全球视野下陶瓷首饰艺术的发展研究*

杨静雅

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 050024)

首饰通常运用“主流”的金属及各类名贵宝石来满足大众审美需要,从而忽略了极具传统象征意义的首饰设计材质——陶瓷。因陶瓷材料的特性、俱佳的表达形式、艺术语言及丰厚的文化底蕴,使其在陶瓷首饰艺术上的运用得到更多地关注。材料作为陶瓷首饰设计发展的基础,通过表达独特的艺术特征、文化内涵及技术特点,融汇现代首饰设计背景,运用陶瓷手工艺传承与设计的创新发展,促进全球视野下陶瓷首饰设计的多元开发。

在经济全球化的时代背景下,人们对生活的追求已从务实上升到了精神需求层面,陶瓷艺术在艺术设计领域的发展与延展面的不断扩大,让陶瓷首饰这一源于艺术、生活、有着独特材料特性和文化价值的陶瓷首饰在陶瓷艺术和首饰领域崭露头角,为现代首饰艺术的多元形式表现、艺术语意、市场行业及发展注入了新鲜血液。

1 首饰与陶瓷首饰艺术的背景

格罗塞在《艺术的起源》一书中说:“喜欢装饰,是人类最早也最强烈的欲望”[1]。原始的首饰,除了实用与象征性功能之外,就是为了装饰个性魅力所用。可见关于爱美的潜在本能,是人类的共同情感,也是人们对于审美追求的需要。至今现代首饰的发展,在对人们外表起到装点美化的效果之外,还可以用来表现人们对审美要求和审美认知的个性化表达。人们对物质要求之外精神领域的更高追求,被证明了人类文明的进步,这也使得饱含文化底蕴、表达创物情感的陶瓷首饰受到众多的关注。

据有关记载,现代陶瓷首饰艺术源于法国南部利摩日这个城市,其中有位叫贝尔纳多(Bernardand)的陶瓷工作经营者,面对市场不景气的低迷,贝尔纳多在困境中提出制作生产精小价美的陶瓷首饰,陶瓷首饰以“绿色”新颖、独特别致的特色一经推出,受到了众多法国人民的喜爱。随后再由德国首饰设计大师克劳斯·戴姆布朗斯基教授在院校开设此课程的研究及推广,促使陶瓷首饰艺术受到了更多的关注和参与。

然而在陶瓷工艺可谓世界之首的中国,就陶瓷首饰来说,较于国外发展稍晚,因此目前还处于摸索发展阶段。陶瓷首饰在历史语境下的交流,可以说从出现到发展的整个过程,即设计、生产、销售、消费、艺术展览再到市场反馈过程中都有世界多民族参与,它以创作的形式传承中国陶瓷文化的美学特征。透过全球视野看陶瓷首饰艺术多元发展之陶瓷材料的民族文化与设计文化融合交涉,在全球化与文化互动中创设“新”的首饰艺术,面对陶瓷首饰的巨大发展前景,对设计者来说既是机遇又是挑战。

2 现代陶瓷首饰的设计与开发研究

全球视野之下,陶瓷艺术中有一支灿烂的陶瓷首饰艺术在国际大舞台上熠熠生辉。众多国家参与对现代陶瓷首饰进行研究设计,如意大利的宝格丽、德国的TILL BRUTTEL、英国的SWACH 等各大著名公司品牌运用陶瓷这一材料设计出众多热门经典首饰,市场的青睐体现着品牌的艺术形象和底蕴。日本和韩国作为风靡受年轻朋友追捧的时尚大国,运用陶瓷为载体制作的陶瓷首饰,鲜明精致,时尚新颖。

我国的陶瓷首饰市场正在拓展,规模以工作室生产形式产出,设计形态意识逐步提高。市场的需求及首饰爱好者的肯定,是对陶瓷这一材料运用在首饰艺术上的肯定。现代陶瓷首饰在汲取首饰设计理念的基础上,结合陶瓷特有的装饰技法,在表现泥性、肌理、技法等特色工艺的同时体现陶瓷所蕴含的文化内涵价值;在陶瓷技术发展成熟的基础之上,现代陶瓷首饰在设计共同发展中创新,其追求情感、语义、内涵等,再透过多元的表现手法及艺术特征,展现“新”的艺术形象。

除了大众对陶瓷首饰商业市场的喜爱,陶瓷首饰在艺术市场上的表现也独具一格,形成独立完善的风格体系。全球化大背景下,人们不仅追求经济市场中陶瓷首饰对人们体感舒适性和大众审美的考虑,而且将陶瓷首饰艺术的发展上升到艺术创作层面。陶瓷首饰艺术所追求的“精神文化”逐渐形成艺术风格,其内涵更具现代精神和当代艺术性。

陶瓷首饰设计的艺术家们,通常在创作中通过以下几个方面进行探索设计,首先在掌握陶瓷材料属性的基础上,继承工艺技术,将手工艺的造物思想与现代设计思想相结合创作。设计者对陶瓷材料的特性、审美心理活动、社会环境等脉络,创造的技艺和创造时超越感性具体在时代背景特征的语意下,设计物我贯通深层次表达的陶瓷首饰艺术品。例如从工艺上分为陶瓷首饰与贵金属材质相结合创作,这不仅要求对陶瓷工艺的掌握,也需要对金属工艺探索的熟练,才能创作出理想的陶瓷首饰设计;其次陶瓷与树脂、木头、皮革、布艺、绳线等综合材料结合设计,不同语意之下的综合材料相碰撞,产生出新的视觉体验和不同的肌理、意蕴色彩;3D 打印成型技术在陶瓷材料方面的运用,使其突破陶瓷手工技术壁垒,实现多维概念性设计。跨专业、跨文化设计的融入,为陶瓷首饰设计带来了更大的发挥和更多的创作可能性。其次从形式上看,陶瓷首饰艺术发展由点到面,由平面装饰到空间转换,由“静态性”向“动态性”发展的创作是其一亮点和突破点。

3 陶瓷首饰设计的艺术表达及价值

陶瓷首饰以多元化的艺术形式登上现代首饰艺术发展的舞台,现代首饰的潮流也在由单一向多元化设计、先进技术、材料新颖等方向发展。技法的传承是在多民族和文化深层积淀运用下流传下来的,民族的文化内涵起着一种独特的作用。陶瓷首饰艺术表达形式通过装饰技法多样性,运用技法中的画、贴,刻、印、绞胎、釉面等,来获得平面或立体的装饰效果;运用特殊肌理、拍压、挤压、组合、形式拼接的装饰设计来获得具象或抽象的装饰效果。在延续传承装饰技法之外,结合时代特征和审美需要,创新和发展出更符合现代人的审美需求。

主题风格多样性通过结合装饰方法表达主题性、抽象性、象征性的陶瓷首饰艺术风格,通过釉色肌理及绘画装饰与火的斑斓,呈现游行于身体上的雕塑,装饰于脖间的文化意境的艺术特色[2]。二战以后,首饰掀起了与雕塑艺术密切关联的风潮。造型多样性通过造型设计上求新、求异、求美,陶瓷材料泥性超强的可塑性,设计形式完成二维上升到三维,由平面到立体,立体到空间的转换。因此陶瓷首饰艺术不单单只为佩戴在身上的饰品做准备,而是在艺术品展览市场的推动下,陶瓷首饰通过雕塑性独特的表达,作品形式本身所呈现的意味,展现出作品形式感、色彩感、空间感相结合的形态多样性。

在全球跨文化的互动之下,雕塑与静态首饰艺术碰撞,创作别于平面的艺术表现形式。最后以陶瓷材料为主综合材料为辅的艺术表现形式创新设计陶瓷首饰。设计包含于一切人造物品的形成过程之中[3]。景德镇陶瓷行业的工艺与市场历经千年积累,为陶瓷首饰的发展打下坚实的基础。全面地来看,民族文化符号既有传统性又有现代性。从设计史来看,在设计历史的强化积淀下,陶瓷手工技艺与工艺民族性本土化特征表现的很充分。

民族性的设计根植于现代造物设计之中,在中国传统造物设计主要思想的影响下,陶瓷首饰展现出千年陶瓷工艺传承下的材料美、工艺美、造型美、实用性与艺术性共存的艺术特征;材料的雕塑性和泥坯的多元装饰性等材料特性,成为陶瓷首饰最独具一格的艺术语言;运用陶瓷语意的符号形式,从陶瓷的形态、色彩、肌理、工艺等个性化来表达陶瓷首饰的具象形式,再由艺术主题具象表达到精神再现文化的意义、思想的深度、民族风俗等设计意蕴。

4 结语

“优秀的文化传统应该继承。它可以使我们在文化的创造上少走弯路,有依托,提升得更高。对于后人来说,是一宗最可宝贵的精神遗产,它直接关系着一个民族的文化程度。”[4]陶瓷材料的文化底蕴反映着历代文人的审美意趣和美学追求;儒、道学说的哲思影响,将文人情怀,寄托于陶瓷艺术,陶瓷艺术语言承载着千年民族文化的美学特征。以陶瓷材料为主的陶瓷首饰艺术透过文化特性,运用陶瓷材料所表现的色彩瑰丽、造型多样、民族文化、审美情趣、艺术意境等表达来展现突出陶瓷媒材的优越性。基于“非主流”的陶瓷材料首饰别于“主流”金属玉石材料的首饰,推动关注陶瓷材料本身的艺术内涵,且强调文化体现。