高职艺术院校钢琴专业学生的协作钢琴能力提升研究

[摘 要]通过对高职艺术院校教学模式的现状进行分析，提出提升相关专业学生“协作钢琴”能力的重要性，同时基于长期的高职艺术院校钢琴专业的教学工作中，结合课外的实践以及学生就业后的反馈，总结并阐述了协作钢琴过程中的几个基本技能：1.扎实的演奏技巧与良好的视奏技能；2.熟练掌握基本指法原则与常见的左手伴奏音型；3.培养敏锐的听觉技能；4.夯实理论基础和读总谱及演奏协奏曲缩谱能力；5.实践能力。此外，还讨论了如何将这些技能融入在钢琴课程教学中，从而提高学生的协作钢琴能力。

[关键词]钢琴专业；协作钢琴；钢琴课程教学

[中图分类号] J605[文献标识码] A[文章编号] 1007-2233（2023）10-0-03

一、高职艺术院校钢琴专业课程中协作钢琴的现状

（一）传统单一的观念

高职艺术院校的钢琴专业学生普遍存在一种观念：他们总是认为弹奏肖邦、李斯特练习曲等技术性曲目是自己的学习目标和方向。学生搞不清楚自己的定位，对自己将来的职业道路规划概念模糊，甚至没有规划。但是一味地追求高难度的独奏曲子，其实并不能让学生的能力有所提升，反而可能让他们感到更加沮丧和失望。由于我们的绝大多数学生不会成为钢琴家，也不会有太多机会在校外上台演奏，所以让他们了解到独奏之外的许多机会是很重要的。为解决这一问题，我们应该从社会对音乐职业的需求出发，培养学生正确的价值取向，改变“钢琴独奏最为重要”的传统观念，为学生创造机会，让他们有一些社会性的钢琴体验，例如“协作钢琴”，作为钢琴专业课程的补充，从而创造一个综合的、平衡的课程。

（二）孤独的学习体验

传统的钢琴学习是一种较为孤独的体验：学生必须通过每天大量的练习，才能掌握纯熟的演奏技巧，演奏出优美的音色，以及掌握处理谱面上复杂细节和踏板使用的能力。而在大部分的时间，都是学生自己在琴房里独自练习，这种孤独的专注时间正是磨炼技艺所需要的最重要环节。而“协作”这一种技能，则完全没有了孤独的体验。当学生开始与他人合作，他会因此从不同角度去认识演奏的作品，其中包含了搭档的演奏（唱）部分，这将会使得学生的一生都受益。虽然我们的绝大多数学生不会成为钢琴家，但通过学习和发展“协作钢琴”技能，他们也许会成为一个终身的音乐学习者以及爱好者。同时，当我们的学生毕业后进入社会时，他们将不会仅仅存在于琴房中教学或者陪练，而是可以进一步发展合作技能，这样既储备了丰富的音乐经验，也可为其将来在任何选定的职业中取得成功作准备。

二、对当前钢琴专业学生课程中发展协作钢琴的思考

（一）提升钢琴专业学生的综合能力

在当前的高职艺术院校教学模式下，钢琴与声乐、器乐甚至舞蹈合作时，弹钢琴的角色往往被认为是附属品，被称呼为“弹伴奏”，这是一种不客观也不合理的现象，同时对于钢琴专业的学生也算是一种打击。钢琴与器乐或声乐在合作表演时，两者的关系应该是相辅相成的。对于钢琴专业的学生来说，通过与器乐或声乐学生共同学习曲目，他们可以认识到协作钢琴的真正内涵—共同合作。在合作中，建立彼此之间团结协作、亲密友好的关系。对器乐或声乐学生来说，通过与协作钢琴学生共同学习曲目，首先，他们能够详细地了解钢琴部分谱面上内容，以及了解到钢琴部分所面对的困难，其次，他们可以学习到协作钢琴是通过哪些方法做到与合作伙伴同步的，对协作钢琴的重要性得到更深一层的认知。尤其是当他们毕业后，在工作中需要指导他们的学生与钢琴进行合作时，这些知识和技巧将会非常有用。一名好的协作钢琴者不仅仅要懂得如何弹奏钢琴，更重要的是懂得钢琴各声部的协调，懂得如何配合。而这些功夫往往是需要扎实的艺术理论功底和过硬的钢琴弹奏技术以及无数次舞台上与人合作的实践作为支撑的。因此，协作钢琴项目，它的教育是面向整个音乐学院的，所有的学生都会因此而受益。同时，他们在合作中建立起的默契是难能可贵的。

（二）提升钢琴专业学生协作钢琴的基本技能

协作钢琴广泛运用于我们的学习、比赛以及演出当中。在长期的高职艺术院校钢琴专业的教学工作中，结合课外的实践以及学生就业后的反馈，笔者总结了协作钢琴过程中的几个基本技能：1.扎实的演奏技巧与良好的视奏技能；2.熟练掌握基本指法原则与常见的左手伴奏音型；3.培养敏锐的听觉技能；4.夯实理论基础和读总谱及演奏协奏曲缩谱能力。下文将阐明这几个基本技能，并讨论如何融入钢琴课程教学中，从而提高学生的协作钢琴能力。

三、协作钢琴过程的基本技能提升

（一）扎实的演奏技巧与良好的视奏技能

我们应始终坚持以独奏钢琴者的高技术标准来严格训练学生。尽管大多数指定的伴奏在技术上不会像高级钢琴曲目那样具有挑战性，但必须拥有扎实的技术，学生才可以专注于作为一个协作钢琴者所需要的许多其他技能：如观察指挥、合作伙伴的呼吸，专注于平衡和实现合奏。娴熟的技术是成为一名出色的协作钢琴者的先决条件。这不仅是指协作钢琴者弹奏的速度快以及流畅，更重要的是指对触键、音色、踏板使用等技巧方面的掌握。拥有扎实的技术，才能在协作时能够倾听协作者，并在必要时迅速作出反应和调整。

技巧练习，如音阶、琶音等，也应该要有表现力地演奏。学生应该在不同的动态水平下进行平行和相反的音阶练习。音色的美感可以通过提高听觉技能来加强，在学生仔细聆听的同时，通过演奏音阶来发展，而不是像机器人一样机械地演奏。技术本身并不是目的。当我们引导学生仔细聆听时，可以教给他们聆听和回应合作者的音乐能力的技能。

笔者在多年教学中发现有部分学生在初学钢琴阶段没有养成演奏时眼睛离开琴键的习惯，这些学生往往在练习一首曲子时会很快地背下此曲或片段，演奏过程中眼睛不敢离开琴键，生怕弹错音。当要求他们看谱演奏时，弹奏过程中，他们往往会不知所措，不知道手在键盘哪个位置上了，从而导致弹错音以及产生紧张的心理状态。因此，在钢琴教学中加强训练学生在以五指位置演奏过程时眼睛离开琴键是非常重要的。协作钢琴演奏者在进行协作钢琴时，眼睛不仅要看谱，还要观察合作者，甚至是指挥家。因此我们需要训练学生熟悉键盘位置，最基本的训练方式就是要求学生熟练掌握24个大小调音阶、和弦、琶音的弹奏，养成眼不离谱的弹琴习惯。对键盘的位置要了如指掌，才能从容地进行协作钢琴。

培养学生的视奏能力是钢琴教学中的一项重要内容。视奏，顾名思义就是由视谱和弹奏同时进行的技能。协作钢琴演奏者离不开良好的视奏能力。看谱弹琴便是钢琴视奏的最本质要求。学生习惯了常见的钢琴谱，能快速地浏览及弹奏。但是声乐和器乐伴奏曲中，我们不仅要看自己演奏的钢琴部分，还要时刻留意同时进行的声乐或器乐的演奏谱。

（二）熟练掌握基本指法原则与常见的左手伴奏音型

在课堂中培养学生使用良好的指法规则，使学生能够自己分辨出正确的指法。比如在中国声乐作品的钢琴伴奏部分常出现大量的快速跑动琶音、分解和弦、音阶半音阶，有些乐谱提供的指法提示很少。在这种情况下我们的学生能快速辨别出使用什么指法最高效，合理的指法设计不仅能使我们弹奏时事半功倍，更能有效地训练到某些技术难点。比如，同音重复时应选择轮指弹奏，尽量避免用大拇指弹黑键以及用4、5指弹奏颤音等。

常见的左手伴奏音型有阿尔贝蒂低音、柱式和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型、全分解和弦伴奏音型等。这些伴奏音型在初、中级钢琴曲目中很常见，也存在于许多钢琴伴奏曲目中，例如舒伯特的艺术歌曲以及一些中国声乐作品中。良好的伴奏音型不仅能充分表现作品的形象和内容，并且能烘托作品的情绪。给学生分配不同调性的和弦行进，让他们用不同的左手模式演奏这些行进，是让他们熟悉各种模式的训练方法。

（三）培养敏锐的听觉技能

相对于钢琴独奏，协作钢琴对演奏者听觉的要求更高。协作钢琴演奏者在弹奏过程中不仅要听自己的音乐，还要听合作者的音乐。这里的音乐并不只是浅显地指演奏或演唱的声音，更是包括了歌词、情绪、旋律、节奏、音乐线条甚至是呼吸。如弹奏艺术歌曲时，要对诗歌进行分析，特别是19世纪初以德国作曲家舒伯特为首的一大批作曲家的声乐作品，他们以诗歌作为歌词，把声乐演唱和钢琴演奏在音乐中置于同等重要的位置。我们需要根据歌词内容来确定作品所要表达的情绪，是活泼明朗的还是忧郁哀伤的。如果没有对歌词进行理解分析，那在演奏时就无法对作品产生共情，无法用音乐升华诗的意境。

在演奏实施过程中，视觉刺激到听觉刺激的转化非常关键，需要演奏者对于听觉音响进行“储存”。 “存取”的内容除了弹奏的动作、固定音型，更重要的是作品的音色，即音响。如果一个学生要演奏某位作曲家的作品，比如巴赫的复调作品，但是在他的听觉记忆中并没有此风格的正确音响储存，他也没有接触过此类作品的触键方式、演奏方法等，他就很难演奏好这种风格的作品。

通过聆听音乐家们的演奏或演唱，加深对该作品的理解，才能让自己在演奏时更好地从整体上把握作品的情感。让学生根据不同时期、不同作曲家、不同国家等因素来把握作品的风格并且了解倾听的价值。具体的方法措施如下：1.引导学生聆听思考，提供同一作品由不同演奏家表演的录音给学生评估。让学生写下他们的听后感，可以是对某一演奏版本的评论，也可以是对几个不同演奏版本的对比评论；2.要求学生在欣赏音乐会之前先听该场音乐会将会演奏的作品音频；3.在钢琴伴奏课堂中，让学生在其他同学演奏时翻谱，跟随音乐和谱面。

（四）夯实理论基础和读总谱及演奏协奏曲缩谱能力

毫无疑问，钢琴是学习和声理论的最佳乐器。在我们的钢琴伴奏课程中，曲目的性质和结构都是与生俱来的。我们不能把理论和分析的教学从钢琴课程的学习中剥离出来，更不能仅仅依赖学生的和声学课程。

在演奏一首作品时，我们需要表现作品的内容，因此就要对作品进行分析。作品分析得准确与否，决定着钢琴协作者演奏的成功与否。分析作品最基本的就是作品的创作背景、曲式和声分析、确立风格。理解作品产生的时代背景，才能准确地掌握作者的创作意图及其所反映的时代特征。演奏者必须对作曲家有所了解，才能更准确地演奏该作曲家的作品。作品中有多少乐段，每个乐段之间是怎样连接的，和声色彩是如何变化的，等等。因此，学生的理论和分析全面研究在教学和课后练习中都应该进行。

声乐和器乐伴奏曲目中充满了管弦乐改编的例子，如歌剧咏叹调、器乐协奏曲。我们可以在课堂中用莫扎特和贝多芬交响曲的经典片段将四手联弹钢琴谱作为管弦乐缩编的教学资源。引导学生在聆听管弦乐作品的同时，直观地扫描完整的管弦乐总谱。带有管弦乐缩编的钢琴协奏曲是这种练习的理想选择。通过这种训练，学生将学会根据他所看到的和听到的来浏览乐谱，识别出乐器的音色，还要鼓励学生在钢琴上演奏这些音乐线条。学生将开始在完整的管弦乐总谱的新格式中看到整体，弹好这些部分是一项重要的技能，且在很大程度上依赖于聆听和学习。

四、积极开展协作钢琴的舞台实践

钢琴协作是一门舞台表演艺术。舞台表演也是检验学习成果的有效手段。鼓励学生在学校积极参与同学之间的声乐或器乐伴奏合作，或在校外寻找为声乐或器乐甚至合唱团伴奏的机会。通过实践加强许多课堂上学习过的技能，比如视奏一首新谱，与人合作排练时的经验，从合作者身上学习同步呼吸、气口，以及高级听觉训练、各种风格的方法。

针对上述几项基本技能，我们应该在高职艺术院校钢琴专业的课程教学过程中对在校学生进行充分的教学指导。首先，在课程设置方面，设置相关的知识模块，比如设置相关的声乐、器乐选修课程，通过选修课的学习，使学生对声乐、器乐艺术有更全面深入的认识，从而弥补学生关联知识培养不足的问题以及提高协作钢琴能力。其次，进行互动式教学模式，是指在教育活动中，教师的主导施教和学生的主体认识相辅相成的课堂活动，即“教”和“学”之间相互关系，相互促进，有序发展的整体性活动。通过调节师生关系及其相互作用，形成和谐的师生互动、生生互动、学习个体与教学中介的互动，强化人与环境的影响，以产生教学共振，达到提高教学效果的一种教学法。在钢琴课程中应用互动式教学模式，不仅是钢琴教师跟钢琴学生之间的互动，还是与声乐课、器乐课教师及其学生之间的互动沟通。这种互动模式是非常必要的，经常交流学习情况，这种良好的环境非常有利于学生的成长和学习。最后，除了学期内必要的考试之外，为学生创造更多的实践平台，比如进行每周一次的观摩音乐会，每月一次的月度音乐会。不仅仅是钢琴专业的学生可以参加，而是面对整个音乐学院，任何器乐和声乐学生都可以参加。让学生自主选择表演作品和搭档，自主进行协作排练。这样既可以激发学生的独立学习的积极性，又能丰富学生的的实践经验。

结 语

通过协作钢琴，学生将成为更积极的听众，学会倾听、观察和回应他人，并需要研究合作的乐谱（声音或乐器）以达到最佳的合奏效果。学生不仅学到大量的管弦乐（声乐）的演奏（唱）技巧，以及管弦乐、声乐曲目的标准诠释，还能学会倾听他人的演奏，学会如何清晰地诠释音乐作品。最重要的是与不同性格的人进行钢琴协作经验，更有利于学生毕业后进入社会能更好地胜任艺术指导教师、声乐伴奏、合唱伴奏等工作。笔者在这里希望高职艺术院校的钢琴教师能考虑一些新的方法，在相关课程中引入协作钢琴的概念和技能，协作钢琴项目可以提升学生的专业演奏能力和综合素养。这样培养出来的学生除了成为最好的钢琴工作者之外，还可以学会与他人一起演奏，使音乐在双方默契的交融互补中更具魅力。

参考文献：

[1] 肖丹丹.钢琴重奏艺术研究[M].北京：中国纺织出版社有限公司，2022.

[2] 王娟.艺术的弹伴奏—钢琴伴奏的技术应用与艺术处理[M].北京：中国书籍出版社，2018.

[3] 马岚.钢琴艺术指导角色定位与实践探论[M].北京：中国书籍出版社，2020.

（责任编辑：宋倪玮）

[收稿日期] 2023-09-18

[基金项目] 广州市音乐家协会课题项目（23GZYX029）及广东舞蹈戏剧职业学院教学质量与教学改革工程项目（GWX-2022-b014）。

[作者简介] 吴晓婷（1989— ），女，广东舞蹈戏剧职业学院。（广州 510075）