离形取意 妙趣横生

沈姚

中国戏曲是一种综合性的艺术，它包括剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等因素，这诸多因素都要通过演员的表演来完成。而戏曲的表演则有一整套的表现形式和技术技巧，这种表现形式和技术技巧我们称之为“程式”。

戏曲演员从上台到下台都一直行动于程式之中，唱、念、做、打、音乐伴奏以及出场、进场皆有程式，这是戏曲表演的主要特点。这一特点制约着戏曲形象創造的方面，也贯串于舞台演出的结构体制。生活中的自然形态，如果不能转化为程式，就不能统一于戏曲的舞台演出风格。从这一点来说，程式是戏曲创造舞台形象的特殊艺术语汇，没有程式，就没有戏曲的表演艺术。

戏曲中程式的运用就是戏曲演员塑造人物的艺术手段，而程式的学习和掌握是可以通过“四功五法”的训练来完成的，这也是一名戏曲演员最基本的修养。“四功”即是指唱、念、做、打四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。“五法”一般是指手、眼、身、法、步，是戏曲表演的五种技法。所谓表演技法，就是指戏曲表演中某些具体的技术性法则。表演程式在舞台艺术的创作中，通过技术性法则与特定的内容完美地结合起来，以歌舞演故事，它便成为一种独特的艺术表演形式。戏曲表演程式是人创造出来的，是死的、固定的，但人是活生生的，有血有肉、有思维、有感情的，戏曲演员在学习掌握基本程式功法之后，还要去表现、去完成它的内涵。我们的前辈艺术家们在长期的艺术实践中积累了丰富的经验，不光在舞台上，就是在现实生活中一举手、一投足都会带有戏曲表演程式的韵味和痕迹，其艺术精神值得我们不断学习与传承。

艺术源于生活而高于生活，多观察生活中的人和事，借助生活找准自己的角色定位。“装个舅子要像个舅子”，这是我们川剧演员常说的一个谚语，也就是说无论演绎什么样的角色，最重要的是抓住人物的特点，演什么角色就要像什么角色。以后，我会在舞台的调度、时空的处理、画面的组合、“帮打唱”的结合上与编、导、音、美等创作人员的协同创作下，创造岀符合时代要求和现代观众审美需求的戏。