高更塔希提时期油画中的色彩语言研究

罗静 蔡嘉斌 刘怡婷 蔡富军

摘 要：高更作为推动现代艺术发展的重要艺术家之一，他的绘画艺术体现出的技法特点、审美概念、情感精神等，都具有獨特性、完整性、创新性。高更塔希提时期的绘画作品摆脱了传统绘画对真实再现客观世界色彩的束缚，强调色彩的主观性与和谐感，更注重色彩的意蕴。他独特的绘画风格对现代艺术的发展产生了极大的影响。通过对塔希提岛的历史人文研究，探索塔希提岛之旅对高更的绘画风格转变带来的影响。同时，围绕高更塔希提时期的绘画色彩语言进行分析，认识和了解高更的艺术创作理念及其对其他艺术流派的影响。

关键词：色彩语言；高更；塔希提岛

一、塔希提岛的历史人文背景

（一）塔希提岛的发展历史

塔希提岛位于南太平洋，是法属波利尼西亚向风群岛中最大的岛屿。然而，受到地理位置和面积影响，这个岛屿并没有受到太多重视，因此没有被开发。直到1767年，英国人萨缪尔·瓦利斯第一次发现了这个岛屿；随后在1768年，法国探险家路易斯·安托万·德·布干维尔第一次踏上了塔希提岛，并欣赏了岛上原始的自然风光和朴实的原住民。他回到欧洲后将塔希提岛称为“人间天堂”，并宣传这座神话般的海岛。之后，欧洲各国的探险家与艺术家纷纷涌向这里，包括保罗·高更在内。在这里，高更得到了大量的绘画灵感，创作出了许多原始土著题材的作品。

（二）纯朴自然的人文环境

塔希提岛位于热带地区，有着温暖湿润的气候、茂盛的植被、淳朴的居民，宛如世外桃源般美丽、纯洁，是远离城市喧嚣的舒适环境。这一景象在摄影家、古玩收藏家斯皮特兹1898年到岛上拍摄的一组明信片中得到证实。当年斯皮特兹所拍摄的明信片更加传播了塔希提岛的自然之美，使其名声大噪。而从高更的画作中也能感受到塔希提岛的自然之美，比如茂密的树林、原始简单的茅草屋、健硕且身穿传统印花帕鲁的妇女等。真实闲适的生活气息体现了最初始的塔希提岛风情。高更塔希提时期的作品除了对原始岛屿自然环境的装饰性描绘，还描绘了当地妇女悠闲的日常生活状态，传达了美丽的岛屿上丰富的文化内涵。可以说，塔希提岛这种原始纯朴的自然和人文环境，对高更的艺术创作提供了非常重要的灵感。在这个美丽的岛屿上，高更实现了他追求纯粹、初始的艺术理想。

二、高更塔希提时期的绘画色彩语言

（一）原始色彩的运用

高更热爱着塔希提岛的原始与纯粹。他在画面中用近于原始艺术的造型，以及大量的纯色来表现岛上的自然风光。这种表现方式凸显了塔希提岛的真实和单纯，表达了高更对未开发过的岛上生活环境的满足和喜爱。这也是高更早期绘画风格转变的缘由之一。

1891年，高更初到塔希提岛便创作出《沙滩上的塔希提女人》（图1）。这幅画色彩浓郁，富有东方色彩的趣味，厚重感十足。沙滩大面积的黄色、人物衣服热烈的红色以及少女皮肤极具热带民族特色的棕褐色，无一不体现出自然色彩和原始文明的率真、质朴，具有极强的装饰性效果。画面中两位塔希提少女坐在沙滩上，呈现出专注而平静的神情，很好地表达了土著居民怡然自得的生活状态和淳朴老实的性格特征。高更还特别弱化了背景中热带园林的造型，没有刻意强调透视感和色彩层次，而是强化了画中两个人物之间的气氛，突出塔希提岛特有的风土人情。

高更画作中的色彩非常鲜明、单纯，也很符合当地自然环境和人物最原始的固有色彩。例如，他用棕褐色来描绘当地土著居民的肤色，这或许是因为当地阳光充足，紫外线强，将人们的皮肤晒得偏深，使之呈现出红棕色。树木和草地等自然元素，则因为充足的阳光和雨水，而呈现出葱郁鲜亮的颜色。高更在他的塔希提手记里提到：“这里的景物明快的色调和炫目的光线让我沉醉。犹犹豫豫的思考真是多余，我直接把红色和蓝色抹在画布上！伴随阳光般的心情把溪水流光的金色倾洒在画布上。”高更在1892年创作的《你何时结婚》中直接用了纯度较高的黄绿色绘制前面的草地，用明亮的黄色天空描绘烈日当空、阳光明媚的景象，并且用褐色的皮肤、蓝黑的头发表现塔希提妇女饱满而健康的美。在塔希提岛上，高更重获了平静和欢乐，所以其画面呈现出安稳和谐的氛围，所描绘的人物以及风景都给人一种强烈的原始感，展现了塔希提岛原住民的淳朴、单纯、未受世俗污染，揭示了人性初始的一面。

（二）对比色彩的表现

高更在塔希提时期创作的画作大多运用了对比鲜明的色彩，装饰性和表现性极强，带有一种热带风情的鲜丽色调。高更强调对客观事物色彩的主观性表现，而不是对客观事物的具体颜色进行描摹重现。在1893年的绘画创作《塔希提岛的牧歌》中，背景的大面积的翠绿色草地与红色的河流、黑色的石头和树干与白色的少女衣服、中间的黄色的土地与树上粉紫色的花朵和前面黄绿色的草坪与橘红色的狗，形成了明显的互补色对比，营造出强烈而和谐的视觉效果。画中的两位少女一站一坐，站立的少女似乎刚洗衣归来，坐在河边的少女正沉醉于吹笛，树上鲜花盛开，狗慵懒趴在草地上。宁静梦幻般的画面场景，体现了塔希提岛的浪漫田园风情。人类与自然、动物的和谐共生，彰显着世界万物生生不息、纯粹而和谐的自然生命力，这也是高更对塔希提最初的幻想与期望。画面通过色彩的对比，呈现出明媚、原始的异域情调，也表达出高更对原始自然中的诗意闲情的向往。

（三）神秘色彩的象征

在高更著名作品《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》（图2）中，富含哲学意味和神秘主义，这幅画向世人展现了高更个人的内心与精神思想，以及他对艺术和生命的思考。这是高更在1895年9月第二次回到塔希提岛，在经历了身体与精神的磨难后创作出的一幅大作。病痛的折磨、爱女的病逝和他自己濒临死亡的体验，促使他重新思考人生与艺术的意义。画中从左到右依次描述了人从出生到成长再到死亡的经历，不同形象、不同色彩具有不同的象征意义。如左侧站立的圣像用偏冷的蓝色和深色的背景衬托出神秘莫测之感，甚至带着一丝阴森恐怖，这是高更在病痛与精神的折磨中，产生对“神”的一种恐惧心理的表现。左下角满头银发、皮肤蜡黄、双手抱头的老人寓意着人到晚年面对死亡时的抗拒与恐慌。视觉中心用橙黄色突出正在摘果的亚当，代表着人类生存的开始。背景用大片的蓝色、绿色作为铺垫，凸显人物皮肤的橙黄色、褐色与土地的红棕色。上方左右两边的两块亮黄色，与中间橙黄色的人物肤色互相呼应。这两块黄色切出两个小角，使画面呈现出东方卷轴式的庄穆感，有了更加浓郁的神秘原始的气息。

三、高更塔希提时期绘画对后世的影响

（一）色彩平衡在野兽派作品中的體现

高更在绘画中对色彩的运用非常大胆和狂野，他几乎不重视色彩的层次感和明暗变化，而是用单一、强烈的纯色来表现画面。一组组具有象征意味的对比色彩使画面整体达到一种平衡。这种自由和谐的用色方式，对野兽派画家产生了深远的影响。野兽派创始人及代表画家亨利·马蒂斯在绘画中一样注重主色块的组合对比，他用夸张的装饰色彩、细腻的写实色彩来创作作品，在色彩上追求一种单纯原始的稚气，营造出宁静、优雅、和谐愉悦的画面效果。

杰克·德·弗拉姆著的《马蒂斯论艺术》一书中，马蒂斯谈到：“色彩的主要功能就是尽可能地为表现服务……我选择色彩并不依据任何科学理论，我依据的是观察、感受和亲身的经验。”马蒂斯用纯粹的色彩和简练的造型来构成平面的、有装饰趣味的画面，表现心灵的宁静与和谐。在《红色的和谐》中，马蒂斯用色彩平涂技法，将空间透视隐去，用一大块高纯度的红色平面概括了桌布、地板和后面的背景，并且用黄色的窗口的边缘将室内和室外区分开。窗外绿色草地和室内的大红色形成了强烈的对比，而前景中椅子的橙色坐垫、橙色水果和桌布的蓝色花纹也形成互补色间的对比，同时人物黑色的上衣和白色的裙子给画面增加了一点稳定性和神秘感。整幅作品的色彩丰富而饱满，在热烈的红色和冷静的蓝色的冲突下，一切归为平静。

马蒂斯遵循了高更的绘画艺术理念，画心中的色彩，用色彩语言表现情感与思想，注重明亮鲜艳的对比色之间的平衡关系，其画面感染力强，有种梦幻、优雅和宁静的气息。

（二）神秘象征意味在表现主义作品中的运用

高更是原始象征主义的初探者和开拓者。他的绘画无论是表现技法还是色彩情感上，都具有原始主题的神秘象征意味。高更曾经说过：“艺术家应该是相信大脑。绘画不是描写，而是表达。”他认为绘画应该表达个人内心深处的思想与情感，而不是描绘眼睛看到的表面。

20世纪初在欧洲兴起的表现主义显然受到了当时的原始象征主义影响。表现主义艺术家不仅不满足于仅仅描绘客观事物，更着重于反叛传统绘画形式，寻找新的画面表现方式和形式，关注事物本身的内在特质。他们强调用色彩和笔触来抒发个人的内心与情感。著名的表现主义绘画作品《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克的代表作。画中夸张概括的造型、扭曲抽象的线条以及强烈冲突的色彩，呈现出一种焦虑、恐惧和孤独至极的视觉感受。血红色的天空云彩、暗蓝色的海面和山峰互相碰撞，显得沉闷而神秘，带来了强烈的不安和恐惧。人物苍白黯淡的肤色和夸张变形的表情将内在深处的恐惧心理表现到了极致，仿佛即将发生什么恐怖事件，给人一种不祥预感。蒙克运用象征和隐喻手法，表达了他所承受的苦难、对现实社会的不满和愤怒、心中的郁闷，以及对这个世界的悲观情感。

四、结语

本文主要研究了高更塔希提时期油画中的色彩语言，并深入研究了高更的人生经历以及他的艺术创作理念的形成原因。高更原本有着较富裕的家庭条件，但由于对艺术的热爱与执着，他放弃了城市的“美好”生活，踏上艰苦的塔希提艺术之旅。在经受痛苦中不忘反省，思考绘画和艺术最原始、最深处的本质问题，随后创作了一系列经典名作。笔者在研究高更塔希提时期油画作品中的色彩语言的过程中，也思考着自己的油画创作理念与形式，认为绘画不仅是临摹和照抄客观自然，而是表现自我精神和内心情感。高更追求的始终是最原始、最纯粹的那一部分，无论是自然环境还是人的本性。人们越看到世界的复杂，就越是想念和渴望简单，因为最简单的也是最深刻的、最有力量的。笔者深知初心珍贵，亦懂坚守的困难，但笔者会不断学习，努力站在大师肩膀上眺望艺术的远方，不忘初心，认真创作，感受生活。

参考文献：

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[8]佘杰夫.高更塔希提时期绘画的研究[D].湘潭：湖南科技大学，2017.

作者简介：

罗静，广西师范大学硕士研究生。研究方向：美术。

蔡嘉斌，广西师范大学硕士研究生。研究方向：美术。

刘怡婷，广西师范大学硕士研究生。研究方向：美术。

蔡富军（通讯作者），硕士，广西师范大学教授。研究方向：美术。