键盘即兴演奏中和声思维的有效培养

□ 周 贞

自键盘乐器诞生以来，键盘即兴演奏就一直占据重要地位。所谓键盘即兴演奏，就是演奏者基于外部环境状况和内心情感，在键盘乐器上脱谱演奏出音乐作品。目前常见的键盘乐器主要有钢琴、单排键电子琴、双排键电子琴等，虽然各自的演奏技法有所不同，但即兴演奏都必须包含和声、旋律、织体、情绪等要素，其中需要通过和声引出旋律，织体构造又必须建立在和声之上，在很大程度上和声又决定了情绪的表达，因而足以看出和声在诸要素中的领先地位。从现有的研究来看，大部分成果都更关注和声配置，对于即兴演奏中和声思维的培养研究不多，然而和声思维在即兴演奏中占据主导地位，不仅决定了和声配置，还会影响到整体的演奏效果。因此，重点对其和声思维培养策略进行分析具有极大的现实意义。

一、和声思维分析

1.和声思维能力

所谓和声思维能力就是对于音乐的感知能力，需要经过长期的听觉积累在脑海中形成反应。所以培养和声思维，就是培养对音乐效果的感知能力。在音乐听觉中，和声听觉培养难度较大，它并非只是单旋律横向听觉，还涵盖了纵向（调内） 和声听觉以及单和弦听觉，因此需要经过长时间大量的积累才能形成一定反射，即听觉习惯，从而应用到键盘即兴演奏中。

2.常见和弦介绍

在音乐演奏中，最常见的基础和弦有7 个，即Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ。其中Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级为正三和弦，Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级为副三和弦。其中Ⅰ级和弦就是主和弦，Ⅳ级和弦就是下属和弦，Ⅴ级和弦则是属和弦，在乐曲中占据重要地位。

常见变化和弦共有14 个。每个和弦都拥有独特的色彩，即人在听到和弦时内心产生的感受，和弦不同，产生的感受也不同，这也正是众和弦能塑造出各类音乐形象的重要原因。其中大三和弦，音响色彩更为明亮和开阔，常被用在结束部分；小三和弦音响色彩偏忧郁、温柔，常作为中止和弦；属七和弦具有不稳定性，通常被应用在中止式中。最开始的和声思维训练，都从功能性和弦开始。

3.和声思维与即兴演奏的关系

作为一名演奏者，不仅要完成前奏、段落提示等相关演奏要求，还要利用适合的和弦和伴奏音型进行气氛烘托，配合表演者的演绎完成对音乐作品的诠释，甚至要在高潮部分帮助表演者创作出最精彩的段落。有时候表演者不借助乐谱进行即兴表演，所以这就需要即兴演奏者在没有乐谱和主旋律的情况下，根据自身经验和创作能力，完全自由地演奏一个段落，并完美配合表演者的演绎。因此，无论是基础即兴伴奏还是高级形式的即兴演奏，都依赖于良好的和声思维。

二、键盘和声思维在即兴演奏中的应用

1.常用音型

键盘和弦在演奏时常用三个音型：一是柱式和弦。整体音乐层次效果丰富，具有极强的画面感。剧烈、短促的柱式和弦能演奏出昂扬向上的乐曲；稳定、悠长的柱式和弦则能演奏出缓慢、舒心、类似小夜曲的乐曲。二是分解和弦。音型规律在演奏过程中会呈现特定组织形态，称为分解和弦音型，通常用于演奏结构单一、情绪较强的乐曲。在实际弹奏时，应特别注意音量控制，音量不能过高，音速也要始终保持平稳。三是半分解和弦。介于柱式和弦音型和分解和弦音型之间，如果这两种音型都无法达到相应的演奏需求或无法表达丰富的情感色彩时，就可以利用这一音型。实际演奏时通常运用双音形态，并会在乐曲表达内容的变动下发生变化，变得更为细腻、复杂。在活泼类乐曲中，该和弦能表达出十分欢快的节奏；在抒情类乐曲中，该和弦则能表达出较为细腻的音乐情感。目前半分解和弦的应用范围最广，尤其在钢琴演奏中运用较多，它对演奏者的技能基础和双手协调配合度都有较高的要求。

2.变和弦

常用的变和弦主要有以下几种：一是功能性变和弦。即副属和弦，涉及重属和弦、SD7 和弦等，其中重属和弦适合演奏气势磅礴、激荡震撼的乐曲；SD7 和弦则适合演奏较为悠扬、舒缓的乐曲；其他副属和弦适合演奏活泼、欢乐的乐曲。二是色彩性变和弦。这类和弦并非对音乐调性进行演奏，而是直接修饰音乐色彩，和声组织形态十分丰富，在乐曲表现中具有关键点缀作用，涉及大调中降Ⅵ级和弦、降Ⅲ级和弦、降Ⅱ级和弦、降Ⅶ级和弦与大调中小Ⅶ和弦。其中大调中降Ⅵ级和弦适合演奏一些柔和、优美且具有激情的乐曲；大调中降Ⅲ级和弦适合演奏动听优美、情感投入真挚的乐曲；降Ⅱ级和弦适合演奏一些具有动感且旋律明快的乐曲；大调中降Ⅶ级和弦适合演奏一些情感色彩比较单一的乐曲；大调中小Ⅶ和弦适合演奏一些旋律比较单一的乐曲。

3.非三度叠置和弦

民族音乐基本都是五声调式，和声因素不同，大小调也会有所差异，倾向性较弱，因此在演奏过程中经常需要应用非三度叠置和弦，涉及附加音和弦、替换音和弦、省略音和弦。其中附加音和弦比较适合演奏极具民族风格的五声调式乐曲；替换音和弦适合演奏五声民族风格乐曲；省略音和弦适合演奏比较婉转、悠扬的民族风格乐曲。

三、键盘即兴演奏中和声思维的培养策略

键盘和声属于音乐技术中的一种，对演奏者的耳朵、眼睛、手指、大脑等都提出了较高要求，需要演奏者充分利用和声技术和持续学习不断深化音乐感知，加强内心听觉训练，以使各感官从整体上实现有机配合。因此在和声思维培养过程中，除了要加强基础知识学习，还要特别注重实训操作，要从纯理性思维转至多声部和声思维。

1.加强听觉能力训练

和声思维的培养，依赖于广泛的音乐涉猎，需要了解不同风格、不同类型、不同内涵的音乐。由于人的耳朵对最低和最高声部较为敏感，且低音变化是由和声变化引起的，所以在加强听觉能力训练时，可以尝试在听旋律的同时也倾听低音部分，感知低音变化所带来的律动。在产生初步聆听意识后，还需继续强化听觉训练，目前最常见的方式是从最简单的音程、和弦构唱以及听记训练开始，再深入和弦连接的听记训练中。

因为要落实键盘即兴演奏，所以在听记和弦、音程时，不一定非得运用手写方式来记录所听内容，而是可以尝试直接在键盘上弹出所听到的内容。但对于这一方法开展困难的学习者来说，可以先记录，在记完之后再在键盘上弹出来。

2.加强和声分析训练

键盘和声分析需要学习、思考乐曲所用和声的方法，通过了解其中的技巧和手法，实现键盘和声理论知识与和声创作的相互结合。在实际开展时，可尝试从这几点着手：其一，以微观角度为基础，分析乐曲中的和声材料，比如音调内外和弦、和弦间的基础关系、强弱拍所用和弦音调特征、相关音乐调式等。其二，重点对乐曲在键盘和声应用上的基本特征、纵向与横向声部分布规律展开分析，站在宏观角度来分析和弦布局，了解乐曲各部分的基本结构关系，尤其是各时期不同风格作品在键盘和声结构设计上存在的差异，实现对和声技巧的传承发展，持续强化和声思维。

具体可以尝试对一些多声部作品的和声结构进行分析，找到基本的和声规律或方法，从而通过模仿、应用形成一套属于自己的和声语汇。考虑到易上手程度、乐谱获取难易度、乐曲风格分类等因素，以钢琴演奏为例，实际可以从这几方面进行选择：一是直接选取流行钢琴曲和通俗钢琴曲，如《梦中的婚礼》、Summer等，一些把流行歌曲改编成钢琴独奏的作品也可以作为分析对象。究其原因主要在于，这类乐曲获取比较便捷，在生活中会经常听到，且难度不大，基本以副属和弦为主，对和声思维初步培养具有极大价值。分析时只要先判断调性，基于和弦标记判断和弦功能即可。二是选择带钢琴伴奏乐谱的德奥、意大利艺术歌曲。究其原因在于，这类乐曲织体通常比较简单，便于分析，同时和声应用传统，规律性较强，便于学习者奠定基础，以实现进一步的和声学习。三是选择古典主义时期、浪漫主义早期的钢琴曲，如肖邦、莫扎特等人的钢琴乐曲。这类乐曲中有大量的传统和声，特别是古典主义时期，而浪漫主义早期的乐曲基本在传统和声的基础上融入了一些较小的变化，在实现增色的同时乐曲也不过于复杂。除了以上三种，还可以尝试一些民族风格的乐曲，目前我国有大量被改编成钢琴曲或交响曲的经典作品，但这类作品一般和弦比较复杂，分析难度较大，所以可以放到后期进行拓展分析。分析时以民歌旋律改编的乐曲为主，但要将重点放在情感因素层面，也就是利用和弦表达原作者和二创作者的情感。

3.加强演奏技能训练

（1） 开展键盘和声基础训练。

要想建立良好的和声思维，键盘基础训练十分关键。对于键盘和声基础训练，通常要在和弦变化时稳定地进行到下一和弦，不能连续在一只手上应用原位和弦，并且整个练习过程中必须完全脱谱，只基于功能进行演奏，以使和弦成为一项固定思维。一般最初的训练方式可以在传统和声中进行，基于功能标记法可标为“T-S-D7-T”。整个训练过程要牢记每个调的常用副属、副下属和弦的音，并在升降号较多的调中反复进行训练，提升弹奏的反应能力。

（2） 基于旋律进行和声训练。

在初步掌握键盘和声之后，就可以尝试应用现有的和声思维为旋律配和声进行训练，比如展开正副三和弦及其转位应用、七和弦应用训练，再加入副属、副下属和弦，并加入变和弦，尝试利用不同的和弦编配同一个旋律。除此之外，还可以尝试引入即兴弹唱，比如在双手弹奏伴奏的过程中演唱旋律部分，或在双手弹奏伴奏的时候演唱合音。

（3） 开展快速基础移调训练。

以钢琴演奏为例，快速移调的训练方式主要有简谱移调和五线谱移调两种。其中简谱移调较为简单，因为采用了首调记谱，所以经过训练具有一定乐感的学习者往往只需开展一次移调运算即可。五线谱移调因为采用的固定调记谱，学习者在训练时如果将其转为首调再移调，无疑会加大难度。所以在实际训练时，还需由浅到深，先进行简谱移调，即应用首调思维将乐谱中C 大调或a 小调内容演奏移到所要求的调之上。但因为当下以简谱记录的多声部乐曲较少，所以能使用该方式的主要是单声部旋律移调训练和为单声部旋律配伴奏的移调训练。前者较为简单，拿到简谱之后随意选择一个调进行演奏即可，后者则必须基于前者训练内容进行移调。五线谱移调训练更为复杂，常见的主要是直接基于固定调中音级的对应展开移调，因此需要演奏者必须完全掌握24 个大小调的音级，同时也要迅速地计算变化音。此外，还可以基于和声分析思维，对作品和声进行分析，再利用首调思维移调。实际选谱时，优先选择经典的乐曲或难度较小的流行曲，缩短识谱时间。