审美体验视域下小学音乐欣赏课教学实践与探索

杨悦

摘要：小学音乐教学应重视学生的审美体验，突出音乐欣赏课程价值，合理优化教学路径，培养学生的视听能力与审美情趣，提升其审美鉴赏能力与艺术表现能力。本文从审美体验视域切入，基于教学经验总结小学音乐欣赏课的教学策略，从多个视角阐述相应教学方法，以期全面优化音乐欣赏课教学效果，丰富学生的审美体验。

关键词：小学；音乐；欣赏课；审美体验

新课程标准强调，艺术课程应以落实核心素养为主线，引导学生感受美、欣赏美、表现美、创造美，丰富审美体验。音乐课程是小学阶段艺术课程之一，音乐教学主要围绕歌曲学唱、欣赏、律动、创作等内容展开，其中欣赏课是不可或缺的一环，在整个教学活动中发挥着重要作用。小学音乐教师应注重学生在学习过程的艺术感知与情感体验，利用音乐欣赏课程激发其对音乐的兴趣和热情，使其更好地参与欣赏、表现与创作，获得良好的审美体验，丰富审美情趣，充分体现音乐课程的育人功能。

1   小学音乐欣赏课教学的意义

1.1有利于培养学生视听能力

音乐是一门听觉艺术，学生通过用心聆听、用心感悟，可以达到理解音乐的目的。欣赏课程是小学音乐课程的基础构成部分，教材上安排了不同类型的音乐作品以供学生鉴赏、学习。课堂上，学生以聆听音乐作品和表达个人想法为主，通过听觉刺激让学生了解作品的音调、音质与情感，启发他们自主想象和联想，将音乐作品描绘的画面与学生脑海中的画面进行重叠、对比，让学生沉浸于音乐世界之中，更深入地感知和体验音乐，进而对音乐作品产生深刻印象，提升其视听能力，为音乐学习奠定基础。

1.2有利于培养学生审美情趣

音乐是一种情感表达形式，也是一种美的表现方式，无论是歌词、旋律还是其中蕴含的情感，都蕴含着丰富的美学元素，体现了语言之美、画面之美、节奏之美、情感之美与意境之美。因此，音乐课程也是基础教育阶段对学生实施审美教育的主要课程之一。面向小学生开展音乐欣赏课时，要有针对性地选择适宜的音乐作品，组织学生去欣赏、感悟和评述优秀的音乐作品，使其经历感受美、欣赏美的过程，从心出发，更好地创造美，在良好的审美体验中形成热爱音乐的意识，主动接受音乐熏陶，不断提升审美情趣。

2   审美体验视域下小学音乐欣赏课教学策略

2.1 尊重学生心理需求，激活审美意识

新课标强调，学生是学习的主体。基于此，小学音乐欣赏课教学应以学生的认知规律和心理需求为立足点，以其学习特点为抓手，以发展音乐素养为目的，科学设计教学活动。小学生普遍对音乐课程兴趣浓厚，他们乐于参与学唱、欣赏及律动等音乐活动，教师要尊重学生的主体地位，满足其兴趣需求，在课堂上适当留白，引领学生想象和联想，进而增强其审美意识，发展其形象思维。欣赏课除了聆听音乐之外，还可出示与音乐主题有关的素材，如创作背景、作者经历、音乐常识、拓展素材等，以讲故事、看视频等方式呈现出来，创设生动的音乐情境，充分调动学生对欣赏音乐作品的积极性，使其主动进入想象空间，在欣赏音乐作品的同时展开联想，提取其中蕴含的音乐知识和美学元素，提升音乐鉴赏效果。

例如，在《五月五赛龙会》的欣赏教学中，这首歌曲是一首典型的苏州民歌，采用苏州方言演唱，歌曲理解起来有一定难度。为了调动学生的学习积极性，教师可以设计“学一学”环节，以模仿“五月五赛龙会”“我是苏州人”等苏州话为内容，教师进行示范，学生进行模仿，感受苏州话的特点。学生自由发言，用自己的话将歌曲表现的画面描绘出来，将抽象的音乐画面形象地呈现出来，师生共同走进热闹的龙舟比赛现场，挖掘歌词的意义，体会歌曲主旋律，经历感知美与表现美的过程，提升审美能力。

2.2教师提供恰当指导，引起情感共鸣

小学生并不具备良好的音乐欣赏能力。在欣赏课堂上，教师需要适时引导，有目的、有计划地开展教学活动，才能有效提升学生的审美能力。基于此，欣赏课教学应以学生的主动参与为基础，以教师的恰当引导为辅助，利用分析、交流与律动的方式进行歌曲鉴赏，引导学生随着音乐旋律的变化表现出或欢乐、或悲凉、或激昂的情感，表达个人感受，进而使学生体会作品中蕴含的情感，理解作者的情感表达。教师要把控好指导时机，帮助学生准确理解作品内涵，获取音乐鉴赏的方法，激活个人情感，从而在课堂上获得深刻情感体验。

例如，在《喜洋洋》的欣赏教学中，学生要准确理解音乐作品中蕴含的情感，体会劳动的艰辛和收获的喜悦之情。为了帮助学生直观地体验劳动歌曲的欢乐，教师可针对这首歌曲进行以下指导：先进行乐曲段落区分，引導学生用自己的话表达不同段落的情绪特点。再结合乐曲的情绪特点，围绕不同段落编创打击乐器伴奏，鼓励学生积极参与《喜洋洋》律动活动，搭配必要的动作、表情和声音，准确表现劳动人民“喜洋洋”的情绪。通过教师合理的指导，学生真正参与到音乐欣赏之中，从不同层面对音乐作品进行分析与鉴赏，在语言表达与肢体律动中明确音乐情绪，进而产生积极情绪，实现情感共鸣，体现音乐作品的感染力。

2.3应用信息技术，增强感官体验

课堂氛围对音乐课程的教学效果有直接影响，生动、有趣的课堂氛围更有利于增强学生的感官体验，使其更直观地发现美、感知美。为了增强学生的审美体验，教师要充分利用信息技术进行教学，展示信息技术强大的交互功能，基于图文声像的有机融合营造生动的课堂氛围，刺激学生的听觉与视觉，使学生借助媒体资源更准确地观察，更广泛地想象，更直观地感知。学生从中获取无穷乐趣，顺利完成对音乐作品的欣赏，在现代化媒体辅助下开展更具实效性的审美活动，增强审美体验。

例如，在《丝绸之路》的欣赏教学中，为了让学生有更深刻的情感体验，教师可根据《丝绸之路》纪录片及歌曲创作背景制作微课，简单讲解中国古代丝绸之路的路线、代表人物、主要成就及其重要意义。利用动态画面增强学生的视觉体验，使其对丝绸之路有初步了解。随后播放音乐《丝绸之路》，引导学生一边聆听一边找出一些特殊的音效，分析驼铃、风声等自然音效的表现作用，利用听觉刺激启发学生感知音乐所展示的壮丽画面，从而理解这首现代乐曲中浓厚的中国情调，在深刻的审美体验中准确把握作品精髓。

2.4合理引入乐器资源，了解民族文化

小学音乐教材以歌曲学唱、欣赏、律动、创作等内容为主，引入了大量古今中外优秀音乐作品，也涉及众多乐器知识。其中，二胡、葫芦丝等民族乐器的音色不同，对音乐的表现效果也不同，引导学生通过乐器了解音乐作品，也是增强审美体验的一个着手点。教师可以根据音乐作品，引入相应的乐器知识。一方面，组织学生在课前课后自主搜集与乐器相关的信息，在条件允许的情况下进行乐器学习，自行了解民族乐器的特点；另一方面，在课堂上进行乐器演奏，带领学生真切走进音乐情景，感受民族乐器的特点，明确传统音乐文化的特色，加深他们对民族乐器的认知，利用民族文化增强其审美体验。

例如，在《月光下的凤尾竹》欣赏教学中，这首歌曲是著名作曲家施光南所作的一首节奏舒缓、富有傣族风情的歌曲，歌曲以葫芦丝独奏形式演绎，充分彰显了旋律之美与民族特色。因此，本课教学要关注学生对音乐情绪体验及乐器音色特点的感受。教师在组织学生欣赏葫芦丝曲《月光下的凤尾竹》，引导他们走进“竹海”，尝试描述自己看到的画面，简单表达对乐器及乐曲的感受。随后展示葫芦丝实物，并利用关于葫芦丝的民间传说介绍其起源，让学生对葫芦丝这一民族乐器加深印象。接下来进行葫芦丝演奏，师生共同总结葫芦丝的音色特点，感知这一“天籁之声”所表现的温柔细腻情感。此音乐欣赏过程从葫芦丝这一民族乐器入手，引导学生认识乐器并感知其音色特点，既加深了其对民族文化的认知，又从欣赏乐器的角度增强了学生的审美体验。

2.5 师生之间多元互动，引领自主表达

音乐欣赏课的有效开展应遵循互动性、生成性原则，师生之间、生生之间有机互动。教师要在预设基础上抓住课堂上的生成性资源，积极引导学生进行表达与运用，促使学生顺利完成音乐作品鉴赏，获得独特的审美体验。一方面，设置问题组织学生自主探究，让学生以独立或合作的方式分析音乐作品，在探究中交流互动，互相启发与帮助，通过问题的有效解决加深对音乐作品的理解。另一方面，鼓励学生自主表达，在课堂上允许多种声音同时存在，以此来激活学生的思辨思维，使其从不同视角发现美、表达美，教师再合理利用一些生成性资源，开阔学生的音乐视野，充分提升其音乐鉴赏能力与审美能力。

例如，在《向阳花》的欣赏教学中，教师在课堂上采取探究式欣赏方法，将《向阳花》与《李玉莲调》两首乐曲结合起来对比分析，组织学生仔细聆听，探究《向阳花》的演奏乐器和乐曲情绪，判断两首乐曲在旋律上的相同点，找出与主题相关的段落，分析在旋律、节奏、情绪等方面的变化规律。随着探究的深入，学生逐步得出《向阳花》这首钢琴独奏曲是采用《李玉莲调》素材创作的，改编者在歌曲旋律的基础上进行了变奏设计，曲调优美、欢畅，情绪轻松、活泼。此欣赏过程包含了师生互动与生生互动环节，学生在探究中逐步欣赏音乐作品，明确了乐曲情绪及其表达的情感，既增强了审美体验，又促进了思维发展。

2.6 加强学科资源整合，扩展课堂容量

学科整合是新课标对艺术课程教学提出的新要求。教师要充分发挥协同育人作用，从整合视角探索音乐欣赏课教学途径，提升课程教学成效，以此达到培养学生音乐素养的培养目的。为了进一步加强学生的审美体验，音乐教师可采取学科整合策略，以音乐课程为核心，挖掘与其他课程的交叉点，科学设计欣赏教学，利用整合资源引领学生深刻了解音乐作品，丰富课堂上的美学元素，为学生进行审美活动创造更多契机。教师可引入与音乐作品相关的美术作品，也可联系相关的古诗词文化，或展示其中蕴含的劳动精神等，通过学科资源整合，创新学生欣赏音乐作品的视角，在扩展课堂容量的同时增强学生的审美体验。

例如，在六年级上册第二单元“丝竹流韵”的教学中，课堂上要组织学生欣赏《欢乐歌》《姑苏风光》《外婆桥》与《卜算子·咏梅》等歌曲，使其充分领略江南风情，感受江南丝竹的音乐风格，初步了解江南丝竹知识。为了增强学生的审美体验，教师可采取学科整合策略。一方面，引导学生回顾学过的古诗《忆江南》，组织学生背诵古诗，并进行思考：江南地区有什么样的地理特征？另一方面，拓展“吴越文化”相关知识，结合相关文化背景简单介绍“吴越文化”，让学生了解苏州园林、苏锦、昆曲、苏州评弹等艺术形式，明确音乐发展与文化发展之间的关系，从中获取音乐知识与文化知识，感受多种极具特色的艺术之美，增强学生审美体验的同时拓宽其文化视野。

2.7调动学习积极性，丰富学习体验

小学音乐作品与学生的生活、学习联系紧密，很多音乐作品都源于现实生活，且反映了现实生活中的人物、事物，塑造了各种艺术形象，从不同层面呈现出了生活之美。倘若教师能联系现实生活开展欣赏课教学，必然能调动学生的学习积极性，丰富其审美体验。教师要积极挖掘音乐作品与现实生活的联系，寻找审美教育的切入点，可以列举一些生活事例、时事热点来吸引学生的注意力，也可鼓励学生分享自己的生活经历与个人看法，使其从自身经验出发去理解音乐作品，基于经验融合达到情感共鸣，进而产生创造美的思路，更好地参与音乐学习，积极参与生活实践，增强个体的综合学习体验。

例如，在《春节序曲》的欣赏教学中，教师以《春节序曲》歌曲导入，询问学生是否听过这首旋律明快、节奏热烈的歌曲。很多学生对这首歌曲极为熟悉，在春晚、商场等场合都听过，他们会积极回应教师提出的问题。此时，课堂气氛异常热烈，大部分学生已获得了良好的情感体验。让生活与音乐紧密结合在一起，能够直观呈现音乐中的人文精神，表现学生的审美认知。

音乐是实施美育的抓手，每个音乐作品都蕴含着丰富的审美元素，不同形式的音乐教学活动旨在引领学生感知美、欣赏美并创造美，对学生的情感、认知与价值观念形成正向引领。音乐欣赏课既是引导学生了解音乐作品节奏、音色的主要形式，也是使学生获得审美体验的主要途径。教师应不断创新教学策略，丰富音乐欣赏课教学形式，注重学生的自主参与和深度体验，让音乐真正陶冶学生的情操，提升其审美能力。

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