古调新韵

雷云

生旦净末丑，昆高胡弹灯，唱念做打舞，手眼身法步。博大精深的川剧艺术是中国戏曲百花园中一颗璀璨耀眼的明珠。从小学艺，受到各个老师、师父的熏陶和指点，多次扮演不同的角色，在实践中积累了点点心得。

传统戏的特点是在程式规范内的自由表演。先规范再创新，不管是“唱、念、做、打”，还是手眼身法步，都要深刻掌握。戏曲服饰以及表演的一招一式都有着前辈们的心血。在四川廉政题材《苍生在上》中，不论是官员还是百姓，都没有那么多的程式动态，主要注重“韵”和精气神。因服饰不同，也没有髯口的运用，只能借助辫子、折扇等其他道具来丰富人物的形象与情感。现代题材戏亦是如此，更注重的是人物内心。以情至动，细节的处理与表演的节奏自然地表现内心的情绪，不刻意追求动作的程式化。师父把程式与现代化相结合进行创新演绎，对艺术孜孜不倦的探索态度，值得我们学习。

繼承传统，思考未来。习近平总书记指出：“优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。” 随着时代变迁，社会的发展越来越迅速，人们对于精神文明的追求也层出不穷。很多人对中华戏曲文化的了解越来越少，愿意学习戏曲这门艺术的也越来越少。作为一名新时代的戏曲演员，我们更应该坚定我们戏曲文化的自信，更应该热爱我们的戏曲事业。在网络信息发达的时代，我们在继承戏曲文化的同时，也要做到与时俱进，将戏曲文化结合新时代的元素，用新颖的方式发布在网络平台，让更多的人感受到传统戏曲文化的魅力。

优秀传统文化是历史大潮冲击下的砥柱，但从来不是阻挡潮流的东西，优秀传统文化之所以源远流长，正是因为它在经历历史的同时也更新着自己。但是这种更新不是迷失和妥协自己，而是使其精髓愈益凝练，随着历史进展而持续地焕发活力。戏曲作为传统文化的代表，当下更应具有使命与担当，在守正中做好创新。遵循其传承的精髓，包括精湛的技艺与中华民族的传统美德。传统戏曲所带来的价值观、人生观和世界观，沉淀为共同的民族心理和民族性格，对于提高民族认同感和凝聚力起到重要作用。在剧目生产上，我们要结合当代审美对传统剧目进行创新演绎，通过新的思维元素来创作，丰富发展中国的戏曲艺术。