论莫兰迪铜版画中的如如静象

杜景玖

摘 要：版画作为一种绘画方式，不仅仅是对画面的复制和记录，也是艺术家表现自己艺术精神的一种方式，其中最重要的是用绘画与画面，呈现画家思维方式和情感状态。莫兰迪的油画色彩雅致，水彩微润；版画静隐；铜版画作品极富莫兰迪符号特征。本文运用图片分析的方式对莫兰迪版画静物画面的各个因素进行分析，解读莫兰迪铜版画中的如如静象。

关键词：铜版画；莫兰迪；静物画；静谧感

一、绪 论

（一）选题的理由和意义

每一种艺术语言都有自己的表达方式。铜版画作为版画的一种表现手法，不单单是一种技艺，它在艺术的表现力上也很强，其创造出来的肌理有自己独特的艺术风格魅力。铜版画肌理和艺术家灵感的火花进行深刻碰撞时，会产生意想不到的、极富个人色彩的画面效果。铜版画的制作十分复杂，每个步骤都对画面有较大的影响，且步步相连，上一个步骤影响着下一个步骤，每一个过程都需要画家的精心操作。莫兰迪曾经作为教授版画课程的老师，有着丰富的制作版画的经验。他对铜版技艺的驾驭，和画面中各种要素结合，形成独特的莫兰迪式铜版静物画面。这不仅成为莫兰迪绘画中自成一格的篇章，也极大地丰富了版画发展史中的艺术表现形式。在有关莫兰迪绘画研究的文章中，对他油画画面的研究占据主要位置，国外研究莫兰迪已经有很长一段时间，莫兰迪的作品进入国内时间不长，国内有关莫兰迪铜版静物画面形式的因素分析并不多。本文在多种意义中，探寻莫兰迪铜版画静物形式中具有“静”的原因。从画面本身的各种要素结合分析，对我们了解莫兰迪版画作品具有重要意义，对解读版画作品丰富的艺术表现形式具有重要影响。

（二）研究思路、研究内容、研究方法

本文从莫兰迪铜版画静物的画面出发，运用图片变化比较、分析和文献分析总结的方法，研究铜版静物画如何在外界条件、构图、线条、明暗、精神境界等几个要素中生成画面的“静”。

（三）解决的问题和预期结果

解决莫兰迪画面表现“静”的各方面因素；论证莫兰迪铜版画丰富的画面形式；探讨莫兰迪铜版画在艺术史上的地位。

二、静谧的静物选择

博洛尼亚有着深厚的历史和文化底蕴，诗人和艺术家盛多，也是意大利最重要的农业区之一，就是这样一个农作物市场再分配的城市，与之匹配的是手工制造业的繁荣。作为意大利的城市之一，博洛尼亚具有独特的品位和风格。生长于博洛尼亚的莫兰迪，始终和他的铜版画一起，保持着良好的风尚气质，低调而又极具风格。观众能在意大利的古典油画中看到各种各样的精致容器，同时也有专门的静物画题材不断产出；还可以在莫兰迪的绘画中看到不计其数的器皿，这些精巧细致又别具风格的器皿在平时用来盛水果或者食物，它们在手艺人手中或机器下被制造得十分繁复，大多数容器代表了一个家庭或者一个人的身份地位。莫兰迪的生活十分有规律性和稳定性，这极大地影响了他会选择身边的瓶瓶罐罐来绘画。但是这些十分具有特征感的容器在莫兰迪手中褪去了精致，脱去了世俗的符号，显出了本真的样子。在莫兰迪画面里，这些被特殊处理过的瓶体被时间蒙上了稀薄的尘埃，像一尊尊永不朽败的纪念碑。20世纪初，现代主义艺术对传统艺术造成了冲击。莫兰迪也并非完全不关注现代主义的艺术，他在一段时间里曾追随塞尚的步伐，塞尚结实的静物塑造在莫兰迪的思维里留下了深刻的一笔。根据资料可知，莫兰迪几乎一生都在家乡，他性情稳定，和邻居交好，过着重复简单的生活。因此，他选择这些身边随处可见的静物和风景也与他规律平静的生活有关。

三、有序的构图空间

莫兰迪在画室一直不遗余力地摆弄着他的瓶瓶罐罐，他所有画面都是用平视的角度去观察和表现物体，这是画面静的原因之一。俯视或仰视的角度会产生较大的透视和动感。平视却让物体显现出极具安静的力量，平视的视角使物体正面直对观众，使观者不得不直视它。平视相对俯视、仰视而言，可以更容易拉近画面中物体与观者之间的距离，画家热衷于这一视角的选取，有利于画家实现画静物的初衷，即追求物象的真实感受，这恰恰也反映了莫兰迪的世界观：平等地对待身边平凡的事物。[1]因此，莫兰迪的构图大多数选取的是将物体排成一排，到后期瓶体间越发相互聚拢，成为一个环状，形成一个团体，稳定中物体之间互相错位、渗透。如图1可以看出静物的摆放比较讲究，容器排成两排依次错落置放，前方的三个瓶子之间的距离相等，并且第二排两个物体间的距离与前方三个物体间的距离也相同。前面一排的三个静物的宽度是一致的，这就构成了一个极其均等的关系，另外，三个物体成阶梯形依次由低往高上升。第一排最右边的瓶子的高度往第二排开口的罐子再依次递进，让整个物体之间形成稳定的三角形结构。因此，在莫兰迪的绘画中，画面的构图十分稳定，并且在瓶子和罐子之间相互形成的几何体中，体现出了三角形具有的稳定感。在后期莫兰迪成熟时期的绘画中，画面尽管越发极简，单个物体更简约成几何形状，但是整体的构图以及静物的放置都是静态的、内在结构不变的三角形或长方形，抑或是正方形。在物体放置的选择上，物体是正置而不是倾倒或者其他情况，符合静的一个象征，但这种静，是上升的一种静，像博洛尼亚数不清的柱廊，它徐徐而肃然地诉说着一段遥远的历史。世事里，静止是事物处于相对平衡和稳定时的状态，在莫兰迪的稳定构图中，能看到一种均衡画面的静止，一种画面的内在协调。

四、沉静的线条墨迹

线条在铜版画上的运用十分重要。在刚开始雕刻时，创作者通常用坚硬的工具在金属材料中进行图形的刻画。由于金属板不同于纸张，较为坚硬，且每块金属板有不一样的硬度，创作者需要很好地用钢针刻画线条，控制凹痕产生的深浅和线条的方向。莫兰迪版画刻画出来的线条之间的距离和长度、方向和疏密层次掌控得非常好。莫兰迪最早像画油画一样制作版画，并且他曾教授过小学和博洛尼亚美术学院的版画课程，说明他有不凡的版画技巧。莫兰迪作品画面的线条常常有不一样的排列方法，有交叉的小短线、横纵不一的细线条、平行垂直的线条等。莫兰迪的铜版画面，总有一条完整的线将画面的整个物体的边缘和内部结构相连，贯穿前方空间和后部环境，像一条滋润的溪流，静默无声地淌于山间，守卫着这无言的境地。这绸带一般的线条，安静地从铜版的一条边缘沿着墨迹平铺在静物的内部，分割出几何的块面。并且这种连贯感在画面的后期愈发得到了完善，静物从团体中静升，极具秩序感和规则性。通过莫兰迪的线条，观众能看到一位画家一丝不苟的状态，用钢针严谨地刻画出一条条匀细、有节奏的线条（图2）。在莫兰迪的画面中，边缘线被处理成微微的起伏感，但也能看出整体服从于画面几何形体的安排，这也是为了使整个静物更加具有团体性，更加统一。他尽管不动声色地死守着这寂地，但线条又是开放的，画面四周從不局限于画面本身，没有包围的边线好像随时又要从四面的空地拓展出去……

五、鸿蒙的明暗世界

铜版画的技法非常多，其中有一种是在铜版画雕刻完成之后，用pH值不一样的酸对版面进行腐蚀，腐蚀的时间不一样，产生的颜色层次也不一样。其中色度之间的层次递进，对创作者技巧的要求非常高。莫兰迪铜版作品整体的画面是灰色调，像迷蒙的尘埃，又像博洛尼亚的细雪，落在这些瓶瓶罐罐上，让人总想要看清，却愈容易遇到障碍，而更加看不清了。单看画面，将从画面中抽取出来单块的色调进行排列，灰度是有秩序的。从图3中能看出，虽然铜版可以印刷出非常重的黑色，但是莫兰迪画面中却没有特别深的颜色，画面如同灰色的颂歌，层层递进，在一不留神间从一个色阶进入到另一个。从画面中也能得知，所有静谧块面都是在服从于这些几何静物中发生，它们有自己的领域又对外吸收。图中的每一个色块都是相对完整的并且互相聚合。后期的画面中，莫兰迪将这些极富层次变化的灰面紧紧聚合，形成一个整体的团块。莫兰迪画面的光很微弱，浅浅地打在静物上面，这些借着光的灰暗面静静地借着物体的形态，在光影帮助中使静物显出本真。

六、如如的精神世界

莫兰迪的铜版作品像他个人一样，不沾尘世，不落俗套。他用坚硬的铜版工具造就的线条，将画面的静象徐徐绘出。画面的那种庄严洗练，却在灰的幻影中一点点显现。它不具有穿透视网膜的强烈冲击力，在点与线、线与面中，真诚地打动着心脏，让精神一点点在宁静中升腾。莫兰迪在人生后来的几十年里，从未去过远方，他把自己置于孤独之中，唯和艺术相处，在自己的画室里不停地挪动瓶瓶罐罐，这些挪动不是大幅度的，都是半步的距离，但就这方寸之间，已为天堂。他的思维绝对不限于空间中，他的作品是最为纯粹的藝术。在莫兰迪一排排铜版的线条排列中，并没有传输出多余的技巧，只有一颗虔诚的心朝着自己内心的艺术走去。莫兰迪虽然在画面中构出了静态，但这是一种自在的静止，也是另一种流动——他的思维在笔中的流动，气息在画面中的流动，精神在艺术中的流动。

七、结 语

研究莫兰迪是一条不息的道路，即使弄清了画面的构成，也只能慢慢朝着他的心灵接近，而不能完全达到。莫兰迪正是在一种孤独的静态中，用内心在画画。在浮躁嘈杂的当代社会，需要观众拥有这样的品质，朝着想要的努力。“仿佛这画家早已经耐心地开辟出了一条路，直抵人人皆梦想着的最能抚慰人心的光芒。”[2]

（西安美术学院）

参考文献

[1] 张晓宇．莫兰迪静物画平衡图示[D]．海口：海南师范大学，2018.

[2] 雅各泰．朝圣者的碗钵：莫兰迪画作诗思录[M]．光哲，译．北京：商务印书馆，2020.