文人画前世今生之我见

文_林锐 李鲍

安徽师范大学美术学院/浙江工商大学艺术设计学院

内容提要：中国文人画出现于魏晋南北朝，兴盛于宋元，至明清而大盛，到近现代遇到前所未有的危机，但在众多杰出画家的力挽狂澜下依旧散发夺目的光芒。文人画产生在特定的社会背景和条件下，经过长时间的发展，形成了与众不同的机制和特点。其特点是画家通过笔墨趣味抒发自己的主观情感。本文通过对文人画演变的叙述，探析文人画深刻的内在审美价值。

一、文人画的概念

中国传统绘画按照题材划分可分为人物、山水、花鸟等，若是按照表现形式划分可大致分为两大类，即院体画与文人画。院体画一般指的是宫廷画家之作，或是民间画家学习宫廷画家之作，其特点是色彩华美，用笔工细，也被后人贬称为“行画”。而文人画由中国古代文人士大夫所画，文人士大夫一般具有很高的学识与见解，通过诗书画印的外在形式去抒情寄兴、托物言志。在文人画画面中，我们可以看到画家的所思所想。文人画也是画家全部修养的展现，画面反映了画家的人品、学问、思想、才情。

二、文人画发展脉络

（一）文人画形成背景

有关文人画的由来，美术界普遍认为宋朝是文人画写作迈向成熟的阶段。宋朝著名诗人苏东坡最开始提出“士人画”的概念，“文人画”的概念则是由明朝末年董其昌最先提出。董其昌不仅提出“文人画”这一概念，而且对历代画家进行了明确的划分。在中国历史上，宋代科学技术迅猛发展。科学技术是第一生产力，这一点在宋朝也得到了证实。宋朝印刷术的发明更是促进了科学的传播。宋朝农业、手工业与商业发展水平也比较高。在思想方面，宋代佛家禅宗思想与中国传统的儒、道思想相融合，形成了一种新的学说—理学。理学也为文人画的产生提供了理论基础。

（二）宋元：文人画的巅峰时期

文人画萌芽于魏晋南北朝时期，绘画在功能上由教化逐渐向审美转变，更加注重表达画家的主观情感。此时期出现了大批的绘画理论家，如顾恺之、宗炳、谢赫。他们精彩的论断有“以形写神”“澄怀观道”“气韵神动”等，都在不同程度上推动了文人画的发展。到了唐代，文人画得到迅猛发展，其主要原因是国家施行开明政策以及经济繁荣发展。在这一时期，对文人画发展有重要影响的人物非王维莫属。他被董其昌称为文人画之祖，其最大的贡献就是将禅宗的意境美融入绘画。与此同时，他也将山水画中意境、画境、诗境融为一体，为宋代文人画的小高潮做好了坚实的铺垫[1]。宋代的绘画主要有两大特征：其一是写实（院体画）与写意（文人画）平分秋色；其二是对王维水墨画的继承，完成了绘画的“诗画”过程，确立了以诗入画的创作原则，加强了画面的意境之美。在这一过程中，北宋诗人苏东坡做出了极大的贡献。他在《书鄢陵王主簿所画折枝二首·其一》中提出：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。”这首诗主要强调绘画不应刻意追求形似，提出诗歌与绘画具有相似性，即“诗中有画，画中有诗”[2]。此说法类似接受主义美学家伊瑟尔所说的“召唤结构”，即画面有大量的空白点和未定点，正是这种空白点与未定点促使欣赏者在欣赏作品时通过无限的想象对作品进行审美再创作。这些观点直接影响到同时代画家文同、米芾等，也间接地影响了元代画家赵孟、倪瓒等人。

到了元代，统治者歧视汉人，并废除科举制度。这些政策使文人深受打击，他们通过梅兰竹菊等题材来抒发胸中逸气。正是在这样的环境下，文人画得到了充分的发展。元代杰出的文人画家有很多，笔者最欣赏的是倪瓒而非赵孟，主要原因有两点。其一是人品。赵孟为宋室宗亲，有高贵的血统，仕元后有较高的政治地位，同时擅长诗文书画，在绘画创作上也有自己思路，曾提出“作画贵有古意”“书画同源”等论断，经常提携后辈，在元初画坛上具有很高的地位。但是，中国文人一直受到儒家思想的影响，追求的是“徳成而上、艺成而下”[3]，以人品决定文品、艺品。故赵孟的仕元经历让他背了不少骂名，在画史中的地位也有所下降。而倪瓒有洁癖，为人高洁，如拒绝与当时的伪吴政权合作，筑清閟阁、厚葬业师、散弃田产、荡舟湖泖等，皆为人所称道，让他在后世树立起高士的形象。其二是逸品。倪瓒的作品（图1）被后人称作逸品的集大成者，明人以家里有无倪瓒的画来定清、俗，可以看出倪瓒的作品在当时的受欢迎程度。到了清代，乾隆皇帝称倪画为“逸品”的代表，渐江更是“岁岁焚香供作师”。无论当时的“正统”画家还是“在野”画家，都十分推崇倪瓒。例如，以“四王”为代表的仿古派，也就是明末画坛主流松江派的延衍。作为仿古派，他们一再强调画史正脉，溯源正流，指明倪瓒这个仿学的对象。再如，清 “四僧”之一的石涛在清代仿古的氛围中，发出这样的声音：“今问南北宗，我宗耶? 宗我耶? 一时捧腹曰：我自用我法。”[4]但这样重自我、有个性的画家对倪瓒的绘画仍是大加赞赏。近代著名美术家陈师曾曾说过文人画的四大特质：人品、学问、才情、思想。宋代画家郭若虚也从人品、修养来看待画品：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”这些观点无不强调画家人品对艺术创作的重要性。

图1 元 倪瓒 竹石乔柯图

（三）明清：文人画的继承与发展时期

作为一种文学形式，词从北宋发展到南宋后，在一定程度上变成形式主义的状态。从词发展的历史来看，一旦过了开创性的年代，其实词也就到了它没落的时候。文人画也是如此。从“元四家”的高峰期后，明董其昌以及清“四王”主张摹古，不断总结古人的笔墨技法，文人画在一定程度上也走上形式主义的道路。如果一直这样走下去，文人画必将走向没落。好在追求创新的“四僧”给当时的画坛注入了生机，对避免文人画走向单一化起到了重要的作用。清代继承与发展文人画的画家可以分成两派。其一是“四王”，即王时敏、王鉴、王原祁、王翚。他们之间有亲友或师承关系，是董其昌绘画的忠实追随者，他们特别强调对古人外在笔墨形式的临摹，总结前人经验，对绘画中的现实性因素极少关注，实际上脱离了真山、真水、真性情。其二是“四僧”，他们都是由明入清的遗民画家。他们跟“四王”相反，追求创新，注重体验观察生活。例如“四僧”之一的朱耷。朱耷也曾受董其昌影响，但他做到了师古意而不师其迹，不为古人之笔法所限制。他学董其昌的目的并不是追随董的摹古作业，而是通过其临本来研究五代、两宋乃至元时名家的绘画风貌。朱耷画花鸟画也是一绝，常以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发自己愤世嫉俗之情和国亡家破之痛。其代表作品《孔雀图》以孔雀象征清朝汉族官员，讽刺他们向新主子屈膝求荣；用牡丹影射统治者，通过悬崖暗示它没有土壤，以孔雀站在危石暗示根基不牢，喻示他们都一样有垮台的危险，表达了朱耷的愤怒与蔑视。

三、文人画的今生

（一）近现代文人画逐渐走向衰落

文人画从明清开始逐渐走向形式化，这也意味着文人画在一定程度上走向下坡路。以下是文人画衰落的四个时期。

1.明末清初

明末清初，画家注重外在笔墨形式的表现，忽视对现实思想的关注，并且一味追求淡雅的笔墨，最后导致了其笔墨的苍白，无生活气息，最终使文人画走向下坡路。

2.民国时期

民国时期，一批大师级画家，如吴昌硕、齐白石、陈师曾等对文人画进行改革，不仅创造出文人画的新风格，还继承了文人的精神，形成了一个新的风格。

3.20世纪20—30年代

20世纪20—30年代，西方写实主义的盛行，写实主义被文人们推崇，而中国画就屡次被批判改造。

4.20世纪40—70年代

20世纪40—70年代，中国画以西方古典绘画为模板，主要服务于无产阶级，推崇“革命现实主义”。特点是“高大全”“红光亮”。这种功利化和世俗化艺术表现激进且热烈，和传统文人画大相径庭，阻碍了文人画的发展。

（二）新文人画的出现

面对文人画的衰落，在1985年，李小山于《江苏画刊》（第7期）发表《当代中国画之我见》一文，宣言中国画已到了不可救药的特别时期。当时中国社会环境正处于非常不稳定的时期，人民生活水深火热，身心备受煎熬，渴望改变现状，不再像从前一样相信传统，墨守成规。于是新文人画出现了，邓福星在《新文人画选》的序言中指出：“新文人画也是一种当代艺术形态。当拿它与其他当代水墨比较时，完全是就它所继承的旧文人画的创作精神、艺术观念、表现方式等特征而着眼的。”他们都十分强调将画家的情感与笔墨相结合，通过笔墨的外在形式表现画家的真实个性[5]。但是与传统文人画不同的是，新文人画最根本特点是现代性。例如朱建新的《美人图》虽然保留了传统文人画诗书画印的形式，却在绘画思想内容上颠覆了传统文人的艺术情怀。再如李老十先生的《残荷图》，通过笔墨语言和传统风格表达现代感受，将诗书画印融为一体，并赋予画面新的生命。

四、文人画演变对当下绘画发展的启发

从王维的“诗中有画，画中有诗” 到倪云林的“逸”，再到石涛的“无法胜有法”，文人画经历了一个漫长的历史发展过程。文人画注重画家主观情感的表达，注重气韵生动以及画家个人的品行修养，这些是值得我们学习的地方。在面对文人画继承与发展的问题时，我们应该认识到自己的弊端，积极地去改进，从传统文人画中汲取养分以充实自我，以“无法之法”展示自我，弘扬传统文化。