青阳归去来兮——《虢国夫人游春图》之品评

文_张露

东华理工大学美术与设计学院

内容提要：艺术品是艺术家心中的意象，对艺术经典价值与内涵的解读除了从视觉映象出发之外，还离不开民族形式、艺术家、欣赏者。艺术的民族形式好似艺术生存的世界，而艺术家是孕育艺术品生命的存在，欣赏者则是其绚烂生命的见证者。本文将重归《虢国夫人游春图》旅境，习千古之经典，为探索艺术经典的内涵与价值打开一个新思路。

图1 唐 张萱 虢国夫人游春图（宋摹本） 51.8cm×48cm 辽宁省博物馆藏

朱明为夏，青阳为春。万物初醒，携旅踏青。天上有成群北飞的燕子，地上有铺青叠翠的生机，画中有悠游自适的人群，何以感受青阳气息？且跟随张萱的脚步，重归《虢国夫人游春图》之旅境。

一、梦回长安故里—背景

张萱何许人也？古唐长安画者，《虢国夫人游春图》作者是也。盛世开元，醉了诗仙李白，狂了画圣吴道子，成就了书法家颜真卿，也孕育了妙手丹青张萱。不得不承认，在车摇马慢的时代，盛唐为彼时的文艺点燃了绚丽多姿的烟火，灿烂美丽，时至今日仍让笔者流连忘返。

大唐盛世，政治清明，商贾安其业，民生得其所。唐诗传诵至今，《送子天王图》惊叹世人，《多宝塔碑》观者如云，《虢国夫人游春图》引无数人临摹。唐代社会经济的繁荣推动彼时的艺术发展欣欣向荣，而这些生机勃勃的艺术品也为世人探索大唐盛世提供了珍贵资料。

在唐代，没有高铁和飞机，也没有网络和电视，更没有手机，古代人的世界很小，他们择一业便终其一生，但他们可能比今人生活得更纯粹。张萱亦是如此，他选择成为一名画师，便终其一生专注于画艺。这何尝不是在告诉世人一个道理：人活着，总要选择专注于一事。生活如是，科学如是，艺术更如是。

二、细品阳春踏青—品析

形式之于天地万物，可由艺术叙之，或抚琴，或起舞，或执笔。张萱将虢国夫人踏青之旅描于素绢，以长宽高之维度为世人拍摄了一部短暂的“默片”，而这无声的短片却绘声绘色地创造出了一个有生命的空间。画中有八匹马、九个人，无一草一木、一山一河，为何在听其名曰为“游春图”一瞬，人们会不自觉地陷入对春游的回忆？这当然是因其有生命的形式与空间的经营。

心电监护仪告诉我们，曲线代表着生机与活力，直线代表着逝去与沉寂，这点同样适用于绘画艺术。在《虢国夫人游春图》中，可清晰地看见其中用线皆为曲线，且错落有致。三人三马领队缓行，前松后紧，三五成群。图卷上下左右两角之间留白甚广，留出的这片“白”使观者在想象的世界畅游自得、无拘无束。

读“画”须有真性情。艾氏艺术原理认为艺术家、作品、世界、欣赏者是任何一件艺术品都会触碰到的四个要素。《虢国夫人游春图》这件艺术作品同样涉及这四个要素。艺术家以诚恳的态度将真性情记录在作品中，饱含真情的作品被欣赏者解读并再次转述给了世界。在审美世界，欣赏者凝神细读《虢国夫人游春图》时也应挚诚，也须有真性情。

素雅是《虢国夫人游春图》的主基调。许慎说“素”为纯然朴素；庄子说“朴素而天下莫能与之争美”[1]；孔子说“素”为返璞归真之物。《虢国夫人游春图》主题为寻常生活中的游春，此为一“素”；画中主人公本是宫廷贵族，可在图卷中她们并未浓妆艳抹，这是二“素”；同类色层层递进，设色清秀明丽，可谓三“素”。这三个“素”的表现使得《虢国夫人游春图》的艺术语言不浮夸、不喧嚣，且没有攻击性。在《诗经》中，雅是叙事抒情的诗歌。“鼓琴鼓瑟，和乐且湛。我有旨酒，以燕乐嘉宾之心”[2]被称为小雅，“上天之载，无声无臭。仪刑文王，万邦作孚”[3]被称为大雅，古人称小雅是贵族宴享的乐歌，大雅是诸侯朝会的乐歌。那么“雅”在绘画艺术中是什么呢？“雅”在绘画中的表现是思想崇高、想象丰富、高洁灵动、质朴优美。将《虢国夫人游春图》画面放大看局部，其中人物姿态优美，马匹眼神灵动，颜色单纯质朴，无不体现着“雅”之韵味。

罗寒蕾说“工笔是一种态度”，而张萱将这种态度发挥到了极致。因为工笔画本身就是一个繁复的工程。工笔画创作者端正的态度是一幅优秀工笔艺术品诞生的最重要因素。何以见得？可见于工笔绘画过程。米芾在《画史》中记载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周昉、韩幹，后来皆以热汤半熟入粉，捶如银版，故作人物精彩入笔。”[4]由此可知古代画家是需要自己动手制作材料的。在古代，制绢—绷绢—起稿—设色—装裱是工笔画人物的主要绘制流程，而这一切都需要画家自己操作完成。且只论起稿“九朽一罢”、设色“三矾九染”便可知其繁复。造型以柳木炭条，历经数次修改，终以淡墨一描定型，此为“九朽一罢”。“三矾九染”指多次渲染才能出现层次丰富的色彩，其间须用胶矾水固色。其渲染之法有分染（色附于线，水笔推之）、罩染（压线敷色）、统染（明暗处理，整体调之）、提染（局部明暗，提色染之）、烘染（染物之周围以衬物）、点染（灵动之意，写意点之）等。薄色涂之，待干而反复之，是工笔的特性之一，因此画工笔所需时长往往多于写意所需。失之毫厘，便会差之千里，认真的态度是决定其作品成功的关键因素。由此可言，若无朝夕烟霞畅意笔下，又何来《虢国夫人游春图》陌上青阳跃然纸上。

真诚的心灵可以使艺术长存于世。“诚者，天之道也；诚之者，人之道也。”所谓至诚感通，大抵是有几分真诚便会有几分收获，张萱至诚，所以他的作品是千古经典且流芳百世。

三、沉思宁静致远—内涵

致远需要宁静，绘画需要寂寞，《虢国夫人游春图》向世人传达了宁静致远的人生真理。保持宁静是进取的基础，坚定致远是明志的方向。在此图卷中，宁静致远既是画中意境，也是画者心境。初见此图卷，映入眼帘的便是一片宁静，而这宁静恰为当代创作者所需。

《虢国夫人游春图》何以宁静致远？世人常见画中流露的奢华之风，却总易忽略其中的“慢”生活。画中马儿踱步，人儿惬意，色调清透沉稳。图中所有的生命体都朝着一个方向前行，好似苏轼所言“吟啸”“徐行”，这何尝不是一种宁静致远？由于艺术的产业化、娱乐化、市场化，现如今艺术市场出现了诸多追求速度的作品，显而易见，这些作品的审美价值、文化内涵往往会有所缺失，从而不利于文化艺术的持久发展。习近平总书记曾说：“文艺不能当市场的奴隶，不能沾满铜臭气。”[5]那么这就需要艺术创作者们做到宁静致远。

浮躁是创作的大忌，而有节奏的“慢”却是一种“快”。追求速度本身并没有错，错的只是在追求速度的同时忘记了“慢”的存在，“快”与“慢”在优秀作品中往往相生相息。譬如《虢国夫人游春图》中，衣物线条的速度感（线条运行的速度）明显比人物面部线条的速度感高，马儿身体线条运行的速度比马儿毛发处线条运行的速度要快些许；画中的人御马也有先后快慢之分。图卷中的红色与浅黄色一个代表速度与兴奋，一个代表安稳与温暖，这不正是快与慢的相辅相成吗？

毛泽东曾说：“艺术离不了人民的习惯、感情以至语言，离不了民族发展的历史。艺术的民族保守性比较强一些，甚至可以保持几千年。古代的艺术，后人还是喜欢它。”[6]但若做不到戒浮去躁，对艺术民族形式置之不理，又如何能明晰民族发展的历程？如何能了解人民的习惯、情感、语言，从而创作出经典？放慢脚步不是懒怠，而是一种旷达与自律，在慢节奏中徐徐前行，方能快速而准确地到达终点，创作也是如此。无论身处哪个领域，都应坚持有节奏的慢步伐，因为只有在慢步伐中才能更真切地观察事物。这大抵也是张萱能成为一代名家，《虢国夫人游春图》能成为经典的重要原因。

四、且道今朝深意—意义

一幅作品能千古流芳，经得住岁月的蹉跎与历史的检验，除了艺术品自身的魅力，还有一个原因是：它能够从经典走向当代。

张萱的《虢国夫人游春图》是而今吾辈学画之模本。传移摹写古画是一场跨时空的交流。在这场交流中，我们可以意会张萱纯粹的心灵，领略他高超的技艺，体会大唐盛世之开明。学古人，学其质朴心境、工匠精神；习古画，习得空间经营之道、运笔之法、赋色之技。虽《虢国夫人游春图》原作已不在，但现存的还有宋代摹本，已然为现今学子提供了学习的典范。

从《虢国夫人游春图》可看见女性意识的觉醒。纵观古代对女子的要求—“未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子”，“妇德、妇言、妇容、妇功”缺一不可，更甚者形成固化思想—“女子无才便是德”。在古代，女性作为自然人，其个人意志基本无法得到实现。而唐代是仕女画发展的高峰时期，也是女性地位快速提高的重要时期，这在一定程度上改变了过往男尊女卑的思想。

习近平总书记说：“没有文明的继承和发展，没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现。”[7]《虢国夫人游春图》同时也是彰显我国文化底蕴、增强民众文化自信的图卷。艺术不仅是个人情感的表达，还是历朝历代的传记。张萱所绘青阳之旅揭开了唐朝神秘的面纱，也为国人自信增添了一份艺术底气。青阳归去又来兮，不枉此一场“踏青图鉴”之旅。

结语

艺术品是艺术家心中的意象，对艺术经典价值与内涵的解读除了从视觉映象出发之外，还离不开民族形式、艺术家、欣赏者。艺术的民族形式好似艺术生存的世界，而艺术家是孕育艺术品生命的存在，欣赏者则是其绚烂生命的见证者。张萱的《虢国夫人游春图》恰如温文尔雅之人，端庄自然赴闲雅，与世不争承安然 。