图像对当代水彩画创作的影响分析

摘 要：随着社会经济的迅速发展和进步，人们迎来了图像时代。由于绘画艺术来源于社会生活，因此当代水彩画的创作要积极与实际生活相联系，不断激发出水彩画的鲜活生命力。同时，要以图像为出发点，获取更多的创作素材，不断引发关注和重视，从而拓展水彩画艺术的进步空间。基于此，通过阐述当代水彩画的精神内涵、语言特征、创作优势以及其在当代水彩画创作中的应用现状，分析图像对当代水彩画创作的影响。

关键词：图像；当代水彩画；艺术创作

当前，我国高度重视数字图像的发展。将图像融入水彩画的创作中，不仅能够更好地彰显水彩画的特色，而且能够真正打开艺术家的视野，使水彩画的日常创作更具可行性。水彩画已有400多年的发展历史。为了顺应艺术发展趋势，水彩画的创作需要积极与时代特色进行融合和碰撞，从而展现出水彩画的现实特征，这对于水彩画的良好发展至关重要。目前，图像对当代水彩画创作的影响表现在多个层面，所以要具体问题具体分析。画家要充分掌握水彩画创作的语言特点和精神内涵，从而让欣赏者具有良好的体验感。画家要在丰富水彩画内容的同时，拓展水彩画创作的发展空间，从而确保水彩画的艺术效果能以多样化的形式展现出来。

一、当代水彩画概述

（一）精神内涵

1.精神表现手法

当代水彩画中融入了丰富的中国传统绘画技巧。创作者往往可以通过作品的呈现，来表现某种精神。由于在物象的背后，通常会包含眼睛看不到的事物，所以人们要从精神层面去感受。而水彩画的现实精神内涵非常容易被人所感知，所以在艺术语言层面上，画家要积极探索时代艺术，并不断进行创新和优化。在水彩画创作的前期阶段，画家通过不断提升自身的艺术修养和审美意识，使得画作中体现的文化主张更加明确，进一步彰显水彩画的精神内涵。

2.精神创建方法

精神创建方法，是指画家根据自身的精神感受完成精神层面上的转换。画家在进行水彩画创作时，应在画作中体现其自身的道德水平与文化素养；以事物发展为出发点，对事物本质有清楚的认知；利用绘画技巧，将自身的实践感悟，通过画作呈现在大众的视野中。此外，画家还需要在传统水彩画艺术的基础上完成精神层面的创建，即使用触景生情的方法，提高自身的精神境界。水彩画的语言特征比较显著，具有抒情作用，所以其能够在现实生活中得到升华。因此，在具体的水彩画创作中，画家应更加注重生活美，不断挖掘事物的本质，从而使得自身有更高的精神境界。

（二）语言特征

1.抒情性

在水彩画的创作上，画家比较注重意境感和韵味。传统水彩画的风格以简便、轻快为主。但随着时间的推移，人们的审美需求在逐渐改变。水彩画中也随之不断融入了中国绘画的多种样式，这使得现阶段的特色水彩画得以构成和发展。无论是传统的水彩画还是当代的水彩画，其创作都以“水”为出发点和着手点。水的透明和流畅度使水彩画的色彩更加鲜明，同时水与色彩的交融，能使画面达到虚实结合的效果，从而展现出当代水彩艺术语言的神韵和朦胧之美。

2.现实性

写实和写意是两种较为关键的手法。在当代水彩画作品中，很多画作都是写实风格，这是由于写实可以彰显出艺术家的绘画技巧。而传统水彩画以浓郁的色彩为主，画家不仅需要在创作时运用好写实技巧，还需要积极对具象手法和艺术进行创新，从而彰显其现实性的基本特征。

3.多样性

水彩艺术是我国目前绘画艺术的重要组成部分，其呈现出多样性的基本特征。水彩画的艺术表现形式非常丰富。通常情况下，受社会文化和文化消费的影响，水彩语言往往能展现出独特的装饰风格。除此之外，水彩艺术的象征性特征也比较显著，其可以体现出独特的民族色彩。画家应在具体的创作活动中，摆脱一些特殊形象的约束，大胆注入水和色的元素，从而确保水彩语言更具主观性。

（三）创作优势

第一，图像能够为水彩画的创作提供多种造型手段。图像是指具备视觉效果的画面。无论图像的载体是纸还是電视，画家都要充分运用好图像元素，认识到图像和水彩画之间的密切联系。一方面，图像与水彩画都属于信息载体；另一方面，图像与水彩画都是在平面中呈现的，二者都不是三维立体的。除此之外，二者所呈现出的事物状态都是静态化的，所借助的元素也存在相同之处，即都是根据构图和色彩的混合来表达信息内容。因此，画家要运用全面的构图布局，对各个要素进行合理运用，通过图像的融入为画作增添质感，从而为水彩画的创作提供多种多样的造型方法。

第二，图像的融入能够为画家创作带来灵感。印象派对于水彩画创作的影响非常大。画家可从中选用相应的生活场景，通过水彩画绘画技巧完成整合。在印象派的画作中，一些画面具有模糊感，但图像却尤为清晰，这能为画家的创作提供重大帮助。图像在科学技术的不断发展下，其拓展的范围非常广，包含各种类型的资源，能给画家带来非常多的帮助。

二、图像在当代水彩画创作中的应用现状

在水彩画的创作阶段，画家应平衡好时代性和艺术性的关系，这是较为关键的一大要素。需要注意的是，画家在此阶段要对现实素材有更清楚的了解，以此展现出水彩画的现实性。但是，画家在此阶段往往会出现破坏时代性或者艺术性的状况，这使得水彩画不再是一幅完整的画，而是一张简单的照片。这一现象也会导致艺术家的视野逐渐变窄，同时使其思想仅仅停留在图像表层，而忽略了最基础的真实性生活和素材，长此以往，会限制画家艺术创作生涯的正常发展。

图像的应用并不是当代水彩艺术发展的唯一的方法和手段。如果长期一味运用此创新方法，就会直接影响画家的艺术创作。绘画的现实价值和优势就是在相似性与不似性之间展现其特色，若存在过多的图像素材，这些画作就会呈现出无力感，从而影响画作的整体形象。部分画家在进行水彩画创作时，经常大量运用图像，这就使得画家与大自然之间的沟通和交流缺少真实感，从而使其逐渐失去创作源泉。

在具体的水彩画创作中，画家要对一些环节和流程重点关注，尤其是对形象事物予以重视，以此呈现出更好的色彩效果，使各形象的个性表达更加全面，从而确保画作的质量。画家在通过图像进行艺术创作时，需要对生活中的各个事件有所了解，这对于绘画本身来讲非常关键。

三、图像对当代水彩画创作的具体影响

（一）文化融合

从发展趋势来看，图像对绘画艺术具有重大影响，需要画家通过现实观察来彰显其基本特质。西方国家的绘画以真实再现对象为主，画家对于画面中的人物比例、光影格外关注。而随着时间的推移，画家开始挖掘自然界中的事物，从中寻找新的创作灵感，并探索出相应的差异性。灵感在创作上是共频的，能够真实再现自然界中的事物，并以独特的艺术形式展现出来。而水彩画是写实类的艺术形式，作为传统艺术的产物，其能够明确绘画对象的基本原理和法则。

在漫漫发展长路中，中国的水彩画发生了显著的变化。中国的水彩画生成于传统的水墨画，是一种新的艺术面貌。水彩画问世已久，其对中国的美学思想影响很大，再加上受到传统文化的熏陶，中国的大部分画家在绘画作品中体现出了良好的文化素养和文化精神。中国水彩画不断发展，逐渐与中华优秀传统文化相融合，这就使得其可以进一步与西方文化思想区分开来，一定程度上给画家带来心灵上的触动，促使其进行深入探索和研究。在长期受优秀文化熏陶的背景下，水彩画以中国画绘画模式为核心，相继融入了各大技巧和色彩，以确保水彩画作品更加优秀，并具有时代性。

（二）计算机图像处理

如今，部分画家积极运用计算机图像技术来完成对水彩画的创作，但在目前，图像处理技术仍处于起步阶段，其最终的处理结果仍有弊端，可能会导致水彩画的画面失去张力。随着科学技术的进步发展，计算机网络技术得到创新发展，图像技术也有了很大进步，特别是在功能层面上，有了很大突破。就目前来讲，计算机图像技术不但能进行辅助设计，也能够展现出仿制工艺。这些功能的有效运用，使水彩画的创作更具实效性。同时，该技术能够依照画家的想法对颜色进行修正和整合。此外，画家也要积极对画面进行调整，做好处理工作，并积极在已完成的水彩画中融入新的创作内容。这对于水彩画的创作非常关键，有利于打破传统绘制手段的限制，使整个创作环节和流程更加顺畅。

（三）拓宽选题

在水彩画的创作上，选对题材也很关键。在整个绘画过程中，水彩画经常会被别人称为“轻音乐”。水彩画常表现丰富的自然风光，能够给人们一种轻盈的感觉。这类作品与大幅美术作品有所不同。所谓“大幅”，主要分为两类，分别是尺寸和事件，前者是画幅尺寸较大的画，后者是蕴含社会生活中的事件的绘画，存在艺术深度。在现实生活中，水彩画的功能比较突出，并且在绘画技巧上具备多样性的基本特征。

水彩艺术的美非常独特，不但表现在水色美的层面，而且在画面形式上也能进一步彰显画家的独特审美素养和艺术表现。通常情况下，艺术家的综合素养都会蕴含在艺术作品中。在此阶段，画家要不断提高自身的审美素养，使艺术表现更加优秀，以此融入创作环节中，让作品的意蕴得以丰富，从而凸显中国当代水彩画的底蕴。水彩画的创作与相应的媒介材料紧密相连，不可分割，不同的材料会呈现出不一样的艺术效果。换句话说，就是水彩画家不同，材料的实际用法也会有所差异。媒介的应用能够彰显不同画家各种各样的审美特点，同时其要与绘画的形式语言紧密联系，比如造型、塑造等。

（四）观念转变

目前，美术界的艺术作品中蕴含多种多样的风格、观念以及技巧，众多画家已经找到了符合自身发展的方向，并得到了众多观赏者的认可。不同画家的思想观念不同，有的注重强烈的色彩变化，有的关注山水风景，还有的喜欢用抽象方法展现绘画内容，这就导致他们创作出来的作品也会存在差异。从思想观念层面来讲，画家应注重水彩画的轻快和灵动特点，要掌握水彩画的审美标准和基本要求，以多元化形式呈现出来。画家只有在观念上不断创新，才能进一步摆脱传统绘画形式的束缚，使水彩画的发展空间得以拓展，画面结构得以优化，这对于水彩艺术发展来讲非常关键。

（五）积累审美经验

审美经验由三个部分组成，分别是经历、体验和判断。这是一个完整的过程，需要画家慢慢沉淀。画家要想在绘画艺术领域占据一席之地，应要做好融合和创新工作，以便能够积累丰富的审美经验。在具体的融合和创新过程中，审美经验会有所改变。具体来讲，画家应对水彩画中涉及的规律有所掌握，不断学习和吸取经验、教训，从而使中国现代水彩画的内容更具时代性特征，擁有更高追求，不断提高审美判断高度，确保中国水彩画能够始终朝着前沿方向发展。

（六）明确风格

艺术风格对于艺术家来讲尤为重要，涉及特色、风貌等。水彩画是艺术绘画中具有可塑性的一类。画家在具体的艺术实践过程中，要具备全局观念，从多个层面出发，使艺术作品中的水彩画具有自身独特的风格，同时让观赏者能够深刻记住水彩画的样式。这对于水彩画的长期发展来讲至关重要，有利于带动艺术体系实现良好运作。

四、结语

图像素材是水彩画创作的一种工具，具有重要的作用。画家在应用图像素材时，不能一味注重优势，也要关注其劣势，从而使具体的创作过程更加简单和便捷，同时开阔自身的视野。需要注意的是，画家在运用图像时，要掌握好分寸，不能过度运用，以减少出现问题的可能。与此同时，画家要掌握艺术性和时代性的基本要点，彰显出水彩画的现实特征，合理运用现实生活中的素材，将生活中最真实的素材融入水彩画中，真正做到继承与创新共频，让大众可以运用正确的眼光来欣赏水彩画，彰显水彩画特色，促进水彩艺术的可持续稳定发展。

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作者简介：

王玮，陕西省宝鸡市渭滨区文化馆馆员，陕西省美术家协会会员，宝鸡市美术家协会会员。研究方向：群文美术。