神仪在心品自高

文_孟臻

中国美术家协会会员

中国画通过使用特有的笔墨语言来向世人展示中国画的意境美，从而更好地将中国画的独特之处展现出来。意境美是中国画的关键所在，也是中国画的灵魂所在。

杨冬梅是山东济宁人。济宁是儒家文化和运河文化的重要发祥地，深厚的文化底蕴是杨冬梅生活和创作的沃土。她的作品尤重意境之美。近几年来，她笔耕不辍，砥砺笃学，屡入大展，成绩斐然。

杨冬梅 花语灼灼230cm×200cm2018

杨冬梅 丝路流韵230cm×200cm2018

观其画作，兼工擅写，开合有度，既有文化内涵，又有深邃思考。《花语灼灼》取材于晚秋的荷塘，构图饱满，设色明艳，意境悠远。荷花象征洁身自爱，“濯清涟而不妖，出淤泥而不染”。荷与“和”谐音，人荷融汇，感受和合之美和田园的恬静安详，置身中国哲诗文化的抒情与精致，仿佛亲历禅庄文化的宁谧。画面中花和叶以意象的形态表现，让观者在自然中感悟生命并亲近自然，从而产生一种画中有诗的意境之美。

杨冬梅 痕200cm×100cm2018

她的“丝路”系列作品采用壁画的造型手法和表现形式，既注重传统的线性技巧，也融入现代工笔重彩的敷色技法，巧妙地把握色彩的节奏和平衡，注重色彩纯粹性和稳定性的交融，积墨积彩，相得益彰。画面深沉瑰丽，构成样式别致，故事情节丰富。这种渗透着深厚历史维度的文化表述、充满视觉表现的张力、风格化的表现意趣，切合当代壁画的艺术价值和表现潜质。我们从中可以看到跨越时空维度的表达，也能感受到西方立体主义解构重组的艺术风格。

从她的《梵境生香》《痕》这类艺术风格的作品可以看出，画家脱离了现实主义艺术形式影响的桎梏，逐渐形成自我的艺术语言和绘画风格。用色更加大胆明快，极具感染力。内容更丰富，形式更加抽象。

画家寄予作品的立意和造境，就像作家笔下的文字，有着鲜明的个性和风格。坚守独特的绘画语言，可以让画家通往更广阔的艺术天地。

言有尽而意无穷，期待杨冬梅在艺术的道路上，不忘初心，继续跋涉，在自己的绘画世界里诗意地栖居。