李海明 “小”潮玩发挥“大”作用

造憶公社创始人、独立策展人、新锐艺术工作者 李海明

说起自己的潮玩之路，李海明认为披头士的《黄色潜水艇》绝对起着至关重要的作用。“这是一部将伟大的摇滚乐队披头士的音乐和波普视觉艺术完美结合而成的二维插画风格的动画片，毫不谦虚地说，这部电影催生了当代波普艺术流派的盛行，这直接导致了《辛普森一家》《怪物史莱克》《飞出个未来》等动画至今仍广受欢迎。在《黄色潜水艇》之前，动画片不过是戴手套的无趣老鼠和偷野餐篮子的卡通熊的世界，无盐无味又假正经。只有20世纪30年代的弗莱舍兄弟早期的动画片《大力水手》才能称得上是像模像样，可公众对此却一无所知。《黄色潜水艇》来了，它让动画世界发生翻天覆地的改变。不再只面向孩子，它有讽刺、有艺术，更重要的是这是一次彻底的颠覆。我认为一个好的作品，应该是儿童的眼里看到童趣，成人的眼里看到隐喻，艺术家的眼里看到想象力和创造力。也正因为如此，那个风格对我影响很大，当出现了很多可以购买的小物件时，我就会义无反顾的去买，拥有了它们，是一件很自豪的事情。”

“接触潮玩后，让我感觉最快乐的地方，就是让我和童年的记忆又了情感上的连接，当小时候动画片中的角色变成了玩具，又能具有潮流艺术行，勾起了尘封许久的回忆，回想起当时的快乐。”李海明说道，“学生时代的快乐很简单，热血番剧的更新最是吸睛。围绕剧情，大家可以热火朝天地讨论好久好久，那份飞扬的热情至今都是鲜明的。”对他而言，潮玩本身的意义早已超越物质本体，通过收藏，在延续那份鲜明的情感体验，他在重温青春岁月，在不断和当年那个自己对话。

而对于现在，李海明认为玩潮玩可以增强社交的自信感，很容易和同类型人群找到话题，拥有莫名的默契，开启更多的聊天模式，更何况通过潮玩还可以了解艺术家背后的元素，对自己的审美和时尚都能有很大的提升。

目前国内潮玩展越来越多，规模越来越大，李海明觉得这是一个非常好的现象：“潮玩展是一个生意，是一个社群消费的生意。因为设计师与粉丝需要交流平台，潮玩展成了情感宣泄口。虽然潮玩市场正不断诞生出更多优秀潮玩设计，吸引着越来越多的年轻人投入其中，但潮玩品牌、设计师与粉丝之间的沟通渠道依然少之又少，除了少数潮流或者艺术杂志偶尔介绍外，玩家们几乎很难去真正完全了解或近距离接触潮玩设计师。直到潮玩展的出现，才算正式让玩家们真正在国内拥有了与艺术家专门交流的平台，也为潮玩品牌和潮玩艺术家提供了一个相互交流的渠道。这也是为何潮展的规模一届比一届大，一届比一届更吸引人的原因所在。”

对于潮玩的定义，李海明说：“与普罗大众所认知的玩具不同的是，潮玩通常是泛指15岁以上的具有艺术价值的成人收藏品。相对于儿童所玩的玩具来说，潮玩是具有收藏性的。潮玩可以说是玩具的一种，但它绝不单单就是玩具。潮玩首先得潮，要有时尚先锋的元素在里面，它背后凝聚的是设计师的设计灵感与创作理念，它更像是附属了设计师个人思想和价值的作品，并非工厂流水线所生产出来的产品；其次就是要有文化认同感。相对于玩具‘玩的属性，‘潮玩玩的属性相对薄弱，它更像是一件展示品。它会出现在展示柜，出现在大众的家里成为一件展品，成为家里的摆设，而不是出现在手里把玩。当然有关潮玩到底是玩具还是艺术品的争议从来没断过，不过见仁见智，对于玩家和普罗大众而言，潮流到底是什么其实早就有各自的定义。”

最近几年，潮玩市场形成井喷似的发展，原因何在？李海明给出了他的答案：“第一就是制造链成熟了，从原料到服务设计到产品买卖销售都到达了最好阶段，可以控制成本的同时又能出品数量，还能拿捏创作者与消费者之间的关系，整条供应链成熟发展；第二就是曾经的孩子长大了，那时候被动漫所影响，现在具备了消费能力，可以为心爱的事物进行买单，而且这部分人群已经成为市场最主力的消费人群，他们接受明星力量，接受动漫文化；第三就是限量版以及盲盒带来的吸引力，盲盒带来的刺激让深陷都市生活孤独困境的年轻人有了更多的惊喜和可能，为了能够买到自己想要的潮玩，他们会忍不住一直玩下去。限量发售则切中了年轻人对与众不同的需求。因为潮玩的稀有，拥有它的人就会变成人群中的独一份。在这个人人追逐个性的年代，与众不同便是年轻人的身份标签，对他们而言有着极致的诱惑力。当然，限量发售也让潮玩在二手市场价格水涨船高。这让年轻人在购买潮玩时少了更多经济上的顾虑。因为买到手的潮玩可以在二手市场转手，然后再去买新的潮玩，玩家称之为‘回血。成熟的二手市场，让整个潮玩生态链得以良性循环。”

IP的生命力是痛点，设计师或者品牌应该如何应对？李海明觉得一定要有差异化。“其实IP是精神文化的符号，时间越长越有价值，去向人们传递很大的世界观价值观，在人们心里有绝对认同。但是现在更像是一个视觉符号，精神传导力稍微有点弱，所以如果要想长久发展一定要有差异化，坚持原创，坚持自己的选择，人人都能是艺术家，一直保持一种玩的心态。”