周星驰

伯曼曼

周星驰 比《功夫》更高的“功夫”

封面  周星驰的绝世《功夫》

2004年的最后一期，《中国银幕》选择了周星驰作为封面人物，别有意义。在全年最受欢迎的贺岁档，周星驰电影无疑是备受期待的。当周星驰带着打磨了三年的《功夫》闯入贺岁档，自然被寄予厚望。这一次，周星驰同样不负众望，《功夫》在全球超过20个国家与地区上映，北美首周票房超过《卧虎藏龙》，内地票房1.73亿，香港票房6127万港元，全球票房超过1亿美金，并且摘得金马奖、金像奖最佳影片，票房口碑创其个人导演职业生涯新高。正如《中国银幕》封面所示，打着中国功夫的周星驰，用他的“绝世《功夫》”，不仅引领中国电影市场，一定程度上还让世界重新认识了中国电影。

“中国功夫+现代特效”，突破华语功夫片想象力

周星驰有一个功夫梦，偶像是功夫巨星李小龙，他的TVB无线训练班同学吴镇宇说：“周星驰一门心思就想着打功夫。”1998年，看完《黑客帝国》的周星驰激动地告诉好友魏达深：“我一直想把中国功夫与电脑特技结合起来，没想到让美国人抢了先。”6年后，由他自编自导的《功夫》在现代特效技术包装下的东方式武侠想象，俨然一场“中国功夫”的盛宴，不仅在《英雄》开启大片时代后，给华语电影工业带来新气象，还在欧美市場大获成功，亚洲市场票房更是所向披靡，助力周星驰电影真正走向国际，入围了金球奖最佳外语片、英国电影学院最佳外语片等多个重量级奖项。

有媒体评价，周星驰借助电脑特效，给“功夫”赋予想象力，把这部电影锻造成属于他自己、也属于所有观众的“功夫帝国”。与彼时国内外市场上流行的功夫片相比，《功夫》里的“功夫”，不仅货真价实呈现中国特色，与特技的结合运用也恰到好处，让那些武侠小说里想象过无数遍的场景“真实”出现在大银幕上。无论是漫天飞舞的斧头、令人忍俊不禁的风车脚、交通灯上打出的掌印、琴魔弹琴使出的兵器、火云邪神的蛤蟆功、云状的如来佛，还是影片最后如来神掌从天而降，瞬间砖瓦飞起，打穿整栋楼，暗器飘飞化为佛莲等等，即便放到现在，这样的特效仍然是非常新鲜且极具视觉冲击力的。

《时代》周刊评价《功夫》是年度最好笑最炫酷的电影。不仅如此，借助特效，周星驰彻底叩开了想象力的大门，《长江七号》《西游·降魔篇》《美人鱼》无一不让人瞠目结舌，“特效与场景结合”的周星驰式华丽特效大片之路，更给无数后来者提供灵感源泉。

无厘头喜剧之王

对观众来说，武打、特效等元素是《功夫》这道大餐里的味精，而真正的“味道”或许还是故事背后有多少“无厘头”。不管周星驰本人是否认可“无厘头喜剧之王”这一称号，那些因他主演而被冠以“无厘头”之名的喜剧片早已说明一切。1990年12月，周星驰主演的无厘头喜剧电影《赌圣》大获成功，成为中国香港电影史上首部票房超过4000万的电影。此后，由他主演的一系列无厘头喜剧电影，如《逃学威龙》《整蛊专家》《审死官》《鹿鼎记》《唐伯虎点秋香》等等，屡次打破香港单片票房纪录，香港喜剧就此进入到了周星驰时代。这些电影充斥着草根笑话，幽默夸张，看似毫无逻辑关联的行为语言和肢体动作，看似矛盾却又达到出人意料且惹人深思的喜剧效果。

值得一提的是，进入21世纪以来，香港电影人大举北上，内地与香港电影工业加速融合，周星驰的喜剧手段也做出相应调整。周星驰在《功夫》中保留了“癫狂过火”的搞笑桥段诸如露屁股的酱爆、彪悍的包租婆、奇葩的哨牙珍等等，但也尝试用少而精辟的对白，仔细雕琢的语气，轻快搞笑的音乐，人物的造型表情动作设计，漫画般场景的设置，镜头的快慢、远近切换等诸多方式拍无厘头喜剧，并沿用至《长江七号》《美人鱼》《西游降魔篇》等影片中。他不再是那个简简单单夸张搞笑的无厘头星仔。

中国香港电影的无厘头喜剧并非起源于周星驰，但无疑是被周星驰发扬光大的。凭借《功夫》，周星驰充分证明了自己强大的电影号召力，不仅仅局限于中国，而且让无厘头喜剧成功以功夫片的形式正式登入国际市场。国外电影学者大卫·波德威尔在评论周星驰的电影时，曾说：“那些看似张狂的愚人作品其实包含了出色的创意和独具匠心的技艺，是中国香港给全球文化的最大贡献。”《功夫熊猫》系列的导演约翰·史蒂文森承认他当年拍该系列电影就是借鉴了《功夫》等电影的武术风格。《银河护卫队》系列导演詹姆斯·古恩说：“《功夫》是最好的武侠片，我已经迫不及待想看到它的续集了。”无厘头或许是中国香港人的一种集体潜意识的沉淀，但周星驰凭借自己的一系列作品，将“无厘头”的风格演绎到全新高度，在中国乃至全球的文化圈里，他的喜剧方式是一种潮流与符号。

结语

不论是比照中国功夫片的史学坐标，还是参照喜剧电影的形式，《功夫》无疑都做出了重要的探索和嫁接。时至今日在华语影坛风云变幻、新人辈出的当下，周星驰仍是不可取代、无法复制的。在各种幽默桥段和炫目特技的背后，支撑周星驰电影的，乃是悲悯的情怀和对人生况味的体悟，这或许才是周星驰电影的魔力所在。