布拉塞：浪漫巴黎的夜游人

2023-05-08刘戊良

旅游世界 2023年5期

刘戊良

兩人偷窥，1932年

7529e683c15e7d581b0c83f77e8620f5莉莉 · 蒙帕纳斯，1932年

布拉塞（Brassai，1899—1984年）是20世纪欧洲最有影响力的摄影大师之一。1899年9月生于匈牙利古都布拉索，他的父亲是布拉索大学的法国文学教授。布拉塞与巴黎的初次相遇是在他5岁时，当时他的父亲休了一年假，从此巴黎这座城市便成为这个男孩心向往之的城市。

1924年，这位年轻的匈牙利人来到巴黎学画画，他又被这座城市夜幕下的无数秘密所深深地吸引，每晚留连忘返到天明而渐渐忘却了手中的画笔。随着时间推移，他学会了摄影，城市平凡的角落在他的照片中散发出动人的魅力。

布拉塞的拍摄特点，可以说是异于常人的，他通常以夜晚拍摄为主。

“我在日出之时上床，在日暮时分起身，游荡于这个城市的各个地方。我有一种欲望，要将我在这夜巴黎中所经历的所有使我心醉神迷的事物展示出来，为这欲望所驱使，我成为了一名摄影师。”

20世纪30年代初，布拉塞不仅拍摄了巴黎的纪念碑，还拍摄了这座城市的公园和咖啡馆、书摊和小卖部、脏乱的墙壁和热闹的街头，以及鹅卵石街道上几乎所有的职业和阶层：粪池清洁工、穿着舞会礼服和戴着羽毛面具的妇女、歌剧院的舞者、蜷缩在码头的流浪汉等。这是布拉塞眼中的夜巴黎，他用影像将这一切呈现给全世界。

布拉塞镜头中的巴黎是独一无二的，包裹着躁动、欢乐、恐惧与欲望栖息在暗夜国度的每一个角落里。1932年他出版第一本摄影集《夜之巴黎》，受到全法国的关注，并赢得“夜间摄影之祖”的美誉。

布拉塞的夜巴黎系列，不光摄影内容惊人，就技术上来说也突破了当时摄影科技的极限。当时相机镜头的光圈与底片的感光度都无法让专业摄影师去捕捉夜光下的动态画面，而从没摸过相机的布拉塞到底从哪里学到底片增感的冲洗技巧，一直都是个谜。

正在工作的水手，1930年

古拉 · 哈拉斯兹

布拉塞一生都在大量阅读：波德莱尔、贝克特、弗洛伊德、热内、纪德、卡夫卡、尼采、普鲁斯特、萨特、量子物理学等，当他想学习摄影时已经有了大量的阅读基础，然后再开始摄影实践。

他说自己满脑子总是回荡着各种图像，无法再将它们摆在心里，只是他无法恰当地用颜料诠释它们，不得不寻找一种更为直接的表达形式。于是，他拿起了相机。他认为艺术已经死亡，取而代之的是精心策划，而摄影不是艺术，它只是我们这个时代最重要的表达媒介。后来他写道，当下的世界有一种深深的渴望，那便是“直接捕捉生活的本质，而不是以艺术家为中介，无论艺术家才华横溢还是了无生趣……即使是最平庸的照片，也包含着一些独一无二、不可替代的东西，那些东西是任何伦勃朗、列奥纳多或毕加索——任何杰作或任何艺术家，无论在世或去世——都无法获得、匹敌和取代的”。

“我从来就没认为摄影是一种艺术。”他在1932年的一篇文章《潜在的影像》中，就表明了这种态度，从而引起摄影界人士一致的抨击。他说，“在艺术当中，摄影是侵入者，是一个扰乱其他艺术和谐性的不统一记号”；“摄影太精确、太依靠现实、缺乏想象空间、缺乏发明以及精神方面的特质。所有的这些短处，其实也是它独特的特质——是‘非艺术’甚至是‘反艺术’。这种特质实际上是摄影应该去开垦的地方，不应归于艺术”。布拉塞的摄影观是他自己作品最好的注脚，他所拍摄的人、事、物都很少有情绪的介入。约翰·萨考夫斯基曾经说过：看布拉塞的照片，人们并不意识到摄影行为的存在，好像主题本身透过它们自己的媒介重新塑造自己。

布拉塞一直希望自己的生活充满意义。1924年，他在写给父母的信中说道：“我不需要一个‘美好’的生活，我只需要伟大的生活，否则一切都毫无意义。”从一开始，在他发表任何作品之前，在他成名之前，他就对自己的才华充满信心。事实也如他所愿，他完全成为了自己希望的那般优秀。正如芝加哥艺术学院的摄影策展人大卫·特拉维斯所说：“他不是同行中最优秀的，却是独一无二的摄影师。”