新工笔花鸟画空间构成形式的应用实践

摘 要：新工笔花鸟画是一种新的绘画现象，最先活跃于南京。新工笔花鸟画以传统工笔花鸟画为基础，又融入当代思维，并且在跟随时代的发展中找到了自己独特的表达方式。新工笔花鸟画在中国画领域的热度居高不下，不但继承了传统中国画的技法，也继承了传统中国画的绘画理念“笔墨当随时代”。其有别于传统工笔画的点就在于画面中独特的空间构成与色彩，不再以常规空间中的物体出现，而是以传统表现手法为基础，在空间构成上不断进行突破，如多元空间、虚拟空间以及空间的解构重组，隐晦地表达出画家思想。其最重要的一个特点是打破了现实世界中的平衡。

关键词：新工笔花鸟画；空间构成；情感隐喻

一、新工笔花鸟画的形成及理念简述

每一种新艺术形式的产生和发展在一定程度上都与当时社会文化环境及艺术家的观念有一定的关系。新工笔初期以“新锐工笔画”冠名，强调一些工笔画中的新观念，在南京地区最为活跃。然后随着以徐累、江宏伟所处的绘画中心由南京向北京转移，在张见、祝铮鸣和徐华翎等艺术家的探索中，新工笔画逐渐成型。21世纪初，新工笔的风格及影响力得到了进一步的发展。2006年，新工笔作为一个明确的概念在杭春晓发表的文章《灰色影调——“新工笔”收藏价值浅说》中首次出现。

新工笔花鸟画是传统工笔花鸟画的发展与延伸，以观念性超越了“工笔”的规定性束缚，又在传统工笔画中吸取精华，是对绘画本质的回归，超越了传统绘画的固有模式。新工笔的特点是灰色影调、观念先行、拼贴、隐喻。新工笔用大量的洗染法来营造画面氛围，不再直白地表达所描绘的物象，打破了传统工笔匠气、刻板的印象。其最主要的特点在于画面中独有的空间构成。画家营造出一个新空间，把画面中想要表达的东西藏匿于画面的各个角落，画面看似前言不搭后语，但是表现出了画家潜意识里想要叙述的内容，吸引观赏者在画家创造的空间中进行探索，解读画家真正想要表达的内心世界。这是画家通过一定手段创造的带有自身意识的想象空间。

除此之外，新工笔花鸟画创作更加注重东西方理念的交融，有超现实主义画派的特点，即颠覆传统创作并不以现实为主以及更加注重探索。新工笔花鸟画沿袭了传统中国画的血脉，对绘画形式进行了一定程度的创新，能够更好地追求对自我的表达。

二、空间构成形式的特征

中国绘画讲究虚实相生，以点、线、面来塑造空间，更多是表达一种意境，通过画面来形成一种感悟，传递一种积极向上的价值观念。在当代中国绘画中，创作者善于运用空间构成形式以现实为依据进行主观创作，绘画不再单纯是对自然界客观的描摹，更多是结合一些西方绘画的特点，糅合点、线、面、体、光影感来对画面进行创作。空间构成形式中表现更多的是空间的分割以及形体的变化，利用画面分布以及元素空间的排布来调整画面中的尺寸关系，当绘画空间被分成大小不同的块面时，空间与体积感就会增强，表现出一种美观性与合理性，以及真实性和虚幻性的结合，极具视觉观赏性。空间构成的指向是多元的。在新工笔花鸟画中，空间构成形式及内容具有明显的时代特征与风格样式，强调中西观念在画面构成中的融合运用。

三、空间构成形式的维度转换应用

（一）不同维度中空间构成的运用

维度是一个空间概念，不同维度代表着不同空间，不同空间在画面中所呈现的效果不同。

1.多方连续图像构成的空间

多方连续图像在古建筑、纺织品以及影视作品中出现得较多，有极强的视觉效果，节奏感与整体感强，容易让人联想起神秘的东方。我国古建筑中花砖及藻井图案的变化都运用到了多方连续的方式。多方连续图像能够塑造一个封闭式的空间，构建一种独立、隐蔽的画面，能够表现出对空间设置的注重。在当代中国画创作中，许多画家都会运用多方连续的几何图像来进行创作，運用几何形式重塑工笔画空间，对传统物象进行再创造，加强空间的整体感，塑造出强烈的视觉效果，其好处是使画面不再单调。如，秦艾在她的作品《众妙之门》中以动物为整个世界的主角，动物在空间中的主体地位得到了极大的肯定，脱离了我们习以为常的现实世界。《众妙之门》表现了以鹿为主角在舞台上的戏剧性氛围，近大远小的几何块面起到了拓展画面空间的作用，中国画独有的散点透视又使视角更加开阔。

多方连续图像的应用既不会喧宾夺主，抢走主体视觉中心的地位，又能够减缓画面空旷引起的视觉不适应感，解决画面中大量留白的问题。几何块面组合、平铺类似于地砖或墙纸空间，用几何形状的多方连续，构建一个意象的空间，是二维空间向三维空间的转变，为中国画创作开启了一种新的创作方向。

2.画面中反逻辑的混维空间

反逻辑构图是超现实主义特点之一，超现实主义绘画理念给了无数画家灵感，用虚构、解构等手法来进行观念的表达。大批画家借鉴西方超现实主义的理念来进行绘画形式的创新。画家运用各种方式表现时代精神、现有的生活感受或经历，强调透视与空间观念，造型元素与空间意识都更加多元化。这种创作最有特点的就是借用二维的图形创造出三维的视觉空间，营造出在现实中不可能出现的奇妙构成，就像是打破重组来重新构建一个意象空间，运用这种混维的创作方式使视觉上有一种新鲜的体验感。

如叶芃，他的花鸟画创作中，空间构成是多变的，画面重视物象的隐喻，将现有物体打破重组并进行有意识的构建，让看似无联系的物象在同一空间中产生出规律。他的作品《时空·领域3》中所体现的就是典型的二维与三维空间的结合，画面中的荷花与鸟质朴宁静，更像是一个象征性的符号。他用线性透视来表现不同维度的空间，在叠加中产生碰撞，发生联系，创造出多重空间并组合到一起。这样的表现手法跳出了人的惯性思维，看似怪诞却又存在一定的合理性，重新定义了一个画家眼中的规律世界。

二维空间与三维空间相结合的创作手法能使画面中的气韵突破传统工笔画的边界，糅合西方绘画的独有气质，在同一空间中出现两种截然不同的绘画观念，使观赏者无论从哪种角度进行欣赏，都能有不一样的新奇感受，体现出空间的精心营造，使画面在不断叠加碰撞中产生不一样的火花。

3.置换重组的几何化空间

置换手法是将现实存在的物象进行分解，然后再将各个部分重新组合，产生不同于原画的新奇体验。艺术家通过这种绘画手段更好地传达了自己的思想，从而使画面更加具有独特性。重组与置换的创作方法使得绘画方式变得越来越多样化。

当代工笔画家通过置换与重组的方式创造出一种超越视觉经验使画面失真的画面样式，将传统绘画与西方构成理论进行融合创新，在二者相互置换的方式下让画面中既存在中国传统内涵又体现出西方新形式的审美。这种表现方式多样，如对于经典图示的置换，如当代新工笔画家陈林的《凡·艾克的婚礼》是对扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》的图式转换。陈林的作品在题材上打破了传统工笔花鸟画的规律性，巧妙地将画面分为多个几何形体，展现了他独特的表达方式。他的创作给花鸟画创造了一个独特的空间。如《畅神·屏》中，陈林巧妙运用近似的几何图像进行重复，在画面中运用装饰性图案进行重复表达，淡化虚实关系，增强了作品的空间感，突破了传统工笔花鸟画的素材表现形式，形成了与传统绘画风格的统一。山石只是表现形式发生改变，位置的安排、色彩、肌理以及技法表现依然具有相似的特点。

画家通过对物象的置换重组创造出几何化的空间，使画面产生出新的视觉感受和审美体验。这种创作手法为新工笔花鸟创作提供了一种新的可行性。

（二）同一维度内空间构成元素的运用

画面中同一维度内能够表现空间的方式有很多种，本文介绍的是在同一维度内运用对比与色彩塑造出不同空间。新工笔更多表现的是文化融合，热衷于表现个性的画面，因此这些构成元素在同一维度内是具有多样性和差异性的。

1.利用对比创造空间

对比是画面中最为活跃的因素，也是创造空间的一种形式，就是把具有差异和矛盾的双方安排在一起进行对照比较或把事物的两个方面放在一起進行比较，如动静对比、藏露对比、疏密对比，通过这些对比使画面产生平衡，使之在二维平面中具有一定的空间效果。

对比的表现手法在新工笔花鸟画创作中占有重要地位，并且构成因素多样，如构图、色彩、物体所占比例等。艺术家在遵循画面平衡的前提下进行这些元素的对比构成，根据画面需求进行主观布局，构思和视觉观念与传统视角也大不相同，在形式与表现手法上具有现代化气息，是画家在绘画观念上的转变，给人与以往不同的新鲜感。画面的震撼力与感染力完全来自对比手法的运用。合理安排绘画语言，在对比中寻求平衡，画面层次才会更加丰富。新工笔花鸟画中的对比与西方绘画的并不相同，西方绘画讲究强烈的光影对比、明暗对比、块面对比，中国画更讲究物体与物体之间的对比，更加具有隐喻性与叙事性，是当下审美与时俱进的产物。如，在高茜的作品《爱情灵药之三》中，画家通过将桌面上方的直线放置在画面黄金分割点的位置，以细腻的线条将下方花纹繁密的桌布描绘得非常真实，对上方的空间进行大面积留白，形成强烈对比，塑造了一个合理的空间分布，脱离了传统工笔画的题材范式。桌子上的香水瓶代表了现代化构成元素，通过现代与传统的对比，使画面充满女性独特魅力，表达了一种新形式。又将香水瓶与蜻蜓进行动静对比，物体与背景融合，引起观赏者无限遐想，通过多方的对比，使画面更加生动，空间感更强。

中国画创作中讲究主次关系与虚实相生的表现手法，实际上就是画面对比。线条之间的表现赋予画面动态变化的韵律，疏密对比使画面更具节奏和重点，充满中国韵味与力量。

2.利用色彩创造空间

新工笔创作与传统工笔“随类赋彩”不同，更多是强调随情绪赋彩。画家根据自己感受，进行主观色彩的提炼，用色彩来创造画面空间，根据画面需要有原则地进行色彩关系的选取，能给人提供精神上的享受，因此也就出现了色彩即语言、色彩即思想、色彩即情绪。在新工笔创作中，许多艺术家都融入了色彩构成意识，如一些同类色创作，画面中注重表达颜色轻重的细微变化，用细微的颜色变化区分出不同空间，像新工笔中特有的灰色影调，能够营造出一种朦胧的美感，表现出清新优雅的艺术效果。另外一种是通过强烈的色彩对比与抽象的色块组合，在画面中形成极强的视觉张力。不同的色彩组合能够表达不一样的心理感受，艺术家通过主观安排色块的大小与位置等组织关系来构建新的空间。

新工笔花鸟画创作讲求装饰性与形式感，工笔花鸟画逐渐由清闲淡雅转向浓烈奔放，视觉效果也由内敛转为外显，着重强调视觉冲击，构图由追求意境的大面积留白转为充盈繁密。如林若熹，他善于用明亮的色彩来创造空间，颜色的纯度变化极具感染力，在他的作品中能感受到艳丽的美感。他还善于运用夸张的对比突出物体的固有色，在视觉表达上更为热烈，注重色彩明度与纯度之间的强弱关系和色调的统一，通过调整色彩的对比与色块之间的比例来突出画面主体，利用高饱和的纯色刺激观赏者的视觉神经，传达出想要表现的艺术情感。他的作品以重彩为主，并结合西方平面构成概念，对事物本身进行主观的平面化处理，形成了较强的形式语言，展现了花鸟画极强的生命力，具有现代构成的装饰美感。

色彩之间的使用原则在画面中十分重要，画家通过处理画面色彩构成与色彩之间的主次关系，利用强烈的色相对比表现出画面的特质，进行空间的创造，使中国画创作在色彩的语言表达上有所突破与创新。

四、结语

新工笔具有鲜明的时代特性，在空间构成上独具特色，从画面中也能看到画家对于各种绘画观念的包容。这样的态度也使画家的创作更加多元化，不单纯拘泥于某种形式，而是选择画面主题、视觉元素，然后对其进行解构重组。空间构成的形式对于新工笔来说格外重要，不合理的空间构成会导致画面失去原有的美感，因此画家在进行创作时必须注重对于画面空间的考量，充分合理地对画面中的元素进行设计和利用。

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作者简介：

王旸，景德镇陶瓷大学硕士研究生。研究方向：中国画创作（花鸟方向）。