对延边朝鲜族戏剧发展的几点思考

当前延边朝鲜族戏剧已经成为深受朝鲜族群众喜爱的一种重要的戏剧艺术表现形式，其主要是运用朝鲜族语言对朝鲜族文化艺术进行反映。吉林延边地区属于中国朝鲜族居民较为集中的一个区域，更是朝鲜族戏剧开展活动不可或缺的地区。但是随着社会的不断发展，朝鲜族戏剧受到经济、语言等多种因素的影响，正面临着重重的考验。从当前的实际情况来看，延边朝鲜族戏剧在发展过程中依旧存在戏剧作品创作、观众培养、演员队伍创建等方面的困难以及戏剧教育与教学过程中的问题等，因此，要基于现实问题采取合理的应对策略。

一、延边朝鲜族戏剧团体的创立发展以及取得的主要成就

（一）剧团创立

剧团属于表演人员组成的一个团体，主要组成人员包括演员、剧作家以及导演等所有和戏剧相关的人。延边朝鲜族戏剧剧团的主要类型包括学校剧团、部队剧团、私立剧团、社会剧团与国家剧团這几种。其中学校剧团、社会剧团、部队剧团属于新中国成立之前的主要剧团形式。在新中国成立之后，除了延边话剧团、珲春文工团、安图文工团等，同时还出现了一些私立的剧团。延边朝鲜族戏剧剧团借助巡回演出的形式，收获了越来越多的朝鲜族观众，同时也带动了更多的群众主动参与到戏剧活动中，奠定了延边朝鲜族戏剧发展的群众基础。大量的实践表明，延边朝鲜族戏剧剧团的不断创立，有效推动了延边朝鲜族戏剧的快速发展，同时也提供了更加稳定且和谐的发展平台，促使朝鲜族戏剧能够向着更加广阔的方向发展。

（二）作品创作

戏剧作品的创作将对朝鲜族戏剧的发展带来直接影响。在不同的发展时期内，朝鲜族戏剧作品的创作都较为活跃，越来越多高质量的戏剧作品横空出世。根据相关资料表明，在新中国成立之前，有关革命的戏剧作品共有150余部，但是发展至今却仅剩几部。在新中国成立初期，戏剧作品共上演了120余部，其中有58部属于自创性作品。但是由于缺少专业的机构对戏剧资料进行保存与管理，导致大量的剧本资料流失。在新中国成立之后的20年间，上演的朝鲜族戏剧作品共有120余部，其中有60余部属于自创性作品。在80年代中后期，朝鲜族戏剧获取了更加良好的发展活力与发展生机，同时也上演了许多对七八十年代群众生活进行反映的戏剧作品，这也标志着戏剧作品正式进入了创作的发展期与成熟期。因为朝鲜族戏剧的作品创作十分活跃，越来越多戏剧比赛活动的出现也为朝鲜族戏剧的发展奠定了基础。与此同时，大量的戏剧作品为朝鲜族戏剧参加全国范围内的各种比赛提供了坚实的基础条件，并进一步加大了获奖概率。因为戏剧作品的创作水平与质量一直在不断提升，所以各种各样的奖项也逐渐被朝鲜族戏剧所包揽，这也在一定程度上标志着朝鲜族戏剧作品创作水平的进一步提升，从侧面反映出了朝鲜族戏剧的重要价值。比如，《为了永远的和平和幸福》在吉林省的文艺会演中获得了一等奖，《春香传》在全国首届艺术节获得了集体一等奖，《中国人民一条心》在吉林省文艺比赛中获得了二等奖，歌剧《阿里郎》获得当时文化部的文华大奖，《雪中花》获得了北京市全国首次少数民族文艺创作大会文学创作奖等。

（三）人才培养

朝鲜族戏剧领域内的人才培养最早进入正式轨道是在1964年延边艺术学校正式创立之初，在那以前学习朝鲜族戏剧的主要方式就是通过学习班、见习或者进修等。除此之外，还有一些人是借助于艺术实践活动进行戏剧艺术的学习，通过自习的模式充分了解与掌握戏剧艺术，学习其中的戏剧知识。比如朝鲜族戏剧领域内的知名人士李永根、黄凤龙、徐东活、崔正彦、崔秀万等，都是借助在业余剧团当中不断的实践从而迅速成长的人才。除此之外，还有大部分艺术家都变成了朝鲜族戏剧在发展过程中的主要人才培养目标，通过多种多样的形式获得了戏剧艺术水平的进一步提升，不断的艺术实践也让他们积累了丰富的经验，并真正成为朝鲜族戏剧领域内的专业艺术家，为朝鲜族戏剧的发展与成长做出了巨大贡献。以延边艺术学校为例，其曾受到延边地区各个县市级艺术团体的信任，招收了戏剧中专班的学生，培养出了一批又一批专业的戏剧表演型人才。20世纪80年代，延边艺术学校正式成为吉林艺术学院的分院，并且专门设置了表演学科，面向社会招收大专班，在1991年正式成为单独的戏剧系。发展到1996年，戏剧系被合并到了延边大学中，总共培养了150余名毕业生。1999年，正式开始面向社会招收本科学生，共同培养了65名本科毕业生。表演专业中的毕业生绝大多数都在艺术学院、延边电视台、国际电台以及各种艺术团体中工作。朝鲜族戏剧领域内的艺术人才培养可以说是奠定了朝鲜族戏剧发展与完善的人才基础。[1]

二、延边朝鲜族戏剧发展过程中存在的主要问题

（一）戏剧作品创作、观众培养、演员队伍创建等方面的问题

戏剧当中的三大要素就是剧本、观众与演员，这也是构成戏剧的重要元素，是推动朝鲜族戏剧向前发展的主要方面，同时也决定了发展过程中的核心内容。剧本属于戏剧表演的根本，更是戏剧稳定的前提。从朝鲜族戏剧的发展历史来看，小品剧本与音乐剧本属于主要的建设内容。小品属于一种戏剧分支，受到了越来越多朝鲜族观众的一致好评，更是成为观众喜闻乐见的艺术表现形式，也培养出了许多小品作家。在音乐剧的创作过程中，越来越多新型的音乐剧作品为朝鲜族戏剧的发展提供了全新的方向。比如，李光洙负责编剧的《泉》，以及延边大学创作的《罗密欧与朱丽叶》，都为朝鲜族戏剧剧本的发展与创作提供了全新的方向。但是近年来，受到经济发展等多种因素的影响，不仅导致朝鲜族戏剧的作家数量不断减少，同时也导致作品的数量越来越少，新作品与上一部作品之间也会出现更长的间隔时间。

演员是朝鲜族戏剧的基础，为进一步提升演员水平，延边朝鲜族戏剧和韩国戏剧界之间进行了广泛的交流，十分有助于演员演技的提升，也让朝鲜族戏剧演员学习到了不同国家与不同民族的优秀戏剧文化，开阔了他们的眼界与视野。因为延边朝鲜族具有居住分散等特点，再加上人口不断流动，从而致使朝鲜族戏剧演出市场出现了明显的疲软现象，剧团的经济效益得不到充分保障，演员积极性也无法提升，所以部分优秀演员开始寻找其他的出路，从而导致朝鲜族演员出现了人才队伍流失的情况，戏剧表演水平严重下滑。[2]另外，朝鲜族戏剧在培养观众方面依旧有待深入，比如在著名朝鲜族戏剧导演方美善的论文《戏剧观众的重要性与观众培养对策》中，就明确指出了观众的重要性。

（二）戏剧教育与教学过程中存在的问题

在朝鲜族戏剧行业普遍存在表演人才较多，但是缺少一流的导演、编剧、策划等人才的问题，同时伴随着中国影视产业的快速发展，播音主持、影视表演等人才在社会上的需求量也越来越大，表演专业进一步扩展了戏剧、影视领域的表演人员与播音主持人员的专业发展方向，同时也设置了全新的课程体系。但是通过教学实践发现，这两个专业的发展方向与表演专业的实际情况并不相符，主要就是因为培养目标和社会需求之间出现了矛盾，课程的设置较为单一，缺少相似课程的合理设置，学生的视野得不到充分拓展，课程设置不具备良好的可操作性特点，应用性也有待提升。为进一步拓展专业口径与方向，就必须创建一个强有力的师资队伍，从而更好地满足专业化发展需求。但是在师资队伍建设期间，尽管更加注重对引进的人才进行培养，但是却忽视了引进过程，与打造专业师资队伍的需求严重不符。表演专业中的教师大部分都更加倾向于表演教学，担任不了专业方向扩展后的专业化课程教学，也无法建立一个专业的课程梯队，未能开设全新的课程。即便是结合专业需求进行了新课程的设置，也要借助于外界力量。为进一步提高师资队伍的建设水平，获取更加丰富的教学信息，就要求相关学院与教师必须加强学习与交流，不断提升自身素养。[3]

三、发展延边朝鲜族戏剧的有效策略

（一）普及朝鲜族戏剧教育，培养专业戏剧人才

未来的主要发展趋势就是对朝鲜族戏剧教育的普及，这也是推动朝鲜族戏剧向前发展的重要基础。戏剧教育主要包括业余与专业两种。朝鲜族戏剧在专业教育中具有良好的成效，但是在业余教育方面的水平依旧有待提升。如今，在朝鲜族戏剧的教育基地普遍设置有表演专业，但是教育往往局限在对演员的培养方面，缺少对导演、化妆、舞台美术以及剧作等方面人才的培养，这种问题严重限制了朝鮮族戏剧的发展。想要彻底转变这种情况，就要求教育基地必须充分认识到自身肩负的历史使命与责任，改革与完善现有的课程体系与专业设置，致力于培养全方位发展的朝鲜族戏剧人才，从而推动朝鲜族戏剧走遍全国，甚至走向国际。对朝鲜族戏剧进行教育普及的关键所在就是推广良好的业余教育，主要分为校园戏剧、工厂戏剧、社区戏剧以及农村戏剧等。大量的实践表明，朝鲜族戏剧的发展离不开广泛开展的业余戏剧活动，但是受到经费等因素的影响，导致业余戏剧活动往往难以开展。为此，就要求社区、工厂以及农村等区域内的戏剧教育应当注重自娱性和参与感，致力于拉近人们和戏剧之间的距离，从而让群众能够更好地理解与学习朝鲜族戏剧。

（二）挖掘素材，着重创作朝鲜族人民喜闻乐见的作品

创作出朝鲜族人民更加喜闻乐见的作品，能够有效推动朝鲜族戏剧的发展。组建能力强大、水平专业的工作队伍，属于戏剧作品创作的重要前提。首先，应当充分发挥当前创作队伍的创作水平，鼓励并支持音乐剧与小品等作品的创作。其次，要搜集民间艺术人才的作品，并进行合理的艺术处理，以求创作出更加完整的作品，培养业余的创作队伍。最后，为了进一步提升演员的整体素质，在深入群众与生活的过程中，及时发现各种喜闻乐见的群众素材，直接参与阅读文学与戏剧作品的创作活动，选择更加适合的素材进行创作，塑造良好的艺术形象，借助演出拉近与观众之间的距离。除此之外，还应当重视培养创作队伍，通过开设编剧班与剧本创作活动等多种形式，注重剧作家的重要作用，从而提升剧作家的整体地位，建立一个完善的创作队伍，以求进一步拉近朝鲜族戏剧和朝鲜族观众的距离。

（三）开拓朝鲜族戏剧新市场，服务于戏剧产业发展

对于朝鲜族戏剧工作人员来说，人们对戏剧需求的不断增强，既属于一种责任上的强化，也属于一种义务上的增加。所以，要结合实际情况，致力于开创全新的朝鲜族戏剧市场，推动社会的进步与发展。戏剧属于一种突出创意的伟大艺术，一方面是借助舞台行动对人物形象进行塑造的艺术，另一方面也是提升观众综合素养的艺术。尤其是表演过程中艺术性、想象力、合作性等方面的提升，是戏剧表演艺术的重要内涵，只有时刻将创新意识融入表演艺术中，才能够促使戏剧文化市场更加活跃，也能够让戏剧创作更加繁荣。这一方面能够为相关戏剧衍生品的发展带来一线生机，另一方面也能够为戏剧的商业化活动提供宣传机会。人们可以充分领略到戏剧的魅力，并在一定程度上助推戏剧产业的发展，从而实现主动参与到戏剧活动、戏剧创作中，推动朝鲜族戏剧快速发展这一主要目的。

（四）改革朝鲜族戏剧团运营机制，营造良好的朝鲜族戏剧发展环境

传统的朝鲜族戏剧团体缺少完善的运营机制，未能在新时期背景下转变思路，从而致使朝鲜族戏剧市场也就不够活跃。为更好地满足群众的精神文化需求，促进朝鲜族戏剧团体的发展，就必须针对相关机制进行改革。首先，相关部门要从政策上支持，要出台一些民族性的文化优惠政策，大力支持与扶持民族艺术，鼓励朝鲜族戏剧的发展。其次，要对地方戏剧团体进行改革，应当着手于经营机制、人员编制与教育培训这几方面。比如，要优化经营方式，重视人才队伍建设，保障剧团的可持续发展等。

四、结语

综上所述，在延边朝鲜族戏剧发展的过程中，依旧存在各种各样的问题，为进一步推动延边朝鲜族戏剧艺术良性发展，就必须采取有效的应对策略，把握正确的发展路径，只有这样才能够真正促进延边朝鲜族戏剧的可持续发展。

参考文献：

[1]张蕊.新媒体背景下戏剧影视创作的核心要点及发展[J].艺术品鉴，2022（23）：135-138.

[2]刘援军，徐险峰.论地方传统戏剧的当代传承与创新发展[J].边疆经济与文化，2022（08）：111-114.

[3]艾莎莎.从探索实验到主流常规  回顾上海当代小剧场戏剧40年发展[J].上海戏剧，2022（04）：8-13.

（作者简介：邢亚男，女，硕士研究生，吉林省文化馆，副研究馆员，研究方向：群众文化）

（责任编辑 刘冬杨）