“瓷中女神”的设计巧思

任玫

玉壶春瓶的美，不张扬不做作，

清新质朴，内敛含蓄，虽跨越千年却历久弥新。

她，自然质朴，俊秀挺拔。

她，赏心悦目，百看不厌。

她，世俗又脱俗。

她，经典且流行。

在古代，我国素有“瓷国”之称，这是因为唐、宋以来，中国的陶瓷工艺已经发展到傲立于世界之林的水平，影响力远播海外。自石器时代开始，我国先民就开始了对火与土的利用，在世代的更迭中，不同的使用要求和审美风尚催生出数量惊人的器型种类。面对琳琅满目的瓷器，你如果发挥想象力，就会发现形态各异的它们就像形形色色的人物，散发着不同的气质：斗笠盏像悠然自得的渔人，梅瓶像是儒雅温纯的士大夫，琮式瓶像是威严整肃的士兵，贯耳瓶像是方面大耳的将军……在数以百计的陶瓷器型中，唯有玉壶春瓶被誉为“瓷中女神”。

玉壶春瓶能在各类绝美的陶瓷中卓尔不群，其特色的美就在于其造型的曲线美——双“S”曲线。玉壶春瓶的基本造型是由两个左右对称的“S”形组成的，“S”形瓶身便于日常抓取，也利于把玩。玉壶春瓶左右侧的双“S”曲线由一个较大的弧度衔接一个较小的弧度，过渡自然流畅，将线条和比例的美展现到了极致。

当你欣赏一只玉壶春瓶时，真正的观看之旅往往从它的瓶口开始，经过颈、腹到圈足结束。

玉壶春瓶定型于宋代，是中国瓷器造型中极为典型的器物之一。下图是一只宋代定窑白釉刻划萱草纹玉壶春瓶，它口部微微撇出，颈部延伸到腹部的线条自然流畅，腹部圆润，各部分比例匀称。轮廓线转折柔和，不会给人以突兀之感，简单流畅的线条传递出无穷的韵味。宋代玉壶春瓶的颈、腹比例一般为1：1.5，当观赏者平视它时，目光最易停留在颈部向腹部过渡的位置，也就是整体中间靠上一点的位置。玉壶春瓶的设计正是利用了人们的这种视觉习惯。

观赏此瓶，犹如观看一位绝世佳人，其高雅飘逸的风姿令人心驰神往，而其素雅的色泽也凸显出宋代的典型审美。这正是集宋代文人品格、理想和美学标准于一身的体现。

这曼妙的双“S”曲线让历朝历代的人们都为之着迷。与宋代的高雅疏淡不同，元代的玉壶春瓶具有相对粗放的造型风格，这与蒙古族人民豪爽热情的性格不无关联：首先，玉壶春瓶在造型上出现了八棱玉壶春瓶这种宋代少有的器型；其次，虽然元代的玉壶春瓶造型与宋代相似——口部微撇、颈较细、腹部瘦长，但是曲线不如宋代流畅自然，外轮廓线较为粗硬，对工艺和审美的追求不如宋代精致。这也从侧面说明元代瓷器在审美上呈现出一种粗犷生硬的特点。

明代，玉壶春瓶的造型呈现颈部略短、杏圆腹、颈腹的曲线转折明显的特点。与宋代的柔美、元代的豪放不同，明代的玉壶春瓶风格表现为严谨、规整和内敛。器型整体显得循规蹈矩。朱元璋建立的国家制度过于严苛，这反映在艺术上就少了唐代的自由、宋代的优雅与元代的潇洒，在器物造型上表现为中规中矩的时代审美风格。

与明代相比，清代的玉壶春瓶颈部更为粗短，腹部更加丰满。清代的玉壶春瓶在造型上的肥硕倾向、在装饰风格上的明快色彩及其对工艺的极致追求，其背后体现的是康乾盛世之下文人雅士安逸享乐的情怀，以及对玉壶春瓶由实用器转变为陈设器后审美需求的不断提高。

伴随着朝代更替，玉壶春瓶的撇口时宽时窄、颈腹比例有增有减，以及颈部的长短粗细、腹部的肥瘦伸缩、圈足的各种变化，不同时代的审美趣味和心理投射到玉壶春瓶之上，呈现出多样的造型风格，这也进一步证明，日常器物由实用功能向审美功能转化的必然趋势。

玉壶春瓶最原始的功能应是一种盛酒的礼器，宋代主要将它作为一种装酒的实用器具，元代的玉壶春瓶仍保留着盛酒、斟酒的实用功能，但到了明清两代就逐渐演变成了插花器和陈设器了。从实用器到陈设器的转化体现了人们对玉壶春瓶的认识的转变。一方面是由于玉壶春瓶作为瓷器，使用起来容易破损。越是日常的实用器，使用者对它的耐用性要求越高。另一方面，由于玉壶春瓶的制作工艺日趋精巧，色彩、花紋、装饰、线条日益为人们所欣赏，使用者基于审美和爱惜的心理，都会舍不得频繁使用，转而用于插花和陈设装饰。

除了曼妙的器型之外，玉壶春瓶的美还在于其美名，不像葫芦瓶、三足洗、双耳尊这样以形制特点简单地命名，

“玉壶春”之名有着浓厚的文化涵养。

相传，苏轼在访友途中无意间看到一位老者，他正端坐在坯车上拉坯，压、捏、捧、拉，手法十分娴熟，整个过程一气呵成。苏轼看后极为震惊，不觉吟出一首唐代诗人王昌龄的诗：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”苏轼问老者：“久闻瓷器制作工艺繁缛精细，今日亲眼得见真是大开眼界。在下听说用绘画可以描绘出诗词的意境，不知您手中的瓷器能否表达？”老者闻言，思忖片刻后，迅速塑出了一个撇口、细颈、敛足的瓶坯来。老者说：“此瓶撇口寓意‘敞心扉，瓶型如心倒放，谓之‘心到，细颈易握，谓之‘如意，藏拙志于陋器，先生以为如何？”苏轼赞不绝口，思如泉涌，当场赋诗一首，其中“玉壶先春，冰心可鉴”一句传颂至今。后人便以此作为玉壶春瓶名字的由来。

但经研究发现，在现今留存的苏轼的所有诗作中并没有找到这句诗，且完整的诗也不可考。所以，这或许只是古人的美好想象。

在中国陶瓷界，玉壶春瓶身姿挺俊、曲线曼妙，兼具女性的丰满与纤细之美，因而被称作“女性瓶”。作为“瓷中女神”，玉壶春瓶历经时间磨洗，美好之处愈加彰显：线条含蓄柔和，自口颈以下至中央处微微收束后再自然扩张，观者的视觉焦点被流畅连贯的线条牵引，从而让人感受到令人赞叹的曲线起伏之美，如丝绸般顺滑流畅的线条，又展现出一种和谐自然之美。

玉壶春瓶的美，不张扬不做作，清新质朴，内敛含蓄，虽跨越千年却历久弥新。

她，自然质朴，俊秀挺拔。

她，赏心悦目，百看不厌。

她，世俗又脱俗。

她，经典且流行。