国画山水中的意境分析

摘 要：众所周知，我国有着五千多年的历史，历经众多朝代的交叠更替，在绘画艺术领域造诣颇深，而且拥有累累硕果。在近些年，我国不论是在经济层面还是在科技层面都实现了迅猛发展，国家文化软实力不断提升，人们的综合素质也在不断提升，在国画方面给予了更多的关注。在国画中，山水画是非常重要的一项内容，占据了举足轻重的地位。从山水画特征角度出发，之所以人们会热衷并青睐这一类型的国画，是因为其具备独特的美感，还能展现出前所未有的意境，可以让人投入其中，满足人们精神和视觉的双重体验需求。在这一背景下，开展国画山水的意境分析显得尤为必要。

关键词：国画；山水画；意境

在中华民族发展的过程中，最为重要的一种情感表现方式就是国画，其中蕴含的人文底蕴非常深厚，是中华民族五千多年的智慧结晶。深入国画山水之中，对其意境进行分析和回味，可以对中华文化的魅力进行深入了解。而且在这样浩瀚的历史长河之中，国画山水对于意境的表现手法并不是一成不变的，而是处于持续创新和发展的状态中。深入分析其中展现的意境，可以从多个角度出发，对国画山水的魅力和博大精深进行深刻了解和体悟。

一、国画山水意境的内涵

在我国美学领域发展的过程中，一直以来人们最关注，也认为是最重要的，就是意境的构思和进一步呈现。特别是在山水画领域之中，人们经常会将意境作为重要的评判标准，进而对画作进行评价。山水画本身就具备宏观性的特点，侧重对祖国大好河山进行描绘，所以其中涵盖的意境是非常深远且悠长的。从另一个角度来分析，山水画的意境就是绘画者深入具体景观之中进行全面观察和分析，在获得基本认知之后整合自身的感受，进一步投入情感进行创作，最终呈现的艺术作品。这就会展现出前所未有的艺术境界，可以涉及自然领域，也可能涉及文化和哲学等多个领域，最为突出的特点就是情景交融（图1）。

在新时代发展背景下，要想让画作本身的意境全面展现出来，那么就绘画者而言，不仅要确保自身具备较为深厚的文化底蕴，同时在绘画技艺方面也要达到高超的状态，还要具备一颗能细致体察万事万物的“七巧玲珑心”，可以对自然景观进行深入观察和分析，并在不知不觉中获得感悟和体会，然后融入绘画创作。在山水画创作过程中，进一步突出和表现意境，不仅可以让山水画本身的美感更上一层楼，还能对绘画本身的文化内涵进行丰富。当然，还可达到另一种高级境界，就是通过留白，让观赏者真正投入其中，有一个自我思考和体会的空间，进而在潜移默化中实现情感的共鸣，给观者带来前所未有的审美体验，真正满足观者的精神需求和审美需求。只有这样的国画山水，才具备更高的文化价值，并得以不断流传下去。

二、国画山水中意境的表现技巧

（一）用笔

在我国整个画坛占据重要地位且有着极为深远的影响力的，就是山水画，其在国画领域也是首屈一指。就山水画而言，必须展现出较为清晰的质地，这就需要运用特殊笔法，而且笔法的运用水平会直接影响最终的创作效果，还会影响最终的意境体现。通过对我国山水画作品的收集和分析，可以清晰地感受到各个朝代画家对山水画表现的侧重点不同，同时在不同的文化及社会背景下，作品展现出的意境也不同。在用笔方面，更是有很大的差异性，其中应用频次最高的就是工笔作画技巧。

（二）着墨

与一般的绘画形式相比，国画中的山水之美是别具一格的，而且其最为突出的特点就是对一些缤纷绚烂的色彩并不是特别依赖，而是将黑与白这两种色调作为核心内容。因此，山水画又有另一个称呼，即水墨画。白色是宣纸本身具备的颜色，黑色是通过画家着墨形成的，水与墨的不同配比可以产生不同的墨色。在山水画创作过程中，墨色一般可分为五类，即浓、淡、干、湿、焦，其与宣纸本身的白色集合在一起，统称为“六彩”。

雖然整体色调呈现出相对单一的特点，但是山水画的魅力只增不减，所营造的意境更是其他五彩缤纷的画作无法比拟的。在精妙的着墨技术应用背景下，画家可以创造出前所未有的意境，为观赏者展现新的天地，为其带来非常美妙的视觉感受。在山水画创作过程中，着墨是非常重要的一种表现技巧，其不仅仅是最为基础的表现手法，还关系到意境的营造和创建。

近年来，着墨方法在朝着多元化的方向发展，现阶段应用最为频繁也是各大画家最为青睐的着墨手法主要有四种——破、积、蘸、泼。在具体创作过程中，绘画者不必拘泥于某一种技巧，而是可以灵活运用多种着墨技巧，这样不仅能将自己的技法全面展现出来，而且能将山水本身的美感体现出来，还能呈现独一无二的内涵，让山水画本身的感染力进一步提升。这样构建的意境是极具特色和魅力的。

（三）构图

国画中对山水的色彩构造具备突出的特点，通常都是局限在白墨和水墨两个层面，而且二者之间又具备一定的隔阂性，所以要想进一步突出意境，带给人们身临其境的感受，就要对二者进行科学合理的组合，或者是进行巧妙的过渡。在现实中，人们往往能看到一些意境幽深且感染力强的山水画，它们都具备一个共性，就是既可以将景色的魅力全面展现出来，又能通过描绘景色实现科学合理的构图，将自己的情感展现得淋漓尽致，将整幅画作的表现力大幅提升。这样，整幅山水作品的艺术价值就能实现最大化的提升。

三、国画山水中意境的营造途径

（一）清晰的立意与构思

在开始绘画之前，绘画者不能过于盲目，而是要确定绘画的立意。具体来讲，就是要对自己即将创作的作品的整体意境如何呈现进行科学构思，然后在这样的基础上对创作方向进行明确，真正为后续画作的意境呈现奠定坚实的基础。在山水画创作的过程中，最为首要的环节就是确定立意、科学构思。绘画者需要整理多方面的素材，同时深入思考，并分析过往优秀的山水作品，进而获得灵感，确保脑海中可以呈现出一个清晰和简略的作品。与此同时，还要对绘画作品的核心主题进行进一步明确。绘画者应始终保持清晰的头脑，有相对完善的思路，避免在绘画的过程中擅自更改主题，只有如此，才能让观赏者对绘画者的思想进行更为直观的理解，对其中的意境进行全面体会，真正凸显山水画的价值。

（二）丰富的艺术表现力

传统的国画山水创作都是基于现实主义创作理念实现的，但是随着时代的不断变化和社会的不断发展，诞生了幻想艺术表达技术。就基于现实主义的创作而言，其主要就是真正深入大自然之中，对一些真实且客观的事物进行描绘。这样的创作手法具备逼真的特点，而且画家可以巧妙结合笔触和光影，将作品本身的自然之美体现出来，人们在观赏的过程中可以感受到一种浑然天成的自然意境，还能感受到画家对于自然的情感体验。

应用幻想艺术表达技术是对传统创作的突破。具体来讲，就是创作者将自身的情感和体验与外在的事物有机联系在一起，然后进行无限的想象，由此进一步提升传统山水画作品的艺术表现力。而且在长时间的研究和探索下，幻想这一艺术表现手法可以从一些抽象的图案角度出发，和人类的心理感受全面结合，带给人与众不同的审美体验，其所营造的意境也更具新颖性。

（三）画家自身的审美情怀

就山水画而言，要想展现出更好的意境，就需要绘画者自身具备较强的艺术表现能力，同时其具备的审美情怀也有重要影响。这样才能让自身的情感和现实中的自然山水有机结合在一起，并达到和谐共处的效果。在国画中，有这样一种独特的艺术表现技巧，即密封艺术。在其帮助下，作品整体表现出来的视觉冲击力非常强，可以让观赏者在观看作品之后的很长一段时间都回味无穷，而且无法自拔。这样的意境表现就是成功的。在具体的作品创作过程中，画家应对自身的思想进行全面分析，并投入最为饱满的情感，借助恰当的艺术表现技巧和方法，以更好地引发观者的共鸣，使其真正投入画家创造的意境之中。

（四）在山水画中画现实

在国画山水中，画家要想进一步凸显意境，那么就可以在自身想象的基础上，对光和现实进行最大限度的拓展。现实生活中呈现的景物和自然状态是每一个人都真实可见的，但是虚拟现实是一个人的想象空间，换言之，是个人意图的拓展，也是在山水画意境表现中最不可缺失的。其可以将各种山水风景之美融合且以互动的形式展现出来。在具体创作过程中，画家需要对自身的创意进行全面整合，积极组织各种形式的景观，同时凸显现实的部分内容，更要整合虚拟的内容，这样创作出的山水画才不是凭空捏造的，而是具备一定的现实基础。在山水画中展现现实，可以融入时代精神和不同时期的文化，构建一个新的山水观，呈现出独一无二的意境。这样人们在观赏的过程中，自身的情感会无限迸发，同时个人的审美水平也会实现进一步提升，进而感悟一种最为自然的意境。

（五）风景之美

在国画山水中，除了要注重对山水的刻画之外，还需要凸显风景之美。而且对风景的渲染可以让山水画的意境更加浓郁，带给观赏者更新的感悟和体验。与建模技术相比，山水画创作过程中需要将空间作为核心内容，需要考虑如何在有限的画布上对空间的意义进行更好的表达，如何对山水进行更为全面的呈现。

古代画家王维在山水画创作方面就有着非常深的造诣，他认为景观应该是温柔的，需要对山地景观中的各种空间关系进行良好且和谐的处理，以展现出更强的艺术表现力。此外，对于千篇一律的瀑布景观作品，王维非常不满意，而且他对作品中景物的真实尺度也有很大的意见。他跳脱了现实空间的条条框框，将目光放得足够远，真正深入元素和空间表现，让一些虚拟的事物和真实的景观，又或者是虚拟的人物与客观事实有机联系在一起。在这样的山水画创作中，主观性和客观性的有机结合就可以构建独一无二的意境，同时展现出一种新的风景之美，讓观赏者在观赏的过程中感受到绘画者的胸襟，并沉浸其中。

四、结语

在国画发展过程中，山水画本身呈现的意境与绘画者本身的艺术成就有着一定的关联，不仅如此，还会关系到众多观赏者的欣赏和体验感受。国画山水经历了历朝历代的发展，实现了不断创新和突破，不同的作品所呈现的意境是千姿百态的。而且绘画者运用了各种各样的绘画技巧和意境表达方法，将自身的情感有机融合进来，还从多角度出发，实现了客观事物与主观事物的全面有机融合，这样就可以达到最佳的效果。在这样的背景下，意境自来。在山水画创作的过程中，绘画者必须对意境体现方向有一个大概的了解，同时明确所要突出的立意，将具体的意象提取出来，通过运用扎实掌握的各种创作技巧和手法，做到科学合理布局，从不同角度出发，进一步科学加工意向，将自身的所思所想投入其中。只有在饱满情感的渲染下，作品才能展现真实且富有感染力的意境，而不是空洞和乏味的。在新时代发展背景下，国画山水的意境在朝着更新颖的方向发展，不少绘画者都在不断深入探究。但是，不论如何创新，带给人们情感上的共鸣，让人们进入一个新奇的山水世界之中，都是山水画创作的核心要义。

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作者简介：

陈建华，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：中国画艺术。