电影《满江红》里“魔性”暴走的背景音乐为什么是豫剧

文|王沥沥

2023年的春节档电影，张艺谋导演的《满江红》持续飘红朋友圈，创下票房第一的佳绩，人们在唏嘘感慨岳飞的精忠报国与豪情壮志的《满江红》的同时，也被影片中充满“魔性”的背景音乐所吸引。这些音乐的素材皆来自河南豫剧，是豫剧与电音、摇滚的激烈碰撞，配合影片中角色人物快速的穿行走动，带着独特的紧张感与氛围感，许多朋友表示听过后相当“上头”，有种希望跟着暴走二里地的冲动。

关于为什么会选用豫剧为素材，作曲韩红已经做出解释，影片要歌颂的是民族英雄岳飞，岳飞就是河南人，河南也是北宋的都城所在地。而电音和摇滚元素的加入，则使得来自古老中原大地的河南豫剧被赋予了时尚的气质以及现代人的美学视角。是的，韩红的此番音乐编配颇具创意与文化历史考量，但是最终能在影片中产生文化热议与反响，其内在实则有深层次的民族音乐学理依据。

豫剧原本就很摇滚

豫剧乃是明末清初逐渐形成于中原大地的地方特色剧种，它的主体声腔是发源于西北高原的梆子腔，与秦腔、晋剧、河北梆子并称为梆子腔四大剧种。梆子腔是一种激越高亢、奔放热烈的音乐腔调，它采用音色干倔、挺拔的板胡作为管弦乐队的领奏乐器，配合特色打击乐器“嘎嘣脆”的枣木梆子，再运用粗犷豪放、大气跌宕的声乐行腔，可以说一经问世便石破天惊，震撼心灵，让听众直呼过瘾，尤其在黄河流域的省份迅速风靡，成为近代中国戏曲最富有影响力的声腔之一。

在梆子腔火爆流行之前，中国戏曲的天下一度是属于昆曲的，昆曲含蓄优雅、温柔细腻、清丽悠远，是一种孕诞于江南水乡的曼妙之音，明末清初流行于大江南北，一度被定为国剧官腔，势不可挡。但艺术的规律就是没有永远的赢家，求新求变乃是审美心理的规律与内在需要，昆曲作为流行时尚长达二百年，就算它再精美绝伦也终将难逃被观众厌倦的命运，更何况昆曲在后期也陷入自身的套路中难以突破，这就给新腔新调的诞生提供了可能性。

梆子腔剧种就是在这个时候粉墨登场的，带着它独特的个性，瞬间“秒杀”昆曲，俘获观众。梆子腔与昆曲采用的腔调昆腔，一个恣意摇滚，一个低吟浅唱，是截然不同的审美，梆子腔取代昆腔，其实是一种新的审美覆盖掉另一种审美，是率性活泼取代典雅端庄，但这种取代只是暂时的，最终它们共同构成了中国戏曲音乐的组成元素，今天的京剧、川剧等很多剧种都是昆腔、梆子腔结合运用，不分伯仲。

豫剧作为梆子腔在河南省的衍化，自然是保持了梆子腔富有摇滚特质的音乐品格，河南人时常把唱豫剧叫“靠山吼”，因为过去戏班子总是靠山搭戏台，然后扯开喉咙唱大戏，那番热烈洒脱、豪放不羁与今天露天的摇滚音乐会绝无二致，豫剧观众的热血沸腾与摇滚听众的如痴如狂也绝对没有本质差异，豫剧原本就是生长于中原大地的传统摇滚。

《满江红》电影原声带

《满江红》电影宣传海报

影片音乐中用到的豫剧片段大多取自花脸戏与武戏，其唱法讲究声音嘶哑粗放，如同烟熏火燎，发音部位主要是喉部与胸腔，讲究声若洪钟、炸裂全场。张晓英老师的演唱可谓是抓住了精髓要害，唱出了中原人的满血复活与豪爽灵魂！正好与影片中需要渲染的紧张气氛以及人物内心深藏着的民族大义构成美学呼应，犹如一个醒目的文化符号，穿插始终，敲击震颤着观众的心灵。

戏曲锣鼓即古代戏剧的魔性背景音乐

中国戏曲历来非常讲究对锣鼓打击乐的运用，锣、鼓、镲这些没有旋律音高的乐器却极富音色变化，通过不同的音色组合与节奏布排可以准确捕捉和表现人物的心理律动以及渲染环境，千百年来早已被艺人玩熟，形成经典曲牌套路，急忙行走便奏【急急风】，出门压马路便用【小开门】……如此等等，堪称是极具中国戏剧特色的“魔性”BGM（背景音乐）！

张艺谋导演有意在影片中贯穿运用锣鼓点子，从影片一开头就出现了，那分明是戏曲的套路，只不过与现代视觉艺术相结合，便产生了新颖的魔力。让不太熟悉戏曲的观众在感到新鲜的同时又觉得用得很贴切，非常符合剧情的气氛与节奏。不得不说，张艺谋导演还是对传统吃得很透的，并且具有点化之功，让传统不失其味，却同时变得很现代。

背景音乐在影片中的象征意味

既然是影片中的背景音乐，当然在素材选择上要有所考虑，应烘托或暗示剧情，具有符号象征的意味，很显然在这一点上，韩红老师是有做功课的。

这其中用到的豫剧音乐片段，有《包公辞朝》《包公探阴山》《五世请缨》《穆桂英挂帅》《十保官》等。这些传统戏大多表现正义与家国情怀，在很大程度上暗示了几个主要人物张大、孙均、瑶琴内心的坚毅果敢与不畏生死的民族气节。特别是风尘女子瑶琴在押送路上时的背景音乐用的是《穆桂英挂帅》，这慨然铿锵的音乐与瑶琴柔弱婉丽的身躯构成极大的戏剧反差，暗示商女亦知亡国恨，小女子内心有比大丈夫更坚定的刚烈意志，瑶琴的惨烈结局不得不让人钦佩感叹，她的心里住着一个穆桂英呐！

近些年，传统文化的回归已是大势所趋，此乃国家强盛的表现。其实，传统原本就具有很大的历史惯性，暂时的出离不代表永久的背叛，兜兜转转，总要回来的，因为传统中蕴含着一个民族深层次的精神人格与审美趣味。有人说，《满江红》带火了豫剧，或许一时来看是这样的，但长远来看却非也，在《满江红》之前，豫剧早已火爆透顶，此番乃是豫剧的乐魂点燃了《满江红》。我相信未来会有越来越多的人更加了解传统音乐。当你越了解就越知道如何让它服务于当代中国人的心灵，就像张艺谋导演此番的点化一般，豫剧一直都在那儿，只是你离它久了感到有些陌生而已，但它的摇滚基因一旦被找到了就能再度点燃，闪现出动人的花火。