浅析奥尔夫乐器在小学音乐课堂上的使用效果

刘文洁

（宁夏师范学院 宁夏 固原 756099）

奥尔夫乐器是德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的音乐教学法中使用的乐器，意在培养学生的兴趣，激发学生的动手能力与创造能力。奥尔夫乐器具有便捷性与易上手性，但国内很多一线教师并没有完全应用奥尔夫音乐教学法将节奏、律动、舞蹈、语言、乐器演奏、歌唱、绘画、戏剧表演等教学内容完全融合在一起，而是选择与所使用的音乐教材相结合开展创编活动，或者用乐器吸引学生的注意力。本文重点讨论奥尔夫乐器在我国小学音乐课堂上的使用。

一、奥尔夫乐器的分类

奥尔夫课程体系所说的乐器是广义的乐器，不仅包括专门的奥尔夫乐器，也包括其他乐器，甚至还包括自制乐器等。常见的奥尔夫乐器总体可分为两大类：有固定音高的乐器和无固定音高的乐器。

（一）根据制作材料，无固定音高的打击乐器可被划分为四大类：

木质类：单、双响筒，木鱼、响指等，由于是木质，所以声音清脆、明亮，无延绵音。

散响类：沙锤、串铃，声音特点是音量小、声音散，可持续奏长音。

皮革类：大多为鼓类乐器。有共鸣声，声音暗沉，音量大。

金属类：三角铁、钢制音条琴等，声音清脆，但有延绵音。

除此之外，还有许多打击乐器，如中国的各式锣、钹，都可以加入以上乐器组增添特色。在音乐课堂上，教师可以让学生自己制作乐器，使孩子更加直观地了解乐器的发音原理、乐器的构造等。比如，在瓶子里装上沙子就形成了散响类乐器沙锤；两根粗细合适的木棍可以变成打击乐器；把水杯盛上不同水位的水，就会有不同的音高；脸盆也可以当鼓使用等。让学生使用自己制作的乐器参与课堂演奏，甚至组成一个小乐队合奏，能激发学生的积极性，也能让学生作为主体探索音乐形成的各个环节，使音乐没有那么抽象。同时，乐器的制作过程也能培养孩子的动手能力和创造能力。

（二）有固定音高的乐器

音条琴：主要有木质的高、中、低音木琴和金属的高、中、低音铝板（或钢片等合成金属的）琴。

管乐器：包括竖笛、竹笛等，在我国最常使用的是竖琴。

键盘乐器：包括钢琴、手风琴、口风琴等，大多是演奏难度较高的乐器，因此，这类乐器在奥尔夫音乐教材和活动中很少出现，课堂上学生常用的是口风琴。

二、奥尔夫乐器在国内的使用现状

国内有很多关于奥尔夫教学法的研究，奥尔夫乐器也开始在国内各个学校普及。但奥尔夫乐器的实际使用情况与一线教师的课堂教学方法有关。目前，虽然很多一线教师都会在课堂上使用奥尔夫乐器来丰富课堂内容，但是，这种应用往往围绕特定歌曲展开，教师会在有明显节奏型的地方使用小乐器反复强调节奏，或者变换不同的乐器吸引学生一遍遍地重复学习歌曲，直到学生学会歌曲为止，而对于乐器与音乐中的其他方面都没有关注到，比如所选择的乐器是否适合歌曲，乐器是否能突出歌曲的节奏型，以及选择使用这一乐器的原因与意义等。

笔者曾看过一些教师的公开课，以小学一年级的《咏鹅》课堂为例，在课上，教师分别用了三个乐器让学生进行节奏的演练，沙锤、响板、三角铁分别对应尾句中的“嘎、嘎嘎、嘎”，也就是“X XX X”的节奏型。课堂结束之后，有学生提问：老师为什么要使用这三个乐器？使用这三个小乐器的意义是什么？教师的课堂实际上特别有激情，但是，这些问题他却回答不上来。教师并没有重视乐器的使用，而将重点放在了歌唱上，虽然采用了小乐器，却没有充分发挥小乐器的作用。

在小学阶段，尤其是一二年级，要注重学生节奏感、律动感的培养，在课堂上，教师要建议学生多应用无音高小乐器，根据每首歌曲的风格、旋律、节奏特点，选择应用不同的乐器。每个年级阶段的教材不仅有对应每个年龄阶段的学生的学习水平的歌曲，也有相对应的适合学生使用的乐器，这些乐器能更好地帮助学生理解、感受和体验音乐。

三、不同年级阶段及课堂所使用的乐器类型

不同年龄段的学生的接受能力、学习能力和感知能力都不同，也会使用不同的教材。因此，要根据学生的年龄和所处的年级、所使用的教材谨慎选择使用小乐器。以下重点根据《义务教育艺术课程标准（2022 版）》对学段的划分，以及人教版中小学音乐教科书进行分析：

（一）在第一阶段，即一到二年级，音乐学习内容以唱歌和游戏为主，旨在让学生体验音乐的情绪、情感，了解音乐的基本特征，对音乐产生兴趣，并且积极参与演唱、演奏及音乐游戏、艺术等活动，积累实践经验。在学习中，学生会对音乐产生好奇心和探究欲，并在探究声音与音乐的过程中表达自己的想法和感受，对身边的音乐和音乐现象产生兴趣，进而与他人分享、交流自己的发现和感受。

根据《义务教育艺术课程标准（2022 版）》的要求，我们可以看出，对一到二年级的学生的培养主要分为三个方面：1.感受节奏律动、培养初步认知。培养学生对音乐的兴趣，引导学生感受音乐的律动，使学生在音乐欣赏的体验中培养乐观心态，并感知、体验、了解音乐的感性特征。2.增强学生对音乐的兴趣，培养学生的好奇心。3.让学生自信、自然地进行演唱、演奏、表演、律动、游戏，并乐于表达自己的感受和想法。因此，对于初步接触音乐的孩子，在上课的时候，教师要联系音乐与孩子的生活，增强学生对音乐的熟悉感，用多种方式丰富音乐课堂，增加孩子们对音乐的体验。

在人教版教材上，一年级课程有学习乐器的内容，学生要学习的乐器有：响板和碰铃、三角铁和铃鼓、木鱼和双响筒、堂鼓和钹，这些都是十分简单、容易上手的无音高乐器。在课堂上使用乐器的时候，教师应该注意歌曲的风格、学生的情况以及课堂的氛围，选择适合的乐器，例如，第一单元第一课时的《大雨和小雨》：

歌曲中的拟声词可以使用铃鼓、沙锤这类与大雨、小雨声音相似的乐器进行模拟和演奏，让学生感受不同乐器的音响效果，并紧密联系乐器与生活。其中，XX X 的节奏型便于学生上手操作，在反复歌唱或者创编环节，教师要注意，不要毫无目的地更换乐器，也不能直接让学生歌唱，或者一次性拿出所有乐器让学生挑着使用，这样容易造成混乱。教师可以选定几个适宜的乐器让学生自己主动探索，例如，在大雨的时候可以加入鼓声，模拟打雷；也可以加入木鱼，模仿豆粒大小的雨滴砸下来的声音等，以此拓展学生的想象，丰富课堂教学内容。

（二）第二学段，三到五年级，这一学段的目标是，学生要有丰富的音乐情绪与情感体验，在与音乐作品的情感共鸣中焕发爱党、爱国、爱社会主义的情感及对美好事物的关爱之情，能对音乐作品和音乐活动进行简单评价。在技能方面，要能自信、自然地进行演唱、演奏等艺术活动，乐于表达自己独特的感受和想法，发展交流与合作能力，能在探究、即兴表演和编创等艺术创造活动中展现个性和创意，增进对中国音乐文化的了解，并了解世界多元音乐文化，开阔文化视野。从音乐开始，拓展对姊妹艺术和其他学科的认知，及对个人、社会、自然、生活、科技的联系有初步了解。

相较于之前学段要求学生能对歌曲进行自信、自然的演唱、演奏以外，这一学段还要求学生能对音乐作品进行评价，在创编活动中展现个性和创意，并且要有丰富的音乐情绪与情感体验，由此可见，这一学段的学习目标从前一阶段的感知、体验音乐的感性特征转变为培养学生对音乐的兴趣，养成良好的审美习惯。学习内容也比之前更加丰富，加入了一些民歌与世界各国的音乐，以增强学生的音乐情感体验，让学生学会表达自己的想法，增强学生的规则意识，培养学生的责任感与意志力。

三到五年级学段的唱歌课内容也与之前学段以节奏、律动为主不同，更多以旋律为主，并且开始加入双声部的合唱，节奏更为复杂，因此，在乐器的选择上，不能仅仅使用之前没有音高的乐器，可以加入音条琴、竹板琴、口风琴、口琴、竖笛等乐器，但是，与此同时，不能忽略无音高乐器的使用。三年级第一课《快乐的Do Re Mi》《哆来咪》等歌曲都能培养孩子的音高意识，教师可以结合使用音条琴，让同学们对音高的感知更加具体，让学生更好地适应和熟悉音高与旋律。在合唱歌曲时，同学们往往注意不到整体的歌曲合唱效果，而使用音高乐器就可以让学生在学习音高旋律的同时感受整体的效果，包括节奏的整齐与否，音和音的配合所带来的变化等，例如，《捕鱼归来》和《洋娃娃和小熊跳舞》等合唱歌曲都可以运用音高乐器配合演唱。在拓展环节，教师也可以加入其他无固定音高的乐器来强调节奏，或增加氛围感，也可以将小乐器加入人声合唱组成简单的小乐队，但是，在使用乐器时一定注意其是否适合歌曲。

四、不同乐器对不同阶段学生的意义

同一年龄段的学生会有一些相同的特点，与下一阶段的学生相比会有明显的不同。比如，一到二年级的学生刚进入小学，开始系统接受音乐教育，大部分学生都没有音乐基础，最容易上手的乐器就是无音高的敲打乐器。这一类乐器便于学生的理解和学习，适合培养学生的音乐兴趣。在学生使用乐器时，由于学生的年龄较小，因此，首先要帮助学生建立良好的使用乐器的习惯，让学生正确地使用乐器，在轮流使用乐器时保持秩序。其次，在学习不同乐器时，教师要引导学生对不同乐器的演奏方式、音色特点进行理解和区分。比如：根据乐器的材质，乐器可被分为金属类、木质类、皮革类等，根据音效特点，乐器可被分为木鱼、响板等清脆类、三角铁等带有延音类和散响类。学生只有先了解这些乐器的特点才能自主根据不同类型的音乐选择适合的乐器。

第二学段的三到五年级的学生的理解、感受能力都有所增强，抽象思维也开始发展，对这一阶段的学生来说，所学习的内容从简单的节奏和旋律深化到音乐情感，教材所选的歌曲也加入了合唱作品，在乐器的选择上，也会以能演奏旋律的乐器为主，在人教版三年级的教材上，开始有口风琴、口琴、竖琴、竹板琴等乐器的内容，这一类乐器便于学生对音高、音程、和声之间的关系有初步认识，合唱、合奏音乐方便学生体会和声的音响效果，口风琴之类的乐器横着放就是小型的简易版的钢琴，便于学生对之后要学习的复杂乐器有初步理解。能演奏旋律的有固定音高的乐器能更好地帮助学生认识音与音之间的关系特点，为之后学生分析歌曲的风格特点要素，包括歌曲中的情感打基础，也为提高学生的音乐理解能力、表达能力以及音乐创造能力作铺垫。

五、结语

奥尔夫乐器是一个很庞大的家族，不同种类的乐器对小学生的音乐感知、音乐表演及音乐创造能力的提升都有很大帮助。并且，奥尔夫乐器在课堂上的应用还有很大可开发空间，关键在于，教师要引导学生根据音乐的类型和音乐素材的特点选择使用不同的乐器。奥尔夫乐器具有极强的可操作性，在丰富课堂内容方面，在培养学生对乐器的兴趣方面，以及加深学生对音乐的认识方面都有极大的作用。所以，一线小学音乐教师应该积极探索研究，结合奥尔夫音乐教学理念和学生的特点及音乐的风格，充分使用奥尔夫乐器辅助教学，真正发挥乐器在小学音乐课堂上的作用，使学生真正体会音乐、欣赏音乐、享受音乐，培养学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力。