追古写今，激扬山水画的精神图式——荣宝斋画院郑生福山水画特色简析

文_金肽频

万境归心，与古今在笔墨中相遇，这是我读到荣宝斋画院著名画家郑生福山水画的感受。郑生福的山水画非常安静，古意弥漫，却给人一种自内向外、能激扬人们现代精神审美与心理暗示的力量。显然，这是有自己灵魂的山水画。通过墨色的起落、线条的游走、色彩的漂移，就将画家本人的人文思想与理想家园，传递到了读者的精神世界里。

郑生福 间架是立 韶秀始基68cm×68cm2019

郑生福 古林深障100cm×50cm2017

郑生福是位倾情传统山水画的画家，这与他最初的人生履历有关。其出生于安徽怀宁，受其父影响，自幼喜爱上了丹青。而他童年生活的环境又是最真实的山水。这些“自然情景”本质上就是万象在旁的天然画卷。因此，自小在郑生福的血脉里就流淌着传统山水画的基因。正是这种强大的基因力量，让他与中国传统山水画结上血缘关系。当他对自然物象做本真的描绘与转译之后，这变为了他笔墨下的“绘画情景”。我们进一步品读他的作品细节，会触摸到他的山水画中的叙事情景：秋山问道、山樵渔隐、风雨牧归、古木寒林、溪山无尽等，或明或暗，映现于郑生福的山水画里。这些都是异常静态的，如王国维《人间词话》中的“无人之境”。没有人物等动感的存在，但并不意味着他的山水画缺少了动态语言，以及带给你的想象力与感染冲动。他的山水画中的层峦叠嶂、沟岭阡陌或隐或现地表述着四时之变。自然界的轮回变化，蕴含了大自然永不间断的“生机”，进而引发读者不同的思致。画家将其情绪寄寓于画面之中，自然的生命力量随之展露出来，这该称之为“景象叙事”了，原来画家已将自己的灵魂、情感与体验，通过笔墨悄悄地移植到了你的心中、你的思绪里，产生追古写今的位置感。如《遵化写生之神仙岭》《张家界写生之天门远眺》《望宝川写生系列》《七渡写生之今日有霾》《笑依青山》《燕山雨景》《雨过乡关路》等这一组作品，皆重在写生，重在通过对客观自然的主观表现，实现对自我理想的诠释，融自由多变的视角与出入自然的浅近体验为一体，“远取其势，近取其质”，“再造自然”而成“绘画情景”。

郑生福 结屋山之顶93cm×98cm2019

郑生福 山耸千寻常叠翠68cm×68cm2019

郑生福 望宝川写生之一34cm×33cm2017

郑生福 兴隆榆树沟写生34cm×33cm2017

通过对郑生福山水画精致入微的观察，我们会发现，他有一种对山水拟人化的整体观察。画面中无人、无舟楫、无劳作情景，但他对山水的笔墨叙述，隐含了生命的现场存在。“南宋四家”之一刘松年就是这种叙事特征的代表性画家之一。这是只有出于文人之手，才可通达的精神境界。因此从这一角度来说，我们应将郑生福的山水画视为当代文人画，这样我们可在他的画作里寻找到更多的现代精神答案。郑生福以古法写生，以今法写意，他的笔墨、笔法与自然万象呼应着，生命的形态在其中行游，让绘画形态视觉上的变换带有了时间性。于是乎，我们看到郑生福的山水画有古意，但不是古代的，而是属于当代。当代文化的鲜活因子，不停地从他的画作中游移出来，让你领略到当代社会的古雅与安谧、恬静与淡泊。现代人在生活的匆忙与纷扰中，需要这一种生活上的艺术形态。传统山水画里散发着独有的诗意，这是其他现代派绘画艺术难以呈现的。因此，我们在读郑生福山水画时，可以读出一种诗意。反过来，我们也可通过这一种诗意进入画境与意境，可以烂漫，可以苍茫，可以沉雄，与幻化无迹的笔墨一同发生哲思。亦可回望千古，亦可眺望未来，这样的画面让我们的精神遐想产生了多种可能性。一幅好的山水画创作本该如此，其欣赏结果具有不可预见性，才会魅力无穷！

郑生福的传统山水画，还有一个重要的技术手法：水墨肌理的运用。传统山水画发展至当代，人们的视野与审美需求都发生了很大改变，如何让水墨肌理受到时代的召唤，也成为郑生福笔下需要突破的现实难点。自古以来，传统画对线条的要求就很高，古人云：“意在笔先，画尽意在。”线条的关键需要表达画家的心迹，让线条布满时代的情感与语言，这才是画家走出传统中国画困境的有效手段。我们细察一下本文列举的郑生福山水画，他做到了。“万物负阴以抱阳”，郑生福在只有黑与白两色构成的山水画里，进行了纵情的表现。墨是白的色彩，白是黑的言语，在黑白之间辅以“灰色”的舞台，不同的色度，同一个空间，于是这幅山水画就活了。而且“活”在当下。这是一个大的墨线节奏组合，犹如音乐一样，无数的单曲，相互碰撞与融合，最终形成宏大的篇章，造就了整幅画的笔墨节奏，也体现了郑生福“造境见象”的艺术才华。

郑生福 楚榆沟写生之雨后50cm×33cm2018

郑生福 鸥波亭前100cm×50cm2017

郑生福山水画还有另一类风格，如《兴隆写生系列》即是。这一类山水画用墨较深，用墨更趋活性，顺墨适当着浅绛色。这是更接近当代绘画语言的一类。他的山水画意象表现出了一定的浪漫性、趣味性，有如石涛提出的“与山川神遇而迹化”，显露出自身的个性性情，让画面气息变得清逸悠远、轻松恬淡，在烟云变幻与浪漫情思中，让人享受到山水之妙、之奇、之秀、之美，进而在纸张与笔墨的二维空间里，完成精神图式的构建。他的这一类山水画通过圆润自由的美感表现，着实有其笔墨耐人寻味之处。

纵观郑生福的山水画作品，我们看到他在继承中国画传统审美基因的同时，也进行了山水画审美境域的拓展，创作出了笔墨技法与构图程式非常耐看的山水画。让读者在视觉感受上趋于稳定、崇高、理性，彰显了传统中国画千年屹立的文化魅力。他在继承山水画近千年以来流传有序的笔墨属性基础上，为新时期山水画艺术语言的拓展提供了一个参照。追古写今，激扬起当代山水画的一种精神图式！