美术史论融入高校美术创作教学的意义与提升路径

2023-05-18陈维

书画世界 2023年3期

文_陈维

江苏第二师范学院、南京艺术学院

内容提要：美术史论与美术创作二者相辅相成，美术史论可以分为“史”与“论”两个部分，美术史由具体的美术作品、美术事件和美术文献构成，美术理论既有对美术创作现象、规律的总结，也对美术创作进行指导。本文基于高校美术创作教学的现状，探讨美术史论融入高校美术创作教学的意义与提升路径，以期有益于高校美术创作教学。

美术史论与美术创作有着密不可分的关系。美术作品是美术史论文本形成的基础之一，美术史论对美术创作有着重要的指导意义，美术作品和美术史论相互影响、互相促进。当下高校美术创作教学中，应该加强美术史论和美术创作两方面知识技能，并促成学生在掌握这两方面知识技能的情况下互相融会贯通，提升美术技法与理论的综合能力和全面修养。

一、美术史论与美术创作的关系

古语说“技进乎道”，又说“技道并进”，这指的是在艺术创作中，技术与理论之间的关系。由此可见，在当下的艺术创作中，理论与技艺共同进步才有可能达到艺术的最高水平，二者不可偏颇。谢赫在《画品》中提出了“六法论”，其所指出的六条标准至今是中国画欣赏品评的重要准则，“六法论”也一直对当下的美术创作提供指导。可以说，美术史论与美术创作是事物的两面，二者既相区别，也相互联系。

美术史论是对包含美术创作在内的美术历史、美术文献、美术批评、美术作品等内容的总和，有着重要的文献价值。美术作品是构成美术史的重要文献，如果没有美术作品，美术史论将是不完整的。白居易在《记画》中云：“张氏子得天之和，心之术，积为行，发为艺；艺尤者，其画与？画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。故其措一意，状一物，往往运思，中与神会：仿佛焉，若驱和役灵于其间者。”[1]白居易所发议论的出发点是其所看到的美术作品，他根据画者的作品评论其人其艺，指出“积为行，发为艺”。可见“艺”是品行的蜕化物，是呈现形式。“措一意，状一物，往往运思中与神会”，其出发点都是艺术作品，只有落实到具体的客观作品，才有可能有具象的一意、一物，白居易通过品评的方式指出画者笔下的一意、一物能够“运思中与神会”。历代的美术史论、美术批评都离不开美术作品，它们很大程度上是基于美术作品作为重要载体形成的艺术文献。

美术史论作为美术历史、美术文献、美术人物、美术批评、美术流派、美术作品、美术技法的宏观总结，对于美术创作具有重要的指导意义。清人郑绩在《梦幻居画学简明》中云：“学写山石，必多游大山，搜寻生石，按形求法，触目会心，庶识古人立法不苟。更毋拘法失形，画虎类犬，甚至犬亦不成，不知何物，斯不足与语矣。故曰神而明之，存乎其人，学贵心得。”[2]作为美术文献，此段讲的是如何进行艺术创作，其指出了山水画创作的规律：想要画好山石，则必须在山川之间多游历，将真实的山川与古人的技法相互融会贯通。同时要强调表现技法与物象造型相互统一，形式与内容互相匹配，不可“拘法失形”。《梦幻居画学简明》作为清代的美术文献，对当下的美术创作依旧具有重要的指导意义。

二、高校美术创作教学的常见问题

当下高校美术教学中，技法与理论分开设立课程对于学生系统掌握具体的知识和技法固然有其科学性。比如学生在美术史的课程中可以宏观了解美术的历史流派、风格特征，并由此形成理论认知；在美术创作教学课程中，学生可以专注于技法的提升，如中国画的笔法、墨法，学生都可以进行系统的学习与训练。但是当下高校美术创作教学，由于其所专注的关键点在于直指创作技法提升，缺乏美术史论灵活贯穿，导致学生常常出现知其然而不知其所以然的局面。本来，单列的理论课程可以对此进行补益，增加学生的美术史认知和人文素养，但其问题在于，美术理论课程中的美术史常常是基于美术文本而形成的，这种理论对于美术创作教学并不能产生直接帮助，可以说，在很大程度上学生概念中的“理论”和“实践”是相对脱节的。从这个角度来说，有必要在美术创作的课程中，基于实践的角度来针对性加强美术史论的教学，让美术史论成为美术创作课程的有机组成部分并以此指导美术创作实践教学。

基于文本形成的美术史论文献常常鲜能发挥其指导美术创作的功用，即理论停留在理论的层面，实践停留在实践的层面，二者未能相互补益，未能有机融合。缺少美术史论的补益，美术创作教学中的技法维度常常缺乏宏观的理论指导，学生对于所学技法的历史源流、风格特征常常缺乏应有的理论支撑，对于某种风格、某些技法特点的动态发展也缺乏一定的预判，常常处于一种盲人摸象的状态而不自知。

技法的提升固然重要，而且技法的提升有其独特的意义。作为有着重要实践属性的美术课程，要能帮助学生实现技法的提高。当下的高校美术创作教学中，常常出现重技法而轻理论的情况，即学生耽溺于技法的研习而忽略了理论的提高。这在很大程度上导致学生美术作品缺乏人文深度，单纯地成为炫技式的表现。

三、美术史论融入高校美术创作教学的意义

高校美术创作教学目标除了提升学生的美术技能之外，提升学生的综合素养也是其重要的目标。因此美术创作教学的重要意义还包括：提升学生的审美素养，让学生能在艺术和生活中感受美、认识美。可见，高校美术创作课程还承担着重要的美育任务，质言之，以美育人、以美化人是高校美术创作课程不可忽视的教学目标。

美术史论为美术创作的方向提供了参照系。前文曾指出，美术史论是对美术历史、美术文献、美术人物、美术批评、美术流派、美术作品、美术技法的宏观总结，对于美术创作具有重要的指导意义。这种指导意义一方面体现在：美术史是动态的，凡是经过时代筛选并能在大浪淘沙状态下进入美术史的艺术作品、艺术人物都具有经典性，这些经典作品是高校美术课程取法的经典来源。古代的优秀作品可以为当下创作提供直接的参照。凡是能在艺术史上被人记住的经典作品都符合艺术规律，甚至体现了艺术规律。熟悉美术史以及基于美术史而形成的批评或理论对于美术创作的方向有指导作用，有必要在高校美术创作教学中有机融入美术史论的相关知识以促进学生明确艺术规律、提升综合素养。

美术史论为美术创作提供了技法指导。美术史包含美术作品、美术人物、美术事件等等，它们以时间为轴线形成了美术史坐标，美术史中的经典作品是当下高校美术创作教学中可以取法的重要范本。包含美术批评或美术理论的美术文献常常有直接指导美术创作的作用。如《芥子园画谱》就梳理了美术技法、讲解了美术创作，至今还是人们学画的重要范本。又如黄宾虹在《虹庐画谈》中指出：“古人之渊源派别，及其章法，纯熟于胸臆，乃能纵笔所如，幽深平远，无不如志，而要必归之于用笔用墨以植其基。若画无笔墨，徒有古人之章法何益？知用笔用墨之法，方可用古人章法，侔造化之功，则化工无非笔墨也。”[3]黄宾虹所论乃其创作之心得体会，他所言及的流派、章法、笔法、墨法既是美术理论研究的重要维度，也是美术创作的重要范畴。美术史上这样的理论还有很多，熟读这些史论将有益于美术创作能力的提升。

四、美术史论融入高校美术创作教学的提升路径

历代美术史论为美术创作教学中学生综合审美能力的提升提供了重要的资源和动力。北宋《宣和画谱》载：“（郭熙）至其所谓：‘大山堂堂为众山之主，长松亭亭为众木之表’则不特画矣，盖近乎道欤？熙虽以画自业，然其能教其子思以儒学起家。”[4]这里所指的是郭熙虽然以绘事为业，但他更注重的是“道”。作为历史上的大画家，郭熙如此注重“道”的修为必然有其重要的意义。如果没有对“道”的关注和追求，美术创作的深度就会大大削弱，如果没有对“道”的表现，美术创作的技法就会成为单薄的形式表现，这必将导致美术创作缺乏源源不断的生命力。在高校美术创作教学中如何有机融入美术史论是高校美术教师需要思考的重要课题。

强调美术史论与美术创作之间的密切联系。前文曾指出，美术创作与美术史论有着密不可分的联系，美术理论可以为美术创作提供指导方向，也可以为美术创作的技法研究提供历史文献，为美术创作中的审美提供美学和史学支持。美术创作教学如果缺少美术史论的指导，美术创作就会变得单薄，成为单纯的技法演练，而美术创作中，技法并不是全部。清人戴德乾《画学心法问答跋》云：“画道之变化，与《易》理吻合无二。古者庖牺氏之作《易》也，始于一画，包诸万有，而遂成天地之文，画道起于一笔，而千笔万笔，大则天地山川，细则昆虫草木，万籁无遗，亦始于一画也。”[5]可见画与“易理”相通，美术创作中不能缺少美术史论的指导。因此在高校美术创作教学中，教师首先应该意识到美术史论的重要意义，从而在美术创作中不断贯穿。

增加基于美术实践的美术理论指导。米芾在其书论中提出“入人”的艺术批评观，其云：“吾所论要在入人，不为溢辞。”对于艺术创作而言，艺术批评需要能够落实于具体的创作实践。也就是说，在基于美术创作而形成的理论方面，一定要具体可行，不可漫无边际地泛泛而谈。当下的美术理论教学与美术创作教学难以融合的很大一部分因素就在于美术理论和美术创作各行其是，难以互相观照。因此在基于美术创作教学的理论讲解时，有必要强调美术理论的针对性和具体指导性。

增加美术史论教学的趣味性。在高校美术创作课程中，教师融入美术史论内容的时候应该注重教学方法，避免照本宣科式的解读，应该用生动有趣的案例来为学生进行讲解。比如教师在讲解山水画的时候可以举例比较《庐山高图》与《青卞隐居图》（图1）二者之间的关系和差别，教师在讲授的时候还可以结合王蒙和沈周二人的故事来提高学生的兴趣。可以说，生动活泼的课堂形式是提升学生对于美术史论兴趣的重要方式。