论练声曲在歌唱训练中的作用

戴恬宇

（中南林业科技大学 湖南 长沙 410004）

一、练声曲的含义

练声曲是一种配合钢琴伴奏来练习的无词声乐练习曲。练声曲通常用母音或元音演唱，根据歌唱者的训练需求，将母音或元音填入旋律中练习，形式多种多样，作用也各不相同，歌唱者可以通过正确练习练声曲，提高自己的歌唱能力。

二、练声曲的类型

（一）以声乐作品中的曲调为基础的练声曲

以声乐作品《夜莺你不要唱吧》为例，这是一首很适合歌唱者用作练声曲的作品，整首作品为4/4 拍，歌曲优雅宁静，柔和委婉，旋律悠扬，气息悠长。因速度较慢，需要演唱者有较好的气息，用纯净圆润的声音来表现。歌唱者以这首歌曲的曲调作为基础，用元音代替歌词，当作练声曲来练习，旋律上跳时，元音拉长，保持松开状，声线要连贯无痕，旋律幅度要拉开，线条感更强。这样的练声曲对歌唱者的气息能够起到帮助作用。

采用以声乐作品中的曲调为基础的练声曲，除了对气息的训练有帮助之外，对于高低声区的统一也有很大的作用。以声乐作品《在银色的月光下》为例，这首歌曲采用了牧歌的素材，给人一种辽阔、悠扬、婉转、抒情的印象。整首歌曲以3/4 拍为主，旋律中有许多大跳的音程，但在整首歌曲中并不显得突兀，反而给歌曲增添了独特的色彩。演唱者以这首歌曲的旋律为基础，使用母音或哼鸣来练习，找到声带与气息的最佳配合点，娓娓道来，保持高位置、深气息、小通道，将有利于中、高、低音保持同一种音色。实际上，这也是一种“大跳练习”，该练习的难度在于中声区突然向高声区跳转，喉咙不能挤、卡，气息也不能提，母音不要向外推，口腔放松，在保持喉部打开状态的同时可以吸着唱，体会气息下沉，高音从头腔出来的张力。

（二）独唱练声曲

独唱练声曲，顾名思义，是针对独唱设计的发声练声曲。

现在，人们较为熟知的独唱练声曲有约瑟·孔空的《孔空练声曲》，它有利于声乐学习者掌握正确的呼吸方法。《孔空练声曲》旋律简单，风格多样，每一首练声曲都配有钢琴伴奏，声乐学习者可根据自身的情况，选择唱名法或练习法来进行训练。唱名法是使用视唱的方法唱出音阶中的各个音名，但需要注意音准和使用正确的发声方法；练习法则是使用字母A、E、I、O、U 进行练习，此时不仅要注意音准节奏，也要注意咬准字音，做到发音纯正。例如《孔空练声曲OP.9》中的第一条，就有高音、中音、低音三个版本，方便不同音域的歌唱者练习。

图一、连音练习：

此外，还有弗朗茨·阿勃特所编写的《阿勃特声乐练习曲》，这本教材共分为四个部分，分别是发声与音程；培养流畅技术的练习；二十首固定唱名练习；十二首练声曲。其从最基本的发声练习开始，通过循序渐进加大难度，提升歌者的演唱能力。如《阿勃特声乐练习曲》中的第三个部分，二十首固定唱名练习中的第二首是一首C 大调4/4 拍的行板，主要为二度音程的级进上下行旋律，且有较多的连音线，这要求演唱者在演唱时声音线条保持连贯性，使乐句流动起来，同时追求音与音转换时位置的统一。

（三）歌唱咬字练声曲

歌唱咬字练声曲可以帮助歌唱者在演唱时形成更加清楚准确的咬字，使其吐字清晰，咬字准确。歌唱咬字是一项基本功，歌唱者要加强基本功训练。

意大利语是声乐学习者，尤其是美声学习者，在学习过程中必须掌握的语言之一。意大利语中的五个元音A、E、I、O、U 对于意大利语的拼读以及中国歌曲的咬字有较大的美化作用，声乐学习者可经常对此进行训练，练声曲可由简到繁，由易到难。

如图一所示，其使用了意大利语中的两个元音进行咬字练习，音域跨度达到了八度，同时速度也有所提升。在演唱练声曲时，要有积极的身体状态，高音要唱上去，低音又要落下来，这样才能使声音有张力。

谈到咬字，离不开“十三辙”，它是收声归韵，咬字吐字的理论依据，十分强调母音的共鸣作用。在歌唱语言训练中，如果歌唱者能够有效地运用“十三辙”，便能更快地掌握歌唱发声技巧，克服吐字、发音过程中的不利因素。①十三辙包括：发花辙、梭波辙、乜斜辙、一七辙、姑苏辙、怀来辙、灰堆辙、遥条辙、由求辙、言前辙、人辰辙、江阳辙、中东辙。宋承宪编著的《歌唱咬字训练与十三辙》将十三辙运用到歌唱咬字训练中，他认为语言是唱歌的基础，一切歌唱技法都要围绕语言来进行训练与运用，针对十三辙中的各个类别设计了咬字练声曲、词语朗读、绕口令朗读等。

将十三辙运用到练声曲中主要是由于我国歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳而成，“出声”“引腹”“归韵”是非常科学的咬字过程，十三辙的分类，总结了汉字发音过程中的规律，尤其是“归韵”，因此，声乐学习者可对此类练习曲多进行练习。

三、不同类型的练声曲对歌唱的作用

不同类型的练声曲具有不同的作用，有的练声曲能够训练气息，有的练声曲能够训练共鸣，有的练声曲能够训练咬字。

（一）训练气息

以声乐作品中的曲调为基础的练声曲对气息的训练是有帮助的，尤其是速度较慢的歌曲，需要更长的气息来支撑。因此，当歌唱者需要训练气息时，可以选择一首旋律优美、节奏缓慢的歌曲，用母音代替歌词演唱，这时应该将重心放在气息上。或者，可以使用“打嘟”进行练习，“打嘟”又叫“唇颤音”，它可以放松脸部肌肉，促进气息和声带的配合，是声乐学习者必学的技巧。上文所提到的两首歌曲《夜莺你不要唱吧》《在银色的月光下》都可以用“打嘟”来练习，它能够使高音更通透。初学者遇到高音时容易“喊着唱”，导致声嘶力竭，其实这样唱歌不仅损伤声带，而且出来的声音也并不理想，倘若练习歌曲时遇到高音先用“打嘟”的方法过一遍旋律，体会高位置的发声点之后再唱便会容易一些，也会加快声乐学习的进度。

独唱练声曲也能够在一定程度上训练歌者的气息，在《孔空练声曲》和《阿勃特声乐练习曲》中，作者对需要换气以及需要连贯演唱的地方都做了明确的标记，这说明在歌唱时气息是不可忽视的。倘若气息不稳，则会影响歌唱的其他方面，反之，气息稳了，有了牢固的基础，则能够加快声乐学习者的学习进度。独唱练声曲对于气息强弱的处理也十分细致，谱例中有强弱记号，且其出现的次数较为频繁，这也提醒声乐学习者要重视对气息强弱的处理。

（二）训练共鸣

训练共鸣实际上包括训练口腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣、头腔共鸣。

以声乐作品中的曲调为基础的练声曲，很好地将各个腔体的共鸣综合起来。因为这种练声曲来自一首完整的、成熟的作品，歌唱者在练声的同时也能体会歌曲中的情感，在熟悉歌曲的同时，对歌曲的难易程度以及所需歌唱技巧也会有所了解。这对训练头腔共鸣有着很好的作用。头腔共鸣也称面罩共鸣，如果歌唱者在歌唱时产生充分的头腔共鸣，就会感觉额部鼻腔、上颚、唇齿以及颧骨包围的空间在发声振动，然后从眉心发出明亮且具有穿透力的声音。对于头腔共鸣的训练主要是面带微笑歌唱，这时声音位置很高而且非常明亮自然有穿透力。

独唱练声曲几乎涵盖了所有练声方法，但它主要的作用还是训练共鸣，毕竟独唱不同于合唱，需要歌唱者的声音更具穿透力，更加突出。这时，胸腔共鸣就显得尤为重要，胸腔能够增加歌唱发声的音响效果，是低声区的主要共鸣腔体，同时，它也能够解决声区转化的难题，是连接高中低声区的桥梁，能给听众带来真实、庄严的感觉。《孔空练声曲》和《阿勃特声乐练习曲》这类独唱练声曲都有高音、中音、低音的版本，中低声部经常使用胸腔共鸣。

歌唱咬字练声曲也能够训练共鸣腔体，但由于咬字的原因，更多地侧重于训练口腔共鸣和鼻腔共鸣。口腔共鸣要增加口腔内的容积，因此，在咬字时必须使口腔处于充分打开的状态，声音在口腔内部折射的空间变大，音色便得到了很好的改善。声乐学习者在练声时把嘴张大，有助于上口盖和牙关的打开。当歌唱者长期保持这样的练习并拥有了兴奋状态之后，要保持下巴不动，用颈椎的力量牵动上口盖，上口盖的协调能力能够放松下巴肌肉与牙关，使软腭和颧肌得到充分锻炼。鼻腔共鸣是声波在鼻骨上面的振动，需要将声音集中在鼻腔的位置，而鼻腔共鸣是通过软腭来实现的，这是因为穹形的软腭有利于咽壁对声音的推送，软腭促进了鼻咽腔形状的变化和音色的变化，在练习歌唱咬字的前后鼻音时，对鼻腔共鸣也能起到训练的作用。

（三）训练咬字

歌唱是一种音乐和语言相结合的艺术，在演唱过程中，字正是咬字准确、吐字清晰的前提，正确的咬字吐字对形成良好的共鸣腔体也有促进作用。倘若歌唱中咬字吐字时无法灵活地转换字的部位，则很难达到良好的共鸣效果。同时，不注重咬字吐字会影响歌唱时的表现力，也无法给听众带来完美的意境，甚至让人无法体会歌曲的意义。

在歌唱咬字时，歌唱者常出现的问题是字头不准、字尾不清、声调不正。想要解决这些问题，首先要掌握歌唱时吐字的规律，清楚每个字准确的着力点。此外，歌唱是说话的一种夸张化，所以，在歌唱时，吐字和口腔动作其实需要比平时更夸张，但又要保持字音的均衡与准确。在掌握了声母的发音之后，归韵也是十分重要的，歌唱者在明确每个字的音韵之后，应该训练发声的口腔动作。不能一味地追求声音响亮，必须明确每个字音韵的着力点，进行归韵训练。解决好咬字吐字的问题，能够更好地提升歌唱者的演唱水平。

四、结语

在声乐学习者学习声乐的过程中，选择合适的练声曲是至关重要的，在不同的学习阶段以及针对不同风格的歌曲，都应该有针对性地选择练声曲。歌唱者只有清楚不同类型的练声曲对歌唱的作用，才能够更准确地选择练声曲，从而提高歌唱水平。希望各位声乐学习者能够选择科学有效的方法进行练习，探索发声的原理，循序渐进地提高自己的歌唱能力。

注释：

①王莹.论“十三辙”在歌唱发声中的应用及特点[J].佳木斯教育学院学报,2012,(07):82.