教育的基石

摘 要：随着素质教育改革的不断推进，美术教育作为一门当代学生必修的艺术教育课程正受到越来越多人的重视。创新能力是指一个人不断提供具有经济价值、社会价值、生态价值的新思想、新理论、新方法和新发明的能力，也是学生今后发展所必须具备的重要能力。基于此，阐述高等美术教育与创新能力培养的重要性，分析高等美术教育与创新能力培养现状和存在的问题，提出高等美术教育培养学生创新能力的有效方式，以促进学生创新能力的提高。

关键词：高等美术教育；创新能力培养；素质教育

高等美术教育不但可以提升学生的综合素质、思维能力和审美情趣，还可以使学生保持良好的精神状态和学习状态，进而在不经意之间找到欣赏美和创造美的新方式。高等美术教育对学生创新意识的培养，是高等美术教育层次提升的表现，在助力学生美术创作思维发展的同时，也为高等美术教育实践人才的培养拓宽了道路。

一、高等美术教育与创新能力培养的重要性

在教育事业飞速发展的时代，我国将进一步提升教育质量作为教育事业的重中之重。美术教育更是一种较为复杂的人文教育[1]，能够让学生树立正确的审美观念，积极地生活和学习，提高人文素养。目前，高等美术教育不仅向学生传授美术知识和技能，而且更加注重培养学生的人格与综合素养，以及创新精神和实践能力。因此，对于每个人来说，美术教育都十分重要。

美术教育是艺术教育的重要组成部分，具有独特的整体性，能促进学生德智体美劳全面和谐发展。高等美术教育应以学生的发展为本，增强教学活动的全面性和探索性，激发学生对美好事物的向往之心。教师应充分发挥美术教育的优势和独有魅力，帮助学生形成发现美、分析美、创作美的能力[2]，丰富学生的视觉体验、触觉感受，让学生可以在不经意中找到欣赏美和创造美的新方式，从而对情感、态度和价值观有新的理解。这种理解可以帮助学生用美术来表达自身的思想和情感，在积极的情感体验中提高自身的创新能力，促进学生美术创造性思维的持续性发展。

二、高等美术教育与创新能力培养存在的问题

（一）教学方法比较传统

作为一名专业美术教师，必须充分了解美术课程与其他课程的不同之处。高等美术教育的教学效果在很大程度上取决于教师的教学策略和教学方法，所以仅仅依靠教师的独立讲解是难以吸引学生的。很多教师没有意识到这个问题，仍然沿用传统的教学方法，并未注重对学生创新能力的培养，导致课堂知识并没有真正进入学生的耳朵，同时并未引导学生发挥其想象能力及感悟能力，导致高等美术教育失去本质意义，更谈不上培养学生的创新能力。在高等美术教育教学中，教师需不断优化和更新教学方法，对传统的美术教学方法进行分析、研究，精心设计各个教学环节，以学生为中心，由浅入深地带领学生进行学习，帮助学生树立正确健康的审美观念，这对提升学生的美术综合应用能力有十分重要的意义。

（二）教学机制较为单一

尽管高等美术教育正在探索有利于学生发展的新的教学形式，但整体还是受传统教学观念的影响较重，部分高校未能形成配套的教学机制，而传统教学机制的实际效用并不理想。此外，很多教师及教研工作者虽提倡创新，但并没有告知学生应该如何创新，导致对学生创新能力的培养仅仅体现在口头上，这种创新极其缺乏实际价值，具有形式主义特点。

（三）教师专业素养不足

美术教师自身的从业态度和专业素养是影响课程教学效果的主要因素之一。目前，部分教师缺乏信息技术应用能力，仍然沿用传统的教学方法。同时，部分教师采用的教学形式过于单一，没有用创新思维去引导学生，激发学生的兴趣，导致学生无法产生更多的灵感进行美术创作。此外，这些教师的教学方法运用意识也较为欠缺，对现代化的教学设备和教学手段的了解不足，很难结合信息技术展开教学，也难以培养学生的创新能力，导致课堂教学的最终效果不够理想。

为了实现素质教育目标，教师需要树立终身学习意识，不断提高自身的理论水平，并将这些理论付诸教学实践。学校方面也应该贯彻落实素质教育，积极转变课程设置理念，不断优化课程结构，将美术学科放在与其他学科同等重要的位置上。此外，应该加强美术教师队伍建设，从而培养出更加优质的美术人才。其中，优化美术教师的工资待遇、重视美术教师的实际地位、提高教师的教学水平与专业素养等都是必要的举措，可以真正提升高等美术教育的教学效果。

（四）忽视创新意识培养

随着新时代的到来，人们追求精神文明的热情越发高涨。现阶段，美术教育的目的正逐渐转向培养受教育者的审美能力及创新能力。教师应该引导学生在美术学习中找到不同知识点之间的关联，或者让学生在不同的教学情境中自主观察或探究，充分发挥学生的想象能力及感悟能力，使学生主动运用所学的零散知识进行实践，从而促进学生美术能力及整体学习能力的提升。

就目前而言，高等美术教育大多忽视了学生创新意识培养的重要性，导致学生整体的创新能力与审美能力都没有达到应有的标准。为此，在高等美术教育教学期间，教师需要引导学生在广泛的文化情境中正确认识美术，使学生将美术理论知识应用于实践[3]。通过这种方式，学生可以在学习相关美术知识的同时，提升自身的创新意识与审美能力。

三、高等美术教育培养学生创新能力的有效方式

（一）实施个性化教学

在素质教育背景下，符合学生兴趣的个性化教学也是创新能力培养的有效方式。离开了兴趣，学生的学习热情就很容易降低，进而影响其在美术课堂上的积极性以及创作热情。因此，兴趣在美术教育中有着很重要的地位。在艺术分类中，美术又被称为造型艺术、视觉艺术、绘画艺术、空间艺术等，但无论是造型艺术的学习，还是绘画艺术的学习，教师都应注重对学生興趣的培养。例如，可以设立兴趣小组，让学生自主开展艺术创作活动[4]，利用学生对美术课堂的参与热情来增强其学习知识的主动性，从而培养学生的创新能力。

学生学习美术知识通常都是为了将其应用于美术创作。因此，教师需要调动学生对美术知识的兴趣，并利用这一心理特点向学生介绍各种美术作品，鼓励他们基于自己对美术作品的理解进行创作。这样可以激发学生的学习积极性，使学生主动探索未知的艺术领域，从而激发他们对课堂的参与热情。同时，学生需要将自己的审美思维融入美术创作，从而创作出内涵丰富的作品，进一步提高自己的审美意识。

（二）改进教学方法

在素质教育背景下，高等美术教育教学方式和学生的学习方式也发生了很大的改变。因此，美术人才培养也成为一门具有较强专业性的学问。教师需要为学生创设轻松、和谐的学习环境，并通过多元化、趣味性的教学方式活跃美术课堂气氛，做好学生的引导者，为美术课堂注入新的活力。在高等美术教育教学中，教师需注重学生个人能力的差异性，根据学生的实际情况来制定有计划、有方向性的分层目标要求，并适当穿插模拟教学、课题研究等形式，将美术创作能力和创新能力的培养结合起来。

（三）关注学生综合实践能力

美术教育被认为是最能培养学生综合实践能力的学科之一。美术教学不仅仅是画一幅画、欣赏一幅作品那么简单，而是要培养学生的审美能力、想象能力以及创作能力，让学生具备审美意识，在绘画练习与实践中深刻地掌握色彩的运用技巧，并加深对美术作品的认知，了解美术作品背后的情感价值。在素质教育背景下，学生的创新能力和审美能力的培养越发重要。教师可以引导学生调动多重感官，让学生全方位地感受美术作品，体会其中蕴含的情感内涵等，并适时适当地给予学生指导，以此来培养学生的综合实践能力。

例如，欣赏、评述性质的课程教学的本质是为了提高学生的审美能力。在教学期间，教师需在明确本节课的教学目标后收集相关资料，并采用多种教学方法，以激发学生的学习热情。对于层次不同的学生，教师应制定不同的创作要求与评分标准，使学生在不断练习的过程中打牢美术学习基础，实现审美能力的提高。

（四）活跃课堂教学氛围

情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。在和谐的课堂氛围下，情境能够激发学生对学习内容的兴趣。教师要提高情境创设能力，巧妙运用信息技术配合美术课本打造教学情境，让学生发现美、感受美，使美术教学更加直观、灵动。例如，带领学生感受艺术家所处的时代，思考艺术家在那个年代所面临的问题。这样不但可以给予学生一定的情感震撼力和视觉冲击力，而且可以激发学生对美术教育的兴趣，从而使学生树立正确的审美观，提高学生的创新能力[5]。

在高等美术教育教学中，一些纯理论性的知识点对学生来说可能比较晦涩难懂，使得学生很难对其进行探究，进而缺乏学习兴趣，导致课堂注意力集中度下降。为了解决这个问题，教师可以在教学中利用信息技术设置相关的故事情境，想办法用案例、视频等多元化的方法引起学生的兴趣。此外，在选择案例作品时，教师应当选择艺术性、典型性、审美性共存的案例，引导学生认识艺术、学习知识。

（五）融入传统文化

传统文化是一个民族的根，也是一个民族发展过程中精神的内在动力，而美术教育是学生接触传统文化的重要方式之一。美术教育不但可以拓宽学生的文化视野，还可以让学生掌握更多的传统文化知识，培养学生良好品质。为了让传统文化的实际价值发挥到最大，在高等美术教育教学中，最有效的教学方法是在教学活动中融入传统文化，营造良好的传统文化学习氛围，积极鼓励学生了解传统文化，让他们更直观地感受到传统文化的意义。例如，在高等美术教育教学中，教师可以引导学生了解民间艺术的表现形式和文化内涵，并联系学生的生活经验，让学生进一步了解民间艺术与传统文化的关系，树立起传承传统文化的意识，使学生真正认识到传统文化的魅力和价值。

（六）综合考虑学情

高等美术教育的教学目标应该从多个角度出发，综合考虑学生的学情、性格等方面，以此实现美术教学内容和各类教学资源的融合。对于美术学科本身而言，教师需要选择适合学生的方法进行教学，让学生真正喜欢上美术课程。在教学过程中，教师需要充分了解和研究学生的性格和心理特征，充分考虑现代人的审美诉求，善于发现学生的共同点并打破常规思维，帮助学生更好地完成美术作品[6]。

生活中的美术无处不在，人们的生活中处处都存在着美术。基于此，教师要强调生活经验与艺术创作之间的联系，使学生的美术学习潜力得到更加充分、深入的挖掘。在课堂上，教师应当运用多种手段来丰富学生的视觉、触觉和审美经验，使学生实现感知能力、形象思维能力、表达和交流能力的提高。教师还应当鼓励学生围绕一些“另类美学观点”展开讨论，使学生能够通过美术作品展现自己的思想与情感。

四、结语

总而言之，高等美术教育能够培养学生正确的创新能力。在素质教育背景下，教师需要改变现有的教学方式，培养学生的个性化思维，使得学生突破从众心理及常规思维的桎梏，提升创新思维能力。同时，教师也要从培养学生的审美能力与创作能力出发，尽可能利用教学资源激发学生的学习兴趣，使学生循序渐进地形成独立的、个性的美术风格。

参考文献：

[1]董树雄.通过高中美术教学提高学生的艺术素养和审美能力[J].美术教育研究，2020（21）：160-161.

[2]唐清华.《创新视野下高校美术教育的探索》：新时期高校美术教育中创新能力的培养研究[J].建筑学报，2020（7）：125.

[3]张毅，姚红媛，王志铎.探析高校美术教育中学生创新能力的培养[J].美与时代（中），2020（8）：89-90.

[4]董蕾.基于培养学生创新能力的高校美术教育策略探讨[J].美与时代（中），2020（2）：88-89.

[5]伊松.关于培养大学生创新精神和能力的几点思考[J].时代文学（下半月），2008（01）：148—149.

[6]耿洪彦.论美术教学与学生创新精神的培养[J].中國科教创新导刊，2011（24）：250.

作者简介：

李树信，硕士，广州美术学院副教授。研究方向：油画创作、美术教育。