梁朝伟

伯曼曼）

第二十届中国香港电影金像奖特辑

封面  梁朝伟醉态称帝

2001年，坐在中国香港电影金像奖颁奖礼堂里的梁朝伟可能是有些紧张的。虽然他此前两次拿到金像奖最佳男主角，且已经凭借《花样年华》摘得戛纳影帝，但面对刚刚摘得中国台湾电影金马奖最佳男主角的吴镇宇等强劲对手，颁奖典礼前，他带了一瓶酒藏在座位下，小酌微醺。当听到自己获奖时，他激动的张大嘴欢呼，一反其稳重作风，“梁朝伟醉态称帝”的传说由此流传至今。《中国银幕》选择梁朝伟作为这届中国香港电影金像奖的代表人物，登上杂志封面。彼时39岁的他风华正茂，以标志性眼神面对镜头微微浅笑，自信、魅力、风头无两，和金像奖、中国香港电影一起在大众范围内声誉达到顶峰。

鼓励本土影像

历届拥有最多金像獎最佳男主角的演员是谁？答案是梁朝伟，他五次封帝（《重庆森林》《春光乍泄》《花样年华》《无间道》《2046》）。巧合的是，作为金像奖的“同龄人”，都是1982年“出道”的他们一起在不断演变的银幕文化中确立着自己的存在地位，见证了中国香港电影的变迁，记录了中国香港社会的风貌，展现了中国香港人的创意、情怀。

金像奖的诞生，与中国香港电影新浪潮密不可分。自1979年起，以徐克、许鞍华、谭家明等为代表的“学院派”从海外留学回港，短短几年间拍出《蝶变》《投奔怒海》《烈火青春》等制作精良的作品，在业内受到广泛关注。与之应运而生的是，关于电影艺术的权威鉴定逐渐被摆上日程。1982年，香港电影杂志《电影双周刊》乘势推出第一届中国香港电影金像奖，香港电影自此具有了自身的精神象征。金像奖的设立大大鼓舞了本土电影人的创作，让中国香港电影佳片涌现，这些电影真实、大胆，带有浓厚的地方色彩。不论是方育平的《半边人》，还是谭家明的《烈火青春》，抑或是许鞍华的《投奔怒海》《非法移民》等等，都揭示香港人的真实生活图景。

诞生于香港的金像奖，对不少反映本土文化的影片似乎有较为优惠的待遇，比如《打擂台》《老笠》《天水围的日与夜》《踏血寻梅》《一念无明》等等，为本土电影留下了一道亮丽的色彩。过去四十年，中国香港电影起起伏伏，但是每一届金像奖，几乎都有得奖人不忘对中国香港电影示爱。六获金像奖最佳导演的许鞍华，每一次对香港社会的关注与探察，似乎都能触摸到金像奖的喜好与倾向。王家卫、杜琪峰等同样多次夺得金像奖最佳导演荣誉，他们共同撑起了金像奖的门面。金像奖将自身的生命力建立于中国香港电影之上，将枝蔓伸进香港电影行业的各方面，乃至社会各界，最终推动香港电影凝结出自身的精神文化象征。

融合内地

2003年，CEPA协议签订，在内地电影市场的召唤下，香港导演纷纷“北上”掘金，“合拍片”给彼时处在迷茫期的香港电影带来一条新出路。金像奖不再固守本土，而是更加包容开放，内地演员开始频繁出现在金像奖的领奖台上，出现了第24届至第27届连续四届由内地演员摘走影后桂冠的局面。斯琴高娃是内地第一位获“金像奖”的女演员，她凭借1985年的《似水流年》及2008年的《姨妈的后现代生活》，两次荣获金像奖最佳女主角。同样“两度封后”的还有章子怡，2005年的《2046》，2014年的《一代宗师》都让她登上金像奖的最高舞台。2006年，主演《如果·爱》的周迅；2007年，主演《满城尽带黄金甲》的巩俐；2019年的曾美慧孜；2020年主演《少年的你》的周冬雨；2022年，主演《智齿》的刘雅瑟等等，据统计时至今日依然约有四分之一的金像影后来自内地。

2010年，陈可辛谈第29届金像奖最佳影片《十月围城》，作为最早北上踏入合拍片大势的中国香港导演，他的话具有代表性也有一定份量：“我觉得现在已经没有什么香港电影、内地电影甚至合拍片的概念了，电影只有好看不好看，看不看得懂。你们可以把它归结为‘香港电影’，但对我来说，这四个字没有必要。”2018年，《明月几时有》拿奖，博纳董事长于冬说：“5部提名，4部博纳都有参与”，内地电影公司在金像奖上有着十足的参与感。2020年，陈可辛的“弟子”曾国祥凭借《少年的你》12提8中，横扫金像奖。这一年，易烊千玺成为第一个拿到金像奖最佳新人的内地男演员，颇具象征意义。这些似乎意味着，金像奖试图用更开放的视野、更包容的姿态，面对已经到来的新时代。

结语

金像奖是华语电影圈最具影响力的奖项之一，也是华语电影人渴望获得的荣誉。41年间，它参与过中国香港电影的巅峰时刻，经历了中国香港电影的“转型阵痛”，目睹中国香港电影以合拍片的方式“重生”，逐渐找到了自己的定位，即鼓励本土电影的初衷不变，但也拥抱更多可能性。以金像奖为旗帜，中国香港电影或许找到了未来的方向。