传统艺术造型要素的现代陶瓷浮雕表现

王晓放

王晓放陶瓷艺术工作室 江西景德镇 333000

雕塑受各种环境的影响，在不同历史时期、不同国家、不同民族文化的熏陶下为我们留下了各种不同的雕塑形态。陶瓷浮雕结合了绘画艺术和建筑艺术，随着时代的发展，制作陶瓷浮雕的工具材质也发生着变化，有了新的材料后使陶瓷浮雕的制作工艺更加便捷，更加精细，提高了创作效率。现今，由于中西文化的交融，对现代浮雕有各种不同的表现形式与理念，展现了现代浮雕的多样性、自主性、可塑性与创新性。同时在传统浮雕的理念下加入了新的理念，使现代浮雕语言更加完善，更加引人注目，陶瓷浮雕艺术也翻开了新的篇章。

一、创作背景

传统雕塑艺术造型有很多种类，从史前雕塑时期开始，雕塑的内容大部分为面貌较简单的人物头像、动物造型和与祭祀相关的图案等，到了秦代出现了著名的兵马俑，这个时期有了完整的人体雕像，三国两晋南北朝时期的雕塑出现了陵墓石兽的造型，随着佛教的兴起，佛教雕塑的题材也越来越多，在雕塑作品中占据着重要的位置。

中国传统的艺术造型注重整体的感觉，要求“形神兼备”，在民族文化和审美品质上有自身的独特味道和美学原理，不同于西方艺术造型“以个体为美”的理念。我的创作主要着力于运用现代的工艺方法来诠释传统的艺术造型，使它以新的形式展现出来。

随着我们生活的改变和社会的发展，人们生活水平的不断提高，自身艺术修养和审美素质的不断提高，消费观念与收藏艺术品观念的不断提高，这些发展和变化都对陶瓷浮雕作品的要求也越来越高。现如今我们生活中的很多方面和很多场合都可以看到有许多雕塑作品陈设其中，以便吸引大众的目光。现代浮雕艺术比之传统浮雕艺术不管是在工艺、形式还是材料方面都有了质的飞跃，浮雕也有了新生命。用现代浮雕的方法把传统的佛教造型艺术刻画下来，不但更加形象生动，又可以方便人们观赏。这种方法还可以用来延续传统文化，丰富人们的精神世界，满足社会的需要。把新的工艺水平和传统的艺术造型要素相互结合起来，就形成了新的艺术作品，既保留了传统的文化特色，又方便大众用更多形式来欣赏参观。

二、创作过程

陶瓷浮雕是一种情感的表达，是记载着文化历史的一门造型艺术，它不同于圆雕，有自身的特色。将现代浮雕与传统艺术二者结合在一起创作全新的作品，探寻发展的方向，表达这门艺术的生命力。当然在创作的过程中也遇到了一些问题，让我认识到不能只局限于作品的技法上，也要表现出整幅作品的生命力、创造力，给人视觉上全新大气的感觉。要打破固定的形象，展现新的形式也是一个难点。了解了中外宗教的基本发展史和当时有代表性的作品，特别是我国佛教的发展历史。但是想要更好地表现气韵，就要了解更多的陶瓷浮雕艺术手法，对比中外一些作品加以总结，变为我自己的东西用在创作中。无论是在中国还是外国，对宗教雕塑都有深厚的历史，宗教的确立，与之相应的雕塑作品就也会随之出现。宗教是每个民族发展必不可少的精神支柱，它是维系整个民族的纽带，是永恒的经典。在西方，公元313年，罗马皇帝承认基督教合理后，其雕塑作品也出现了。其代表作就是浮雕作品《巴库斯女祭司在朱庇特祭坛前》，这幅作品采用写实的手法，内容饱满、生动，衣纹处理较为精细，表情自然，文艺复兴时期米开朗基罗的浮雕更是达到了当时的顶峰。在我国，宗教引入民间后被广泛地传播，宗教艺术就出现了繁荣的景象，唐代的佛教雕塑更是达到了顶峰的状态，创造了许多珍贵的佛教雕塑。当时的浮雕艺术已经有了高超的水平，著名的云冈石窟里有一尊坐佛像就是用高浮雕表现的。由此可见，古今中外宗教对每个民族的影响力都很深，宗教的雕塑艺术造型也一直伴随着每个民族，有着深远的感染力和延续性。陶瓷浮雕不是在画画，但是浮雕的创作与绘画又是紧密结合的，要把衣纹处理得流畅、有灵动性，就不能局限于眼前，用泥的时候就仿佛是拿了画笔，每一处都要有动感。

中国佛教分为密宗和禅宗。密宗就是藏传佛教，禅宗就是汉传佛教。汉传佛教的艺术造型在经历了许多变化后，逐渐摆脱了外来样式的影响，不但形象被汉化，样式、手法也有了创新。但汉传佛教的艺术造型主要注重“传神”的特点，是经过主观加工美化而成的艺术造型。佛像雕塑也多用线条来表现。藏传佛教的艺术造型不同于汉传佛教艺术造型，但它和西方艺术有相似之处，就是“写实”。在西藏的绘画史中，写实的要求一直伴随着历史的发展，藏传佛教的艺术造型中，描绘的佛像几乎没有我们肉眼所见世界的样子，为了宗教的传播，就一直使用一种“规范”的古代艺术，其最具特色的就是唐卡艺术，唐卡多用于描绘佛教画像，色彩主色调为黄、蓝、红、白，颜色的用法代表着一定的民族意义。我认为两种宗派各有其特色，各有其文化内涵，表现佛教雕塑的艺术造型时也有其各自的特点。同一种宗教，看似对其的艺术造型有不同的理解和表现方式，却又有千丝万缕的联系，表现了佛教的兼容性，佛教文化深厚的底蕴。

在创作中也遇到了很多问题，在创作刚开始的时候，第一项就是贴泥板。俗话说前期打好基础，后面才会稳固，贴泥板看似简单却是很考验功夫的，主要就是靠手来掌握，需要各个边的厚度一样，表面还要光滑，这样看起来才会美观，在接下来的创作中也有一个好的基底。现代陶瓷浮雕有了各种新的材料后为我们做陶瓷浮雕方便了许多。前期还是比较顺利的，但是在处理细节的时候就会发现一些问题，很多边角的地方很细小，难以抹平，比较费力，处理衣纹的时候也比较难掌握，衣纹的走向也和动作是相互联系的，浮雕不是画画，但是浮雕的创作与绘画又是紧密结合的，要把衣纹处理得流畅、有灵动性，就不能局限于眼前，用泥的时候就仿佛是拿了画笔，每一处都要有动感。作品中也本着“线条是最美的造型”这一观点，陶瓷浮雕表现宗教题材主要注重的也是线条的感觉，用线条来表现人物的整体形象。但是要更好地表现出威武摄人的感觉，面部表情的刻画更不可少，这样的结合可以让整幅作品更有表现力。

综上所述，随着我们生活的改变和社会的发展，人们的生活水平不断提高，自身艺术修养和审美素质的不断提高，消费观念与收藏艺术品观念的不断提高，这些发展和变化都对陶瓷浮雕作品的要求也越来越高。现如今，我们生活中的很多方面和很多场合都可以看到有许多雕塑作品陈设其中，以便吸引大众的目光，激发人们的购买欲。现代陶瓷浮雕艺术比之传统浮雕艺术不管是在工艺、形式还是材料方面都有了质的飞跃，浮雕也有了新生命。