愿有来世，清照不愁

王登艳

李清照是一位具有划时代意义的诗人。一方面，在于她的性别。在那个男权至上的封建时代，她居然以一己之力冲破男权思想、男权垄断的桎梏，诉说女性特有的魅力、特有的能力，在女性意识闭塞的封建社会留下浓墨重彩的一笔。另一方面，在于她诗词的艺术成就。她通晓音律，长于诗词，才华出众，在文学史上也留下了自己光辉灿烂的一页。

这首《声声慢·寻寻觅觅》就是李清照的代表作，这首词与她前期清新自然的词风可谓相差甚远，它是李清照本人亲身经历的国破家亡、亲人离世、爱物丧失、朝不保夕的悲惨日子的感叹之作。在这首词作中，诗人表达的主要情感就是“愁”。在我国的文化长河中，很多文人都陷入“忧愁”当中，这种忧愁与个人、与民族、与国家、与社稷等或多或少有所关联，当然也与外部环境的变化相关联，这些“愁”时时刻刻萦绕着文人的心灵。本文通过解析李清照在这首词中对“愁”的表现形式，来了解一下这首词的行文特色。

一、多重叠词——诉说情难自禁的“愁”

实际上，叠词在《诗经》里就用得很普遍，如《诗经》中的“关关雎鸠”“呦呦鹿鸣”“维叶萋萋”“伐木丁丁”等句中，“关关”“呦呦”“萋萋”“丁丁”等都是叠音词。即便到了现代，叠音词的使用还是比较普遍的，比如“潺潺”“哗哗”等。但是，如果在一首诗或者一首词当中连续使用叠词，却是很少见的，即使是著名的《离骚》，也不过是“路曼曼其修远兮”才使用叠词，而我们熟悉的《敕勒歌》共27个字也不过用了“苍苍”“茫茫”两组叠词。那么，在李清照的《声声慢·寻寻觅觅》中，叠词的使用非常普遍。这与“愁”的表达有什么联系呢？

开头便是“王炸”——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这14字的叠词深情款款，九曲回肠。“寻觅”本是一个动词，李清照特此变化为“寻寻觅觅”，要表达的就是不断地“寻觅”，那么我们不禁要问，词人究竟在寻觅什么？在这里，词人没有细说，只告诉我们结果——寻觅到“冷清”和“凄惨”！正因为词人没有细说，才让我们无尽地怀想，但结果已表明，怀想也没有多大的意义，这更加重了哀愁的色彩。词人这一连串的寻觅毫无收获，反而更觉孤苦伶仃、无依无靠。而“冷清”和“凄惨”本属一个词，足以表达这种哀愁，但词人还是选用了叠词形式，让人读起来更多了一份“冷清至极”“凄惨至极”的嗟叹。末尾的“戚”就是哀愁、悲伤的样子，词人也用了叠词的表达，这一份哀愁和悲伤更加悲哀和伤感。如果我们用心用情地再把这句读一遍，就会发现我们的心中无形中已多了一层悲惨和忧戚的感觉。

结尾的叠词是“点点滴滴”，这是描写深秋雨滴的声音。深秋的雨一般不会太大，淅淅沥沥的，词人用“点点滴滴”这微弱又凄凉的声音描写环境的安静，多么入情入境。这么细微的声音只有词人在独守“窗儿”时才能听得到，如果词人不是寂寞难耐，怎么会去“守着窗儿”听雨声？怎么会无聊到听细雨的“点点滴滴”呢？通过品读这首词，我们分明看到一幅词人临窗听雨的画面，我们也清晰地感觉到词人的孤独与愁苦。

这些叠词的运用，让我们穿越时空看到词人不一样的内心世界，再结合她的际遇，这种忧虑和悲伤的情绪让整首词的意境变得深沉，让李清照的个人形象变得鲜明，让读者体会到词人悲痛欲绝的无尽愁苦。

二、多重意象——讲述意境深重的“愁”

李清照将她暮年的孤独、寂寞、愁绪都寄托在秋天“南归的孤雁”“憔悴的黄花”“冰冷的细雨”“孤独的梧桐”等景象中，词人巧妙地借用这些景物来诉说内心无尽的愁苦之情。

其一，南归的孤雁是李清照孤独“愁绪”的写照。孤雁与中国的文化有着不解之缘，杜甫在《孤雁》中吟诵：“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。”因为杜甫的晚年贫病交加，漂泊在湘楚之地，诗人以孤雁自喻，表达了自己在乱世中颠沛流离的复杂感情。而李清照写这首词的时候，用茕茕孑立来形容她可谓十分贴切——国家灭亡了，住的房子也被毁了，母亲和丈夫也相继离世了，丈夫心爱的字画也被迫焚烧殆尽，连自己的性命也难保能够延续，这跟天上的孤雁难道不一样吗？我们知道，大雁是群居动物，一旦落单，下场往往只能是死亡。在这里，李清照借物抒情，借用大雁来表达自己的孤苦无依。

其二，憔悴的黄花是李清照本人“哀愁”的写照。“黄花”就是菊花，中国文学史上的菊花有很多意义，在李清照这里更是别具深意。当年丈夫在的时候，她就用“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”来表达自己的思念之情，只不过当年的“黄花”与现在的“黄花”不能同日而语。她说“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，这里有两种意味：第一种，虽然遍地的菊花盛开得如此美艳，但是我已经非常憔悴了，哪有什么心情去摘花呢？第二种，就是李清照把自己比作菊花，但已是一朵几乎凋谢的菊花，还有谁愿意去摘呢？以上两种说法都说得过去，都是作者对自己年老和憔悴的“哀愁”。

其三，细雨和梧桐是李清照凄凉和寂寞的“忧愁”的写照。所谓“情由景生”，李清照遭此大难，内心深处肯定是凄凉无比的，这个时候又是“深秋”，正所谓“一场秋雨一场寒”，这种天气加上突如其来的细雨，往往带给人萧瑟的感觉，会让人联想到凄凉，而“梧桐”本身就是忠贞爱情的象征。传说中，梧是雄树，桐是雌树，梧桐同长同老，同生同死。但是，此刻的李清照呢？仅剩下自己一个人独对年老，国破家亡，身边没有依靠，就好像李煜那种“寂寞梧桐深院锁清秋”的寂寥与无奈，李清照在这首词中表达的多重“愁绪”也让我们对这个深秋多了一份同情和唏嘘。

三、多重心理——默念凄凉悲哀的“愁”

结合前文，我们知道，李清照承受了她生命中不能承受之重。在层层重压之下，她的心理又是如何呢？所谓的心理描写指的就是对人物的思想活动和内心世界的描写，通过对词人内心活动的分析，我们能够更好地理解人物的精神世界和性格特征，本词亦如此。前文提及，不断地“寻觅”正是词人内心彷徨无助心理的反映，体现了李清照的无限惆怅。

哀愁和矛盾的心理也是词人的内心反映。词人一直守着窗外，满地的黄花很美，但无心情采摘，是哀愁；数着点点滴滴的雨水，是哀愁。如此发愁，不如早点睡去吧，但“乍暖还寒时候，最难将息”，在这个深秋的季节真是让人难以入睡啊。如果附加酒水呢？会不会暖和一点，更容易入睡呢？应该是的！于是，李清照拿来了“三杯两盏淡酒”。可是，当她义无反顾地喝下去之后，愁绪又瞬间爬上心头，因为这两三杯酒终究还是敌不过夜晚呼啸而来的疾风，仍是哀愁。并且，就算想睡也未必能睡得着，因为除了冷，更是孤独和寂寞，如词中所言“守着窗儿，独自怎生得黑”，不但是“愁”，更是矛盾。多重的心理挤压下，确如李清照所言，是无论如何也不能用一个“愁”字所能概括的！她的“愁”穿越了历史时空，这种“愁”也只会像东去的流水一样，绵绵不绝。

“愁”是中国古代文化的一个常见现象，从屈原开始，文人开始为自己而愁，为国家而愁，但所谓“文章千古事，愁思各不同”。在多言愁的宋代，“愁”更是成為那个时代多数文人的情感。毕竟宋代国力堪忧，盛世难再，而身处这个时代的李清照更是言愁的高手。李清照的“愁”有着深厚的文化背景和浓厚的文化意蕴，而《声声慢·寻寻觅觅》的“愁”往深一点来看也是为自己、为民族、为国家而愁，她的“愁”是时代和人生悲剧的产物，正因如此，她的“愁”成为千古流传的绝唱。所谓“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句始工”，虽然这首词是极具艺术感染力的不朽篇章，但是我们也不禁为那个时代文人的遭遇表示深深的同情。吾辈不妨在心中默念：愿有来世，清照不愁。