灵感不竭

Sylvie Becquet

Lissoni & Partners事务所的工作室位于米兰市中心繁华时髦的Brera地区，至今工作室仍在最初成立的地方。这是一座850平方米的两层楼建筑。在这个拥有室外庭院和室内小花园的创意空间里，由85名员工组成的团队分为5个部门：建筑、室内设计、景观规划、产品设计和艺术指导。在纽约，事务所另设有一个包含15人的北美办公室。作为意大利设计和建筑界的“明星”，Lissoni绝对算得上一位多产的设计师。仅在2022年，他就发布了为B&B Italia、Boffi、Porro等多个品牌设计的作品，并同时在这些公司担任创意总监。同时参与如此多的项目并担任不同角色，他是怎么做到的呢？在Lissoni持之以恒的创造力和热情背后，在他为设计与建筑领域所带来的改变背后，秘诀是什么？对此，Lissoni毫不犹豫地回答：“我想用一个词即可作答：好奇心。你需要有求知欲，需要每天都不停地思考。出于好奇心，你总是会去寻找别样的可能，尽力把手中的设计做好。秘密往往就藏在事物的联结之中。”

近年来，全球新冠肺炎疫情为设计行业带来了“新常态”，这并没有过多干扰Lissoni。他透露道：“在过去三年里，我们从没有停止保持该有的‘常态’。对我们所有人来说，疫情是一场意外。我对于设计的观点始终没有改变。

我们只是尽力做得更好，多开动脑筋，尽可能更好地理解事物，例如怎样理解空间内部所需的品质。我们更关注生活中那些私密、切身的体验。”在Lissoni看来，疫情对人类来说是一个“信号”，“信号”的意义总在更深处。过去，很多人的生活只是在“炫耀”品质，表现在旅行、物质消费等一些外在形式上。回顾过去的三年，他认为人们需要一些方式来保持安全，并在某种程度上保护自己生活的隐私。

谈到他那日益拓展的设计实践和事业版图，他说至少在一些小事上，是可以做得比过去更好、更明智的。过去，他非常沉迷于旅行，可以立刻从米兰飞到北京参加会议，停留24小时，然后他登上返回米兰的飞机。这样的行为如今在他看来是“荒谬无知的”。“现在我们发现，这一切真的可以通过另一种方式来达成。”

谈到其事务所接手的诸多重大项目，Lissoni的回答坦诚又深刻：“设计师的工作是行业社群里的一部分。如果破坏了社群，就破坏了能够维系彼此关系的链环，进而造成关系的断裂。好在，如今社群里各个环节的人们都已经回到‘常态’。”不过，与他合作的公司数量之多和他创造的产品种类之丰富都令人不禁好奇他的工作方式。Lissoni直率而真挚地澄清说，他多产的秘诀并不神秘，他并不是睁眼醒来就有绝好想法的人。那只是人们对于“孤独的创作者”的一种浪漫想象，但那并不真实。他的创作经过长时间的锤炼，是与团队共同努力的结果“。我的创作总是一个探讨的过程，一切都是从讨论中诞生。这是一种‘量身定制’的态度。在事务所里，我是对外的形象，以设计师或建筑师的身份署名并发布作品，但实际上这都是团队合作的成果。我们为每个公司完成的每个项目都是贴合他们的实际情况进行定制的。”他坚定地说道：“ ‘创作’这件事的艺术就在于团队合作，我始终都将自己放在团队之中。”有时，他甚至感到疑惑，是他在创造，还是其他人在创造？如此强烈的合作精神也许解释了他在设计界的功成名就与赢得的尊敬。

谈及具体的设计过程，Lissoni否定了“從始至终的线性过程”这种假设。他的设计方式，用他的话来说，就是“在迷宫中寻找道路”，而且总是从一杯好的意式浓缩咖啡开始！不过，显而易见的是，所有创意都始于“印象”，始于他看到了什么——也许是一部电影、一个时尚元素、某个触动他的事物，或者事务所里的某位同事。这始终是创意工作的第一步。他说：“‘印象’永远是起点，是印象开启了所有联想。”

他的作品常被描述为带有极简主义风格，精准、优雅和简单。Lissoni本人却不愿界定自己，他从来都很谦虚，但他也认同自己的作品具有一种属于当下的纯粹。这并非一成不变，他会在其中加入新意，检视和改正错误。他由衷地感到自己肩负重任，对他在工作中面向的行业社群负有职责，这其中不仅包括设计业务，也包括合作的工厂和工人等更广泛的范畴。他也时常思考自己的个人责任，思考什么是可能的、什么是不可能的，思考自己还能做什么、不能做什么。

“谜题”终究是他如何能始终保持出色，有无尽灵感，从不缺乏能量和活力。当我们追溯其中的奥秘时，Lissoni又回到他一开始给出的结论：保持好奇，不要陷入无聊。他怀着乐观赤诚的态度，说自己很幸运，能够做喜欢之事。至于下一步是什么、对未来有何愿望，他给出了让人意想不到又动人的回答：“我想可以继续在每周一和周四去米兰的市集买花，再想想他们下周会进什么花材。”眼下，Lissoni正忙于为多家公司设计即将亮相米兰国际家具展的新品，他微笑着说他需要做到“很好”，并说他“很快乐”。当然，2023年，除推进诸多项目之外，他还“需要重返中国”。