《黄士地》

斑马木笛

《黄土地》第五代崛起之作

封面

“黄土地”的觉醒者翠巧

1984年，陈凯歌导演处女作《黄土地》问世。无论是影片中所展现的陕北高原上古朴、苍凉、浑厚的民风，还是电影跳出以往电影创作的纪实美学原则，都让这部电影有了更具主体意识的创作特性。《中国银幕》将1985年4期、1986年3期的封面给了这部力量感十足的作品，封面分别为女主角翠巧（薛白饰）的剧照和男主角的饰演者王学圻。在以翠巧为封面的内页里，包含陈凯歌的创作介绍以及《黄土地》上映后电影界的反响。而封面上的翠巧的剧照，则选取翠巧婚嫁着红衣的图片，一双清澈眼睛充满无辜和愤懑。翠巧是这片黄土地的觉醒者，是贯穿整个故事的引线，同时也是这场悲剧的牺牲者。

革新中国电影叙事语言

电影《黄土地》改编自柯蓝的小说《深谷回声》，是导演陈凯歌的电影处女作。彼时，中國电影在经历了谢晋等第三代导演的人道主义追求和谢飞、吴贻弓等第四代导演追求纪实质朴的创作之后，一批在50、60年代出生的导演们开始进行电影创作。如果说张军钊执导的《一个和八个》是中国第五代导演们的开山之作，那么《黄土地》则是标志着第五代导演真正崛起的电影作品。

与以往华语电影在漫长发展过程中延续文明戏传统、靠讲述故事来宣讲道德观念不同，《黄土地》导演陈凯歌和摄影张艺谋在学习大量西方电影理论的基础上，将自然空间的文化象征意味运用到《黄土地》的创作中。银幕上具有强烈视觉冲击力和文化象征意味的黄土高原，本身就是一种表述。影片充分发挥音乐和影像的艺术魅力，把叙事因素和隐喻、抒情、哲理有机结合起来，把故事的结构和诗的意境有机地结合起来，电影先锋意识强烈。正如陈凯歌在和日本著名导演大岛渚对谈时所说，“大家对我们这样的表现不习惯，因为我们打破了故事的格式，不希望按照一种说书的方式去讲故事”。

这种革新，对整个华语电影，都是具有突破意义的。《黄土地》诞生的25年之后，《中国日报》对这部电影重新做了整篇幅的报道，并评价《黄土地》“在电影风格和语言上形成一种新的影像，并深深影响了整个第五代导演早期的叙事倾向和风格基调。大色块和视觉强烈的摄影，西北黄土地的民俗以及对中国文化的反思性叙事，让中国电影呈现了另一番不同的风貌，也标志着第五代视野不同于以往中国导演的历史视角。”

延续民族的歌颂与反思

气势磅礴的黄土地、浊浪滚滚的黄河、热血沸腾的腰鼓表演、烈日炎炎下的求雨场面，众多象征中国民俗民风的场景，加上人物压抑的生活和悲怆的命运，《黄土地》在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。这种创作风格，正是第五代导演的标志性特点之一。无论是陈凯歌后来的电影《荆柯刺秦王》《妖猫传》还是张艺谋的《红高粱》《大红灯笼高高挂》等，都是反映民族特性的产物。陈凯歌自己也说，“对于我们这个有五千年历史的中华民族，我们的感情是深挚而复杂的，难以用语言一丝一缕地表达清楚。它是一种思前想后而产生的又悲又喜的情绪，是一种纵横古今的历史感和责任感，是一种对未来的希望和信念。”

《黄土地》上映的次年，影片先后斩获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖和第三十八届洛迦诺国际电影节银豹奖，不过，陈凯歌最初的喜悦，则来自于第九届中国香港国际电影节上。在电影节推出的150多部影片中，《黄土地》最受欢迎，深夜散场的观众都不离席，争先向陈凯歌提出问题和表达祝贺。短短两周之内，香港的各家报纸为《黄土地》发表了二百三十五篇评论。《明报》发表了十多篇评论，评价《黄土地》是“出类拔萃之作，虽然没有很多戏剧性的故事，但它的结构严谨、映像精炼，给人很大的震撼力，是一部不可多得之作”。香港《信报》则称赞“这部不谈哲理的电影，哲理味道却浓浓的。这是‘真正的电影’应具备的特质，《黄土地》可称得上做到这点。”

当然，《黄土地》的先锋也让这部影片遭遇持分歧意见的另一方阵，但这并不影响陈凯歌坚定“继续追求自己风格”的电影创作。中国电影也在以陈凯歌、张艺谋为代表的第五代导演的不断探索中，凭借杰出的艺术成就和独特的文化蕴享誉中外。

结语

中国电影评论学会会长饶曙光曾评论《黄土地》这部电影“不仅标志第五代导演群体的诞生，而且以对中国文化的反思性叙事，以突破性乃至革命性的电影语言，对中国当代电影的发展产生了方向性的影响”。如今，我们再次回首观看《黄土地》这部电影，它在华语影史的地位也愈发清晰。毫无疑问，当年刚刚走出校门的陈凯歌，赋予他的处女作最热烈的脉搏跳动，里面有他千里走陕北的切身感悟，自始至终都贯穿着一种孜孜不倦的追求感。哪怕放置在陈凯歌执导的所有作品里面，《黄土地》都是他最真诚、最富有想象力、最大胆进行电影语言实验的一次创作。