写实油画艺术创作中素描的作用形式研究

李虹霏

摘 要：米开朗琪罗曾说：“素描，是一切造型和绘画的源泉与基石。”写实油画艺术创作是复杂且困难的，艺术家不但需要了解每一种材料的特殊性，还要考虑色彩的搭配，并且在油画中还要考虑到素描。正是因为油画是色彩与素描的结合体，对于油画来说，素描是必备的基础，是油画创作的基石。在如今的油画艺术中，出现了特殊的黑白油画以及单色彩的油画艺术，究其根本还是素描在其中支撑着艺术创作的基本支架。写实油画在除去色彩之后，素描的重要性将完整地呈现在我们的眼前，由此可见素描对写实油画的整体结构表现有着非常重要的影响。

关键词：素描；写实油画；作用影响；风格流派

正确的观察是艺术品创作的基础，而素描可以提高艺术家的审美能力，让人们养成善于发现美和创造美的观察方式。素描式的油画创作可以培养人的创造力，在写实油画创作时，不应被动地观察事物，而是要有想象力地去发现事物的美，最后通过自己对艺术的理解将其表达出来。本文将对写实油画艺术创作中素描的作用形式展开探讨。

一、素描的概念简析

（一）素描的发展历程

13世纪，素描出现，之后便被作为一种绘画形式进行研究，直到欧洲文艺复兴时期，素描发展的黄金时代来临，从意大利著名画家达·芬奇的作品中就可以看到其中有大量素描的痕迹。到了17世纪，荷兰的绘画艺术得到快速发展，素描成为荷兰美术学院的一门正式课程，在这之后，其他西方国家也纷纷效仿，素描在西方就此传播开来。19世纪，素描在现实主义绘画以及古典主义绘画创作中起到了关键作用。20世纪，素描已经衍生出多种派系，素描的形式更是多种多样。

素描”的说法最早出现在西方，早先在我国是没有素描这个说法的，在传入中国后，国人结合我国的绘画风格以及中华传统的文化特色，将其称为“素描”。素描在艺术界的作用无比巨大，它是所有造型艺术的基础。写实油画艺术家们在进行艺术创作时都会争取把要创作的事物描绘得更加真实，可以见得对素描有着深切的热爱。

（二）素描的种类

经过不断发展，素描衍生出了多种种类，在表现形式上可以分为下面几种：

1．明暗素描

这种素描指的是利用光与影在物体上的变化产生明暗，从而产生丰富的明暗层次，进而突出事物的空间感和真实性。这种方法对事物的真实表现有着非常重要的作用。这种素描方式在文艺复兴时期渐渐成熟，最终形成科学的使用法则。

2．线描

艺术家也称线描为白描。这种方法主要通过线条刻画事物，以二维空间为特征，没有光线影响形象，这就使得轮廓、结构、比例、姿态等细节显得更为重要。如何将这些特征通过不同组合形成不同特点的形象特征，是线描所要考虑的重点。

3．线面结合素描

这种素描方法汲取了线描和明暗素描两者的优点，是线和面相结合的一种造型方法。它不仅强调物体和景物之间因为明暗关系所产生的立体空间感，还注重物体自身的结构、轮廓。通过线条与面的相互结合，用“线”刻画事物的结构和特征，用“面”体现出事物的立体感，从而让事物的结构更加明确，更具美感，更能体现出事物的灵活性。

4．结构素描

素描最根本的特性其实还是事物的结构，在众多因素影响下，事物的结构是不会改变的。艺术家只有将事物的结构把控好，才能更好地把握住素描的本质。

二、素描影响下所形成的写实油画艺术流派

（一）古典流派

l6世纪是素描发展的黄金时期，文艺复兴三杰的出现将艺术发展推向了一个历史高潮。他们之所以能够达到如此高的艺术成就，不仅仅因为他们对解剖学、建筑学等有着深入研究，更是因为他们非常善于观察身边的事物，愿意用素描的形式去研究身边的事物，探究它们的客观规律。在他们进行艺术创作时，素描成为他们研究事物的主要手段，通过素描艺术家们解决了众多难题，因此他们创作的每一个作品都可以看作是素描艺术发展史上的经典之作，他们的素描作品为之后油画艺术的发展奠定了重要基础。

古典派素描对写实油画的发展有着非凡的影响和贡献。首先，著名画家达·芬奇的明暗渐变法让油画拥有立体空间感；其次，古典派素描对人物的整体结构进行了深入分析与研究，这让写实油画的艺术家对人物表情有了更大的想象空间；最后，在古典派素描中，众多的绘画草图为古典油画的发展提供了重要的引导和参考。

（二）印象流派

印象派素描使作品变得更加自然，运用模糊的轮廓线表达出艺术家对形体的另类感受。这种方法在绘画时所用的材料种类也颇为丰富，炭笔、水彩等都是艺术家常用的工具。虽然同属于印象派画家，大家的风格却各不相同。例如：马奈的素描比较简练，通常用几条线条就能概括众多的内容，在创作作品时注重整体的感觉；而毕沙罗则更加注重素描的构图，创作时使用的手法丰富多样。

印象派的艺术家普遍敢于大胆探索和尝试，他们突破常规，用不同的素描方式体现出了事物的鲜明特征，与印象派油画一起形成了印象画派，这在西方美术史上是具有划时代意义的重要突破。同时也启示人类要不断创新，不断改革，在写实油画艺术的道路上只有不断去创新和探索，艺术才能够发展得更好，取得更高的成就。

（三）現代艺术流派

20世纪，西方素描已经拥有众多流派，比如表现派、波普派、未来派等等，它们有一个统称，那就是现代派素描。它代表着素描与现代社会的密切联系，标志着绘画发展达到一个新的高潮。现代派艺术在创作时拥有着紧凑的节奏以及黑白重复的体积感，其中的人物造型各不相同，情绪忧郁，对观众有一定的刺激性，体现着艺术家追求狂乱和粗野的思想。

立体派的艺术家将事物的体和面作为创作的重点，其特点是不受时间以及空间的影响。以毕加索、布拉克等立体派画家为例，他们经常将球体、圆柱等作为创作的基础，把事物分解成几何切面，通过几何堆叠，让画面存在于画面之中，或者在同一空间出现多个画面；又如马蒂斯、特朗等野兽派的艺术家，他们的作品形象夸张，追求的是原始的粗犷或者儿童的稚拙；又比如以瓦尔基、培根为代表的抽象派，在创作时追求糊涂和混乱，放弃了事物原本的具体形象。正是因为有众多的艺术家抛除了原本艺术的界限，出现了众多的艺术风格，这些艺术风格又对写实油画不断地冲击，成为写实油画面临的重大挑战。

三、写实油画艺术创作中素描的作用

（一）写实油画创作的首要前提——素描

对于绘画来说，写实既是一种观念，同时也是一种技巧，它的最终目的是把事物精准地描绘出来。油画则是一种在平面上创造艺术的艺术手段。这就使得写实油画所要解决的第一个重要问题就是如何将三维的事物转移到平面上。

徐悲鸿先生曾经强调过素描在美术中的重要性，并将素描比作自然界所有学科中数学所处的重要地位。为了画好马，他曾练习过无数次，仅仅马的素描就有几千张。在中国，最具代表性的写实油画艺术家就是冷军，他的作品有着独特的结构，其特色就是将写实发挥到极致。在欣赏他的作品时，没有观众不被其中精致入微的细节所折服，同时作品的题材与内容也能令观众内心感到震撼。

在欧洲，艺术家们非常注重素描，作为最热爱艺术的古希腊人，他们为素描赋予了特殊的价值意义。素描作为艺术的一种表现形式，相比于油画来说，更加简洁。在写实油画中，素描同样占据重要地位，它被当作艺术创作的准备阶段，是进行写实油画的首要前提。

（二）线、形等素描关系在写实油画创作中的作用

自古以来，绝大多数艺术家在进行艺术创作时都会应用到大量的线，由此可见线在艺术创作之中有着特殊的重要意义。在欣赏那些艺术作品时，观众可以从中观察到每一条线都有着自己的独特意义，它们相互渗透，再一起构成了艺术家对事物独特的理解，由此可见艺术家们对线的应用已经到了随心所欲的地步。在这些艺术家手中，线成为一种表达语言与精神内涵的强大工具，他们运用线的丰富和多变性表达出了超越客观的特殊意义。

艺术家常说素描是一切造型艺术的基础，那么形则被称为素描的基础，这个形指的是事物的形状与大体轮廓。在客观世界中，物体的形和体是紧密相连、不可分割的。在写实油画艺术里，可以将油画的初始阶段当作需要上颜色的严格素描阶段，直到创作后期，事物的形体与颜色的分解才渐渐显露出来。所以说素描中的严格造型与色彩的组合是绘画艺术最具特色的一个环节。写实油画中形体至关重要，而艺术家想要提高自身对形体的掌握和理解就离不开对素描的大量练习。

写实油画艺术创作中的大部分准备工作都是由素描来完成的，比如要进行创作的题材内容、整体的构图与人物的形体关系等等。在创作写实油画时，还需要考虑到素描的各种因素的影响，例如素描之中的明暗关系对比、虚实显化、空间主次等，这些细微的细节都会对整体艺术效果造成非常重要的影响。

四、素描对写实油画艺术创作的影响

（一）写实油画艺术的创作特点受素描风格的影响

靳尚谊是一位著名的写实派画家，他的素描作品主要呈现出一种柔美、朴素的风格，让人感受到一种优美、宁静的氛围。而著名画家朝戈的素描风格偏向严谨，他更加注重刻画人物的内心，所以他的油画也如他的素描一样，散发着平稳端庄的气息，在观赏时可以体会到其中强烈的时代感，也可以让观众深刻体会到人物的内心世界。

由此可见，素描对油画的影响极其深远。在著名画家凡·高的素描中，可以看到其中拥有大量的线条，线条在他手中具备了独特的魅力，并在素描纸上显得奔放有力。在他的《夜间咖啡店》《阿尔的小屋》等油画作品中，线条也被大量应用，他将线条的作用发展到了一个新高度。著名俄罗斯画家尼古拉·伊万诺维奇·菲钦的油画作品中也有大量素描的独特运用。他的艺术创作更多运用了线与面的处理手法，通过画面的强烈对比，形成个性鲜明的作品，线与面在他手中被使用得出神入化。

（二）素描对当代中国写实油画创作的影响

在当下，应用素描主要是让初学者入门，并希望他们在观察水平上有所提高，大部分人在觉得自己的素描水平已经不错时就停止了对素描的练习，由此可见大部分人并没有真正领悟到素描的精髓所在。而在进行写实油画的创作时，应该把素描和写实油画联系起来，只有真正地将素描应用到油画艺术当中，才能创作出生动形象的油画艺术作品，才能将油画艺术魅力完美地体现出来。

《三峡大移民》《三峡新移民》是中国著名画家刘小东的作品，他在进行艺术创作时，会到现场去写生，在作品中融入自己的真实感受，抒发自己内心的情感。刘小东用油画将三峡移民这历史上重要的时刻记录了下来，具有非常重要的时代价值与意义。由此可见，在进行当代写实油画艺术创作时，要与中国悠久的历史文化相结合，创作出更有意义的艺术作品。以中华民族精神为基础，结合西方古典文化特色、现代油画语言和方法进行油画艺术创作，这才是属于中国的当代油画艺术。

五、结 语

油画发展至今，素描依旧是其发展的前提与基础，写实油画的发展是必须要学会并且精通素描的。在进行写实油画艺术创作时，要尊重现实的客观规律，只有把艺术创作建立在扎实的素描基础上，油画艺术作品才能在未来有所创新发展，写实油画才能在历史的长河中更长久地保留，当代中国油画也才能发展得更长远。

（吉林艺术学院）

参考文献

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