浅谈陶瓷艺术创作专业在高等教育的规划*

马明元

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333403)

陶艺创作专业对于不是学陶瓷的人来说,确实是有点陌生,普通人理解陶艺就是“玩泥”,感觉挺好玩,甚至的是好奇,这个陶艺作品是怎么做出来的? 但真正想把陶艺作品做好不是一件简单的事,并没有大家想象的那么容易,将一块普普通通的泥,先通过拉坯、切割、揉捏、雕刻、镂空等不同陶瓷成型和装饰形式表现,然后上各式各样的釉色,最后以不同的烧制方式呈现出来,让其成为一件艺术品,这中间不仅需要有一定的陶瓷技术,而且需要很高的个人艺术修养才能完成。陶艺创作就是通过陶瓷材料来传达出个人的艺术观,价值观、以及个人的情感个性,也是对社会和时代的一个真实反映。

1 陶艺专业现状

中国自古以来就是一个陶瓷大国,陶瓷艺术已经成为一种重要的艺术门类,直到现在也一直保留着很多传统陶瓷艺术。而中国现代陶艺起步就比西方欧美国家晚一些,发展时间较短,但随着时代变迁,信息发达,中国陶艺家正在走向世界和世界陶艺融合在一起,加上越来越多的陶艺创作人才的努力,未来中国陶艺会成为一缕耀眼的光芒。中国陶艺的快速发展离不开陶艺人才的培养,而陶艺人才的怎样培养就成为重点。

目前我国很多高校都开设有陶瓷艺术专业或与陶瓷相关的专业,九大美院和我国唯一以陶瓷命名的景德镇陶瓷大学都有陶艺专业,也有很多综合性大学有这个专业。本科阶段是基础阶段,学习的知识面比较广,但都不够深入,而到研究生阶段就是对专业能力的提升,对专业研究的比较深入,具有一定的研究性质。

陶瓷艺术研究生有专硕和学硕,二者区别很大侧重点也不同,培养目标和培养方式也不同,包含的学习课程以及毕业要求方式都不一样。陶瓷艺术有传统和现代之分,没有好坏之分,传统有传统的韵味,现代有现代的趣味,笔者更喜欢现代陶艺一点[1],现代陶艺的标准是强调个性和独创性,作品能够体现出强烈的思想性,它要求艺术家以一种自由的形式利用陶瓷材料,率意展示个人的情感意志。通过对陶瓷材料的不断地尝试,变化不同的成形方式、上釉方式、烧制方式,这个过程总是这么奇妙,总会有一些意外惊喜,使笔者沉醉其中。

2 陶瓷艺术创作专业在高等教育里的规划

通过本科阶段对陶艺的基础学习,到研究生阶段的学习就显得非常重要,想让学习事半功倍就必须规划好,定好这一时期目标,同时可以把陶艺专业定位适当放的高一些,眼光看的远一些,格局胸怀开阔些。

大学毕业后笔者意识到大学所学的专业知识和专业技能太浅薄,进入研究生以后使笔者明白研究生阶段对专业的提升是多么重要。

以下笔者主要探讨陶瓷艺术研究生阶段的学习方法和创作思路,以及怎样去创作陶瓷艺术,结合自身陶艺专业特点及老师的指导和建议,制定了规划,希望对大家有帮助。

2.1 第一阶段:多读书、完成理论课程,拿到学分

入学后,按学校相关的要求申请硕士学位研究生课程计划。这一阶段需完成一些基础理论课程,比如学位必修课,拿到一定的学分,如果能提前把能修的学分修了最好。这一阶段理论课有很多,同学们也会感到枯燥乏味,其实学校开设的每门理论课都是有目的的,对我们只有好处没有坏处,应该认真对待每门课程。研究生阶段的很多必修理论课程放到了研究生一年级,这样以来后面就可以有更多的时间创作。除了完成学习的课程以外,还应该积极阅读文献,通过文献多了解一些全球陶瓷艺术方面的最新进展,同时学习陶瓷相关的技能的提升,在专业能力上有所突破,还可以多关注国内外陶瓷艺术领域相关的重要比赛和重要展览,多了解优秀陶艺家作品的创作理念,创作设计新形式等,积极为自己的陶瓷艺术创作准备素材,为以后陶瓷艺术创作奠定基础。

第一阶段的重点任务还是学习和看书。除此之外就是多读书,刚开始看书需要博览群书,可以多学科、多领域的读,尽量做到搏而深,多涉猎一些自己专业方面的书籍,国内外的最新陶艺进展,多储备一些陶瓷方面的理论基础,拓展视野。通过对中国和外国的陶瓷史、艺术史、美术史、哲学史的研究,慢慢脑子里就构建出自己的艺术体系,这对以后写文章和陶艺创作都有好处。之前就是因为笔者自己读书少,缺乏理论依据,好多艺术概念没弄清楚就盲目的做东西,后来发现作品深入不下去,艺术性不强,没有很强的艺术理论支撑,做出来的作品给人以空洞,这时的作品就需要好好反思。

读书要灵活不能死读书,孔子曾说过“学而不思则罔,思而不学则殆”,要在读书中善于思考,而作为一名研究生,要充分发挥主观能动性,打破传统思维方式,培养自己的批判性思维,要带着批判的思维去看书,要在书中发现问题,进而进行思考,通过思考、总结归纳解决问题,读书意义也就达到了。

2.2 第二阶段:陶艺创作,找到属于自己的创作语言和符号

第二阶段的任务就是要去创作,多做作品。判断一名陶艺创作专业的研究生好不好,还是以是否有优秀的陶艺创作作品来衡量的。经过第一阶段的理论沉淀,不断尝试各种陶艺的艺术表现形式,能够形成自己的独特的艺术想法,此时的陶艺作品可以大胆想象,做到不仅有创意,而且是原创,顺便也可以对毕业创作和毕业论文有所准备。

陶瓷是泥与火的艺术,陶艺创作需要我们解放思想,改变传统材料,将材料的多样与艺术的多元化结合,表达出陶艺的思想情感和意象之美。作为一名陶艺创作的研究生,是去追求传统陶艺,还是追求现代陶艺,其实都可以,就看自己的兴趣点在哪里,无论做传统陶瓷艺术还是现代陶艺,都需要用陶瓷语言传达出个人情感,在传承中创新,在创新中传承,陶艺创作作品是带有时代性的产物,是时代的反应,也顺应着时代的变迁,里面遵循了一定的审美法则,看似偶然,实则是创作者理性的思考,陶艺作品最终体现出工艺之美、材料之美、造型之美、观念之美的中国陶瓷美学意蕴。

只有不断创作,在创作中去深入体会陶瓷艺术的魅力,用手感受着陶瓷中的泥性。用手感受到陶瓷中的泥性。由简简单单的一块泥,成为一个作品,看似简单,实则是创作者美学思维的表达,是对美学的认知和社会的反映。任何的艺术表现形式都有其自然产生的到道理,而陶艺作品更能够启发我从各个视角去思索、学习和认识当代陶器艺术作品所可以表达的样貌。艺术作品形式大多都是相通的,透过独到的美学角度,卓越的艺术独创性,在人们的日常生活中展现丰富多彩的陶器艺术作品形态。

但如何寻找自己的陶艺语言与符号,其实笔者觉得就是在不断地创作中找到的,仅凭想象是不可能的找到的,有人做一辈子陶瓷也没有自己的陶瓷艺术风格和特点,就是没有找到自己的陶瓷语言,没有突破自我瓶颈。在不断的创作实验中,可以激发出可能性与不可能性之间的思考空间,通过创作出的陶艺作品向大众说明了它是什么,将会变成什么样,可能会出现什么样。

尽管每个陶艺作品在内涵、表现形式、设计意图以及思想等方面都不同,我更希望它是一种很好的开始,一种从未曾接触的审美体验和创作经历。陶艺创作专业在研究生时期会有一个中期展,每个陶艺专业的学生都要拿出一定数量的陶艺创作作品出来,通过陶艺作品展示出自己的学习成果,所以,创作就成为这一阶段重点任务之一。

最后就是要多去参加陶瓷艺术的学术会议,这是提高对陶瓷艺术认识的重要途径,也能认识许多和自己从事相同或相关的陶瓷研究工作者,包括了学者、陶瓷艺术家等,通过跟他们沟通交流,不仅可以开阔视野,而且还可以改进创作思路,这是提升专业能力的一个好办法。要认真对待每次学术研讨会,多听取专家们的意见和看法,做好笔记,学术会议对学生来讲,每次机会都很难得,要珍惜每次学术报告的机会。

2.3 第三阶段:完成陶艺毕业设计,撰写毕业论文

第三阶段是将工作重点放在毕业设计的制作和论文写作上。通过第二阶段的不断创作,基本上已有毕业设计的方向和目标,在跟导师沟通以后,选定毕业论文题目,然后就需要开始写论文了,经过不断的反复修改论文,不断的深入下去,最终完成毕业论文。与此同时,可将之前做的优秀陶艺作品和优秀论文,来参加全国重要的各种陶瓷艺术展览,给研究生阶段画上完美的句号。

3 结语

陶瓷艺术作为还在发展中的一门学科,这里面会有着一些问题的,需要我们去不断地完善和改进,比如可以把理论课和实践课程划分得更为细致一些,也可以更加地深入一些,使陶瓷高校学科安排的更加专业,只有将这些细节做得恰到好处,陶瓷艺术的创作才会更加的顺利。

以上就是笔者对于陶艺创作专业研究生阶段的学习建议和理解。将来也许会有许多未知的不确定,但我们应尽自己的最大努力去实践对自己的承诺,并在以后的学习、生活中不断的加以调整。通过合理的学习方法和建议可以充分认识自己,明确了自己的学习目标,将会大大提高了学习效率,剩下的就是以饱满的热情投入到陶艺创作当中去,努力去实现自己的陶瓷艺术梦想,不断挑战自我和超越自己。