年正式开启音乐创作到现在，十多年的时间，亢竹青说自己面对音乐心态上会呈现不同的变化，“最开始接触音乐创作因为是在学习阶段，对音乐的认知力没有那么高，所以我更多的是根据导演、团队对于音乐风格的判断去做执行，按照要求去创作。现在就不一样了，随着技术的成熟和基础的种类以及创作的种类变丰富，我会有一种沖动去创造没有束缚的音乐。不是简简单单的去服务于某一个作品，而是服务于纯粹的音乐。在对音乐的创作中会有不同的心理变化，以前可能我能够接受很多，会去调控很多不同的意见。但是现在我会优先考虑自己想要呈现的方式，然后再去沟通，比如我先去制定一个音乐方向，融入更多我自己的表达。”

除了为国家级的大型活动、舞剧创作音乐之外，亢竹青也跟一些歌手有着密切的合作。“在你看来音乐制作人与歌手之间的合作最重要的是什么？”亢竹青说：“我以前认为音乐制作人是在为歌手打造一首歌曲，更多的要体现两个人不同的思维方式，然后通过不同来达到共同点。但是现在随着创作的增加，服务的歌手越多，我发现其实有的时候音乐制作人应该更加尊重歌手自我风格的体现，就是量身定做，要知道他更适合什么，他的能力如何，擅长什么。以此为基础，再通过制作人的想象，对于音乐的判断，让歌手去尝试新的风格，这样会走得远一点。我觉得歌手跟音乐制作人最重要的就是在审美上达成一致，其实不光是歌手，包括剧目团队，一定需要大家审美的高度统一，才会带来创作上的碰撞。”

这些年，亢竹青在音乐创作上获奖无数，面对这些成就，她说得最多的是自己的幸运。“我不觉得自己是一个获奖无数的作曲家，因为还有非常多的优秀的作曲人，优秀的制作人，他们拿的奖项也非常多。只能说我比较幸运，可以得到认可，得到听众的喜欢。对我来说所有的奖项在拿到手的那一刻就归零了，它只属于过去的那个你，而我每天都觉得自己站在一个新的起跑点上，仿佛过去的事情是另外一个时空的自己做的，跟我此时此刻没有任何关系。当然获奖会得到更多新的机会，更多新的邀约，会有更多的选择性，会增加创作的空间，所以我觉得这是奖项带来的最开心的一件事情。”

对于2023年，亢竹青也有一些新的音乐创作上的规划。“不过我主要的创作目标都是针对剧目的，当然我也不会放弃在歌曲上的继续研究，因为我还在筹备一张音乐专辑，也许还会做一些小型的音乐演奏会。这也是我一直在实现梦想的过程。”亢竹青说，有时候会觉得人生很奇怪，“你会在某一阶段某一时刻，想要实现自己小时候想做的事，也许小时候只是一个念头，觉得很可笑，怎么可能去做这些事情。但是等到长大后，我会经常跟小时候的自己去对话，去听听小时候的自己的一些梦想，有没有可能长大后可以去完成它。我觉得这是一个很奇妙的经历，所以2023年我想实现它。”