《过度》

唐晶

1981 年生于湖北武汉。毕业于湖北美术学院雕塑系、德国卡塞尔艺术学院摄影专业，硕士研究生与大师生毕业。目前工作生活于武汉。作品曾在长沙谢子龙影像艺术馆、武汉L.A.P 画廊、南京艺术学院美术馆、柏林德国kunst.licht 画廊、连州国际摄影年展、北京三影堂摄影艺术中心等地展出。

过渡”是指事物从一个阶段逐渐发展转向另一个阶段。

在城市向着现代化发展变迁的过程中，“过渡”成为一种唏嘘平常的状态。

它不是与过去象征性的“决裂”，也不是与未来的主动“结盟”，它是新旧事物之间的承上启下。

唐晶以一种极尽客观地方式拍摄了故乡武汉“过渡时期”残存的影像。留德十年，“故乡的概念逐渐演变为一种精神上的疏离”，他将此次拍摄看作是重新认识这座城市的过程。伴着江汉关的钟声，武汉搭上城市现代化进程的特快列车，革新与重建，仿佛都在一瞬间完成，城市在持续的进化与自我修复的同时，也经历了蜕变的阵痛。顺着记忆的线索，唐晶搜集这段“过渡时期”建造且遗存下来的城市内部空间，聚焦不同层级的公共场所或私人领地。有些空间完整的留存下来，或许已经丧失了之前的功能又或许嫁接了新的功能; 有些空间则只留下外壳，如遗迹般的物是人非。唐晶试图用影像建立一座帕慕克式的“纯真博物馆”，收藏和唤起集体对“故乡”的记忆。在追求故乡即将逝去的灵魂时，他发现了新旧生活方式之间的冲突和交错的新象征。

唐晶的摄影给了我们一种提示，即从城市内部出发，挖掘其真正的个性和文化基因。城市内部空间的私密性构成了生人勿入的禁忌，唐晶并未回避这一拍摄的阻力，他认为空间与空间的主人共同构建了场域，继而通过与空间主人的深入交谈，将双方对“故乡”的想象进行重构。然而，他故意让场景中的人物缺席，使影像融入真实与虚构，记忆与想象，照片中的场景因此显示出遗世而独立的特质。唐晶拒绝对场景做任何可能的设计与修饰，演出过后余温尚存的舞台、报社编辑无暇整理的办公桌、理完发满地狼藉的发廊，客人离开之后的澡堂......，谁是这些空间的主人，又是谁在空间里一幕一幕上演和重复他们的生活，日常生活充满了未知，摄影师用镜头发问、引出关于“私密空间”启发式的线索。

与私密的生活空间相对，唐晶还拍摄了一些地标性和象征性的公共空间内部，公共建筑承载了一个时代的物质与精神，更是意识形态的缩影。武汉肉联厂作为“民族形式，社会主义内容”的产物，和几乎同时期的长江大桥桥头堡一样，都属苏式风格的建筑，那里残留着计划经济体制时期工业流水线; 民众乐园曾是武汉唯一大型综合娱乐场所，见证了近百年市民娱乐方式的变迁，其建筑内部也在不断更新重建中与时代同步而行; 卡拉OK廳作为上世纪 90 年代独立消费与大众娱乐的象征，风靡一时，却在如今退居娱乐二线; 公共浴室模糊了私密与公共的边界，以一种集体主义的积极机制打破“赤身相对”的禁忌，被视为“身体规训”的象征; 公共食堂是大型企业、学校、工厂中集约型建筑设施的典范。以情感为线，唐晶串联起一个个空间的历史与文脉，影像凝固成的精神的丰碑。

唐晶极力避免自己像一个传统的艺术家那样去工作，他希望通过摄影的公共性、社会性突破艺术行为的边界。摄影究竟能还原多少城市真实的底色，我们无从知晓。但是当他拿起相机去拍摄曾经拍摄过的地方，追寻的却是过去和现在时间交汇的中间点。