人人心中都有一个诗歌的出口

南北朝吴均有一首《山中杂诗》：“山际见来烟，竹中窥落日。鸟向檐上飞，云从窗里出。”

这首小诗，是诗人将山中所见美景“描绘”成了四幅小画，山际的烟，竹中的落日，檐上的飞鸟，窗里的云，这些静景，本来就美，诗人妙笔在动，动静结合，使得画面给人一种美感的想象空间。

末句“云从窗里出”意趣盎然。云是不可能“窗里出”的，只是通过一扇窗看云悠然天边，诗人展开绮丽的想象，感觉云从窗口穿来穿去。

这份想象，确实美。

住深山时，有一面窗，写作累时，我便起身来到窗前，看窗外山叠山，山头随处云。看云时，心境上也飘着云，舒展自如。

也想象屋里书页间生出一朵云，逗留少许，穿窗而出。他日再看窗外，总觉得窗外有一朵云，是我放牧的。

文字的魅力有一部分是来自想象。台湾作家蔡珠儿写樱花初开，竟然形容它如“嘴”。这样的想象本叫人惊讶，随后联想更是字字见功。

她写樱花初开是先吐露出一两粒乳牙似的幼蕾——我曾为这幼蕾去好生观察一番，却难有蔡珠儿笔下那么美妙的想象，她说，那幼蕾“呢喃含糊咬着轻淡的绯色”。这十一个字，想象绮丽，又曼妙得无边无际，让人防不胜防。

先是这“呢喃”，好理解，那幼蕾似与人语，加一个“含糊”，就有意思了，那樱蕾似与你说话，却轻声轻气，或者羞羞答答，总之与你“含糊”起来，叫你想听又听不着，真挠心。这样的想象已然堪称绝妙了。

蕾为绯色，视觉易得，“轻淡”一词，若闲笔素描，但好似在为你勾勒那色彩轻灵、淡雅之姿。看着这轻淡的绯色，自然叫人心生欢喜。可是，蔡珠儿写蕾色，不是直接着笔，而是说那绯色是被“咬”着的——是呢喃含糊之际咬出来的，那么轻那么淡的，一抹色彩。

真是绝了！

想象之绮丽，少不了那份天真烂漫。苏东坡就说过“天真烂漫是吾师”，他的诗中有很多美好可爱的联想。

比如他的《花影》诗：“重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。刚被太阳收拾去，又教明月送将来。”

如此意趣风致，完全是因为可爱的想象。花影美，东坡意不在此，而从另一个侧面来逗趣。花影厚而多，东坡见之，便生出让小童将之扫走的念头，可是太厚了，根本扫不开，愁煞人也。

随后叫人想不到的是，这厚密难扫的花影，太阳却轻易地将它给收拾去了，只是又让人想不到的是，最终月亮又将之送来。

如此的想象，真是别出心裁，让人仿佛掉进一个花影罗织的巨大的陷阱里。

曾在这首小诗中痴痴流连，也禁不住陷入遐想之中。我想象着，有一天，突然，我收到一封信，从宋朝寄来的，信上有花影一叠。

寄信人便是苏东坡家里的小童。信中提及，苏东坡让他将亭台上重重叠叠的花影扫开，但花影又多又厚，他实在做不到，便只好将花影分成一疊一叠，寄给我。

那么多的花影，我只是得之一叠。我想，痴缠花影的人，这位小童都会不吝寄送。

去放飞想象吧，想象大概是人身体里的一个出口，一个诗歌的出口，是留给灵魂偶尔出来散散步的。

这样的散步，无拘无束，舒展自如，会感觉有一股空灵之气淡淡地荡于胸间，仿佛每走一步，就是一步书法，裹锋运笔，线条洒脱秀逸，点画圆转润朗；又好似走出了一篇妙文，笔气奔放，其间藻思翩然，旨意深纯，充满着一片盎然清气。

人人心中都有一个诗歌的出口，你从那里走出来，才能碰到扫花影的人，才能看到梨花月，梅花雪，才能遇到孤烟草舍贫的高士，看清他蝴蝶前身，才能听闻风篁是长笛，流水在鸣琴……

人人心中都有一个诗歌的出口，可以通向往事，去看看往事里的一朵梅照亮一匹发黄的马，也去看看早年丁香枝上的一截雨水陈旧明亮；可以通向宣纸一样的山光水色里，那里山间烟霞无主，白云清溪无主，那里，月缺时，有水木明瑟迎你，天欲老，有露红烟绿等你。

梅毅摘自潘慕白微信公众号