做自己喜欢的独立策展人（外一篇）

徐玉玲

我从2013年开始做独立策展人，基于内心深处的文字情节，以及展览定位以云南艺术家为主，面向大众和全国推广他们的艺术。10年来，一直追求图像与文字共同呈现的方式，诠释展览传播宗旨——让文字和图片共同成就，各不偏废，以求得让观者通过文图相互解读看展览，多角度欣赏画家作品，享受多重的艺术之美，凸显展览在地方城市中的传播作用。

——题记

展览，一直是艺术作品发布的具体形态之一。

20世纪以来，展览的功能越来越丰富全面，集合了陈列与鉴赏，展示与推广，拍卖预售等时代性特征。因此，在经济发达的一线城市，早已形成艺术生态的成熟产业链，提前进入行业市场化阶段，民众可以按自己的喜好或需要选择看展览。相对于云南而言，昆明目前还处在展览场馆少，现有场馆在城市的位置分布欠合理，导致民众看展不便等因素，造成没有选择被动看展的状态。

我从2010年参与地方美术馆的展览策划工作开始，在守展与日常观众的调查中得知，观看艺术展览的人群很小众。而在小众里，大致有70%都是“业界”人士，在自由看展的30%人数中，只有5%是喜欢艺术或对艺术有兴趣的欣赏者；另外10%是为孩子学习艺术，需要通过看展览来了解本地艺术圈状况，以便需要时为孩子提供学习参考或选择老师；最后10%是因为亲戚朋友是参展画家，又或是展览与自己的工作圈有关联，社交需要看展，休闲选择的观展者；综合其中，有50%的观者需要导览，而10前，昆明所有的场馆，没有一名专业的艺术导览；观者需要对展览背景、参展作品、以及对艺术家的了解和交流。

以上数据充分说明，云南民众看展览、或者说对艺术欣赏的水品还有待提高，需要把美育教育植入大众艺术推广等导览服务中。又或者說，专业和学术需要具有个性化审美的艺术展，民众和大众艺术推广需要具有社会化审美共性的展览。而不少地方性城市由于对策展认知有限，艺术展览品质又处在良莠不齐的阶段，也在一定程度上影响了民众的看展兴趣，觉得画展离自己的生活很远，或与己无关。

我以为，如果把展览策划大致分为三类，一是文化观念类，二是专业学术类，三是大众艺术推广类。文化观念与专业学术类展览更加适合一线大城市，而第二类与第三类结合的艺术展览，则更加适合地方性城市。即有主题，有内容，有专业策展导向的类别化展览，更加有利益于大众艺术推广，有利益于民众真正认识艺术，喜欢艺术，养成自觉看展的习惯。

基于对本土艺术发展的视野，我的目标是做“混合型”独立策展人。艺术推广追求是做有品质的展览，出品同题艺术书籍，记录和延伸展览传播，在展览期间充分发挥媒体多元滚动，构成立体而渗透性的展览宣传，展现属于自己的艺术推广模式。

例一：“镜·境女性视觉艺术”展

选择“女性艺术”的展题内容，是要向社会推介优秀的云南女性艺术家，她们是值得更多人关注的艺术耕耘者，一直在广袤的天地间斑斓闪烁。我于2013年独立策展、出品《镜·境女性视角艺术》展，出版同题书籍。策展创意的呈现方式是邀请男性作家撰写女性画家的作品赏析文字，意在面对相同的艺术，体现不同性别的视觉感受，丰富观者对展览的解读。

我长期关注云南13位架上绘画中青年艺术家，想要走进她们画的世界。依据各自的艺术特特点，选择与之搭调的7位中青年男性作家，一对一撰写1000字文。在展览呈现时将文字制作成如画大小的展板，布展时放在每位艺术家的板块开端，似小“前言”，体现我侧重大众艺术推广的策展视角。在这个视角中图像与文字共同成就各不偏废，亦是文字造虚拟镜像，图画呈视觉镜像。

在这个发展过速的时代，读图成为主流。但图片并不能完全代替文字，图文并用的出版物，能给予读者更多的阅读信息。在展览中文图共同呈现的形式，无论是画者还是写作者相应的文字表述，皆能丰富和增强图像的阅读效果，自然起到导览辅助作用，呈现策展人促进大众艺术推广的策展导向。

该展览于当年6月，在云南省图书馆最好的2个展厅开幕。在展厅之间的中央大厅空间，制作了展题展板背景墙，以及每位艺术家一块的展板推介lgou。形成展厅里外一致的独特视觉效果。不少画家和观者，看了2遍这个展览。其中有一位职业女性画家，推荐和陪同朋友4次来到展厅。

《镜·境女性视角艺术》出版物，因了作家的影响力，扩大了展览推广的社会层面，其中一些观者或读者，将画册与其它展览展册做比较，其中不乏观展佳话与精彩评论。其次，读者喜欢这本画册，说它更像一本书，带回家，好放书柜。作为策展、出品人，把画册做成书的体积与模样，也是我考虑其方便日后存阅的资料价值。

例二：“风景之上I”展，探索四代画家作品在风景中碰撞

在绘画艺术中，风景是一个老生常谈的艺术门类，但也是一个永恒主题。2014年6月，我独立策展、出品了《风景之上I》。策展初衷是云南作为绘画资源大省，画风景的人很多，且每个人心中都有各自不同的风景。故“风景展”因其内容的宽泛与沉厚，包括艺术家在不同思想情感中的不同图像呈现，以及精神层面的变化表达。延续作家写画家的呈现方式，继续发扬文字辅助解读作品的优势，追求展览和出版物更具记录文献性的价值。

展览与大家一起探讨：何谓风景？在摄影摄像都风靡民众之间的时代，对景写生的“风景画”价值取向是什么？自绘画而生的精神层面的东西在哪里？艺术家们如何从对物象的具体描绘走进创作风景，使之形成云南风景画的特点，或者说风景画艺术的风格面貌，这是“风景展”要进行探索与碰撞的策展主题。

其展览作品不仅展示了我们触目所及的自然风景，且在坚韧、饱满又富于张力的语感中，体现了云南高原的山水气象，包括民间物品的呈现既自我又客况，以及更多在表达自已在岁月经历中，一个用绘画语言创造的、更真更本质的世界。

20位参展艺术家分别属于50、60、70、80后四个年代，参展作品近80幅，作品给人可视可触的质感，各自展现艺术家们眼中或内心的风景，也表达了多种如何看待世界的方式，传达出艺术家们对生命与自然的挚爱。邀请15位（策展人、作家、记者）女性写作者撰写赏析文字，她们大多数为非美术专业，且好几位是第一次写艺术评论类文章。但都写的真诚，文采飞扬，各不相同。她们姹紫嫣红的文字，如画家的作品一样精彩纷呈，在艺术推广中承担了高级脱俗的展览传播作用。

展览虽然不以艺术家的出生年代作为界限来探讨作品的典型特征，但四个年龄阶段的艺术家，对风景创作与艺术的解读，体现在展览作品中的差异，不是一个可以跳过时代的问题，这是“风景展”为观者提供的对比。该展览在云南省博物馆的户外展题标语、吸引眼球的展览背景墙设计、20位参展画家与15位写作者2幅巨幅照片墙的制作，构成《风景之上I》展那年的昆明夏日城市风景。

同题书籍按50、60、70、80分为四个年代板块，15位女性写作者的读画千字文。策展规定不准写作者与画家联系和沟通，看画说话，诠释以美好文字解读画家风景的个人体验。如此艺术推广方式，既能豐富观者的视觉享受，也能提高读者的阅读兴趣。书中的画和文字，包括板块设计所呈现的品质，被云南人民出版社誉为真正的“跨界”出版读物。展览开幕当天，出版社到现场举行了新书发布仪式。

当天的学术研讨会上，云南油画学会主席唐志冈先生发言说：这次的“风景展”呈现，为今后云南的艺术展览树立了标杆，画册出版也很好。但我个人觉得，作家写画家的这些文字，基本跟画没有多大关系。我认为这样的呈现方式，作为实验，做一次就够了。”

令我和唐老师没有想到的是他对这次策展呈现的个人感受和说法，竟成了当年的策展话题，在业界持续议论了很长时间，最终形成“风景展”的后续学术话题。即《风景之上I》展概括了4个类别的云南风景画面貌：一是云南土油画，二是当代写实油画，三是现代意象油画，四是具有艺术家本体绘画语言探索的创作油画。

例三：“天上的日子”诗情画意展

一首诗，一幅画是《天上的日子》，是文学艺术创作多元化，独一无二的诗画文本，是雷平阳与贺奇诗情画意共同呈现的双重世界。诗和画的品质，是诗歌与艺术插画结合的经典个案。它出自云南，同属于心存诗和艺术之美的所有人。

诗画展，一个有吸引力的展题，能做这样的展览，应该是文图共同呈现的更高境界。我在心里评判的驱使之下约画家看画，一幅幅介于版画与插画之间的黑白“刮画”，让人过目不忘。

在贺奇的画里，我看到了展题的眼和点，诗歌与插画，呈现“同质异构”视觉面貌。插画创作面貌冷冽清晰，透着诗中的岁月具象，画幅之间的虚实结合、抽象的、象征性的、喻人喻事的创作表达，展现了画家阅读作家诗歌的穿透力。

展览在“艺天维文化”——写字楼100余平米的空间做。由作家自选20首诗，展出与之相应的20幅画，三方决定等中国青年出版社相同内容的绘画本诗集出来，展览开幕与新书发布一起。

2015年12月11日晚8点，雷平阳（因外地出差现场缺席）、贺奇《天上的日子》绘画本诗集发布暨两人诗画展诗会启幕。当晚的诗会活动邀请了昆明广播电台7位专业的播音员（主持人），他们不拘形式的朗诵，主持人与画家探讨创作感受，作家与嘉宾互动诗歌阅读与艺术的关系，整个现场氛围让人相互带来社交的充实与温暖，文化品味的享受与美好。

我把整个展览的设计重点放在小小展签上，最终形成每张展签都有画家和作家的头像标识，每幅画旁边的展签印刷有这幅画的诗歌文字。画家作品强悍的视觉效果，把诗中的生活时代，诗人所要表达的人文精神，皆高度浓缩为大构成的创作思想，做到每幅画既在雷平阳的诗歌语境中，又保持了画面整体气象与诗歌气象吻合的气质，且都能够独立成画，形成典型的概括和提升的二度创作，达到了诗歌与插画同质异构的学术高度。

那次策展立足公众文化艺术推广，重在专业做展览，灵活做沙龙，凸显“小空间”、“大传播”的展览定位。在推广过程中，大胆开创“昆明首家电话预约看展，个性化艺术资讯服务”等活动。如承接朋友聚会、承办文化艺术沙龙，让观者都有“玩范儿”的格调体验。

展览因作家雷平阳知名度高，让很多人一下子就知道画家贺奇原来画的那么好！第一时间《云南日报》《春城晚报》《都市时报》《云南网》等主流媒体线上线下同时滚动传播，赢得很高的社会关注度。且展览时间长，观展者美誉度也很高，如改变民众的看展习惯，不断出现的展览新话题，延伸和丰富了展览的意义。

这个展览的宣传自然联动了省外媒体，据不完全统计，线上线下滚动近30家，阅读人次超过6万余。800本小条型黑白展册，封面跟展签一样印有画家和作家的头像标识，内容与现场展览一首诗一幅画一致，能得到的观者都爱不释手。实现了高品质、小成本展览的策展理想。并进一步佐证文图共同呈现的方式，具有促进大众艺术推广和展览传播的作用。

例四：“云南青年国画家40×60展”艺术的日常与空明

在《天上的日子》诗画展探索与实践的基础上，我决定再次深入小专题进行展览呈现及探索研究，“云南青年国画家40×60展》”邀请了5位艺术家，作品均为40CM×60CM的小尺幅。展览定位是提倡让展览变得日常化，引导大众把观展作为生活的一部分。

展览依然沿着笔者文图呈现的策展理念，邀请韩旭为大家一幅画配一首诗，尽可能突出国画艺术中诗书画印的传统文化元素。鉴于5位参展艺术家满江红、戴杰、赵芳、何阿平4位皆来自高校，桂镜子1人在省文史馆书画院工作，在各自擅长的领域创作成绩斐然。送展作品各成系列，在内容上具有完整性，审美上具备统一性，没有给人似曾相识的乏味感，还在意象传达，艺术形式与技法等方面做出积极探索。他们都是云南国画专业内的中坚力量，创作面貌各具艺术特色，有良好的社会影响力，正是艺术生态圈中最富生命力的“中生代”和“新生代”，同是中国画生力军中的突出代表。以他们的展览作为云南中国画艺术推广的普及案例，可以增强民众的看展意识，加速提高大众审美素养。

策展力求把传统与时尚相结合，把艺术带入日常，还生活以空明诗性。展览执行的整个过程注重细节穿插，空间格局的利用，学术梳理的专业性，媒体推广的结构，画册印制的编排，包括对8开画册240mm×360mm的选择，也是为了呼应展览作品40cm×60cm的小尺幅。

展览开幕，即艺术推广的开始。按策展预期进行，所有文图在《云南日报》《影响力》杂志第三期、第四期“艺苑”栏目以40个左右版面的规模推出，以纸媒公开发表的方式成形艺术推广范本。传播内容包括策划定位、策展人观点、学术梳理、统筹与实施、艺术推广、展览团队人员介绍等。

如果说画家的日常堆积出艺术成就，而一个既有地域特征，又无审美界限格调的展览，是促进艺术成为日常不可或缺的主要构成部分。因此，展览期间开启了与大学院校的对接，开展教学活动，做“艺术管理人与艺术家”的观展沙龙，展览机构公众号在云南首创了线上“画家专栏”，让大家看到“让艺术回归现实生活，艺术就在日常生活中”的审美主张：让高雅艺术走出专业圈子，走进人民大众。

追求文图共同呈现在展览传播中的作用

展览是艺术家作品与公众发生关系的有效方式，是直接向社会推广艺术家及其作品的基本媒介，也是艺术生态与艺术推广中的重要环节。好的展览策划与呈现，引导不同观者群体在特定空间产生互动关系。期间若能出现艺术专业内人士和观展大众充分互动，在审美与评鉴的过程中多一些提问和讨论，话题无论是学术还是艺术解读，又或是艺术的市场价值交流，均能体现展览和艺术推广的本质意义。

一次成功的艺术展览，策展人及其团队对选题、展览定位应表现出专业水准，其最为重要的环节是选择参展艺术家，以及他们之间的作品风格特点比较、传承流派的梳理、潜力发展的评估，都要做足功课，同时又要置身于观众的立场对展览进行解读。

我回觀10年的展览历程，所策展、出品的10余个展览，一直坚持文图共同呈现的策展方向，坚信文字在三线地方城市展览中的传播作用。其重点例举的4个展览，即2013年《镜·境女性视角艺术》，2014年《风景之上I》展，2个作家写画家的呈现，被观者称之为“姊妹篇”艺术展；2015年《天上的日子》，2016年《云南青年国画家40×60展》，再次被观者称之为“姊妹篇”诗画展；在那4年间，两对姊妹篇的4个展览，皆侧重跨界、创新的图文结合呈现方式，注重展览效果与传播作用，体现策展人承上启下的策展理念。以体现专业策展的拓展与延伸，提升展览品质，满足大众日益增长的精神文化需求，有利于提高社会审美意识，促动市民文化消费，推进行业建设和艺术发展。

如果说展览发布、书籍出版、报刊发表、艺术鉴赏、学术理论、艺术批评家、策展人、艺术推广人等是媒介主体。那么画廊、艺术机构、拍卖公司、文化公司、艺术经济人等则是行业构成的支撑，它们相互生长而形成艺术生态。就云南的目前情况看，展览机构、艺术推广、艺术品行业的发展远远落后于艺术创作的步伐，可以说良好的艺术生态还有待形成，有待于大力推进，建构和发展。

一个人10余年坚持做专业的展览，客观的公众艺术推广。推崇文字与图像有效结合的策展理念，践行文图共同呈现的展览实施，彰显艺术魅力，发挥展览与传播的作用，从画家、写作者的吉光片羽里丰富了更多展览的意义。我徜徉在艺术与文字的天地间，为画家和作家提供“跨界”的美好，成就些许自己作为策展人的文化理想，为堆积艺术推广与展览传播的业绩，让每个四季都为艺术策展里程铺满油墨和色彩，用艺术的日常与空明之境，照亮投身展览事业的普在与拥有。

——选自《西部散文选刊》微信公众平台