新媒体时代高校声乐教育教学改革研究

胡春茵

(沈阳音乐学院 教育学院，辽宁 沈阳 110003)

新媒体时代是一个信息爆炸、交流互动、创新变革、多元融合的时代，它对人们的生活方式、思维方式、价值观念、文化认同等方面都产生了深刻的影响。具体来说，新媒体时代具有信息化、多元性、交互性、创新性等特征。新媒体时代的高校声乐教学也应顺应社会创新发展的需求，借助新媒体工具教育教学，有利于培养高校师资的创新能力、培养声乐教学研究的高层次人才，有利于提升学生学习能力和专业水平。笔者以音乐类院校声乐教育专业的师生为调查对象，探究新媒体时代高校声乐教学的改革研究途径。

一、新媒体时代与高校声乐教育教学

在新媒体时代背景下，如何正确认识新媒体时代高校声乐教育教学路径。理解新媒体时代对于高校声乐教育教学的作用要求是大家正在探索的课题。如高凌媛[1]提到高校音乐教育与声乐教学以及声乐文化传播对高校声乐教育的影响，提出音乐教育是普及性和审美性的。对于声乐教学的研究是注重声乐技巧与方法，只提到声乐文化传播对高校的影响，并未对其传播路径，如新媒体时代多方位传播能力下，我们高校声乐教育教学的改革研究做评判与探索。刘晓龙[2]在其声乐教学法及其灵活运用浅析中，更多也是关注了声乐教学过程、语言、机利教学法、心理教学法。而高校声乐教育教学法也存不统一的现象，是否可以借助新媒体时代优的便捷条件研讨制定出一套法规--声乐教育教学法，通过新媒体方式快速地让所有高校都能有法可依，用更专业的标准去培养优秀的声乐教育型人才，而不是偏重舞台演员方向或纯理论方向的声乐教育人才？高校声乐教学的改革，从性质上来讲，是一项综合性的工作，即改革工作的开展，应当包括理论课程的教学和实践课程的教学两部分内容[3]。一些高校声乐课存在重技能轻理论、重形式轻结果等问题，使高校声乐课教学效率低、教学质量低、教学目标不达标的情况时常出现。新媒体时代，人们对声乐艺术有了更多展示和交流的机会和渠道。在普通高校声乐教育教学中，主要针对专业或非专业但有一定基础或天赋的学生进行系统性或辅导性的教学。教学培养使其成为一名合格的声乐教育者。而在新媒体时代，声乐教育的需求不断增加，声乐艺术的创作和表现形式不断创新和丰富，涌现出了许多新的声乐风格、流派、技巧、作品等，声乐教育不再局限于传统的面对面教学模式,而是出现了许多新的教学方式,如在线教学、远程教学、微课程、慕课等。这些新的教学方式打破了时间和空间的限制,提高了教学效率和质量,同时也给声乐教师和学生带来了更多的选择和便利。教育传播的是一种思想、一种方式,用在声乐教育上这就是声乐教学法。在这种教学思想的方法下来传授声乐教学技巧,这种过程才是声乐教育之魂。

二、高校声乐教育教学面临的挑战

高校声乐教育教学是培养高素质声乐教师人才的重要途径，是培养如何当好一位声乐教育教学的好老师，是培养目标和方向的不同，也是传承和发展声乐艺术的重要基础。然而，高校声乐教育教学在新媒体时代面临着一些挑战和问题。

(一)运用能力有待提升

新媒体素养是指在新媒体环境下掌握新媒体设备的操纵能力，获取、分析、评价、创造和传播信息的能力。高校声乐教师和学生在这方面还有很大的提升空间[4]。一方面，高校声乐教师对新媒体设备技术的掌握和运用还不够熟练和灵活，缺乏对新媒体平台和资源的有效利用和整合。另一方面，高校声乐学生对新媒体信息的筛选和判断还不够理性和批判性，容易受到新媒体信息的误导和干扰。

高校声乐教育教学往往缺乏适应新媒体时代的教师队伍，部分教师缺乏新媒体技术的掌握和运用能力，也缺乏新媒体环境下的教学理念和方法的更新和创新。同时，高校声乐教育教学往往受制于传统的管理制度和规范，如课程设置、课时安排、师生比例等，限制了声乐教育教学的灵活性和多样性。声乐教育和声乐教学是两种范畴，它们的根本原则前者是如何演唱，后者是如何去教演唱。

(二)教学内容和方法滞后单一

高校声乐教学在内容和形式上还比较保守和单一，没有充分适应新媒体时代声乐艺术的发展和变化[5]。一方面，高校声乐教学在内容上还过分强调传统声乐艺术的基础知识和技能，忽视了新媒体时代声乐艺术的多样性和创新性；另一方面，高校声乐教学在形式上还主要采用传统的课堂讲授、示范演唱、个别指导等方式，忽视了新媒体平台和资源的教学价值和潜力。这样的教学模式不仅不能满足声乐学生的个性化和多元化的学习需求，也不能培养声乐学生的创造力和创业精神。新媒体的声乐教学是声像并存可录载，供学生课后学习，贯彻声乐教学理念的最佳方式和方法。拿声乐演唱专业和声乐教育专业为例，声乐演唱专业是教学生如何去做一个好演员，如何去唱和演，而声乐教育专业是教学生如何去教学生，这两个教育方向的不同，就构成了教育结构的不同。教育结构的不同又形成了理论支撑的不同。理论支撑的不同，又形成了教育结果的不同。

(三)教学评价和考核的不科学和不公正

高校声乐教育教学往往过于重视考试成绩和证书获取，忽视了教育规律和教学生如何去学、如何教人去唱，如何让学生爱上教育这一行，教育是人类最伟大的先驱之父，只有会教者才有会唱者，这就是教和演的不同。教者是父，唱者是子，这也就导致学生的声乐水平和理论知识的不平衡和不全面[6]。我们利用互联网来普及教育的能量。同时，高校声乐教育教学往往采用主观性强、标准不明确、缺乏透明度的评价和考核方式，忽视了新媒体时代提供的多种评价和考核工具和数据，如网络投票、在线评论、音频分析等，导致评价和考核的不科学和不公正，不仅影响了高校声乐教育教学的质量和效果，也影响了学生学习的积极性和主动性，甚至可能损害了学生的自信心和自尊心。

三、新媒体时代高校声乐教育教学改革策略

为了适应新媒体时代的需求和特征，高校声乐教育教学需要进行改革和创新，提高教学质量和效果，培养符合新媒体时代的高素质声乐教育人才。具体来说，可以从以下几个方面进行改革和创新。

(一)培养新媒体素养，更新声乐教育理念

作为高等教育体系中不可或缺的组成部分，新媒体时代的声乐教育面临着巨大的挑战与机遇。新媒体时代的声乐教育不仅要注重传统的声乐理论和技法，还要关注新媒体平台上的声乐表现形式和风格，如网络歌曲、短视频、直播等，以及新媒体环境下的声乐审美和评价标准[7]。高校声乐教育要树立理论多角度接收的思想，拓宽声乐教育的范畴，培养学生的多元化声乐素养，让学生具备跨文化、跨领域、跨平台的多元化声乐素养。新媒体是一种设备也是一种手段，用来拓展教育的形式与结果。多媒体可以广泛传播优秀专家学者的教育思想、声乐技能、教学理念。多媒体教育的这种方式也是我们高校声乐教育的一块非常好的展现黑板，它可以让实践转化成理论。谁把多媒体教学用好，谁就能更好地展现自己的教学魅力。同时，新媒体时代的声乐教育也要重视对学生的个性化指导和激励，根据学生的兴趣、特长和发展方向，提供灵活多样、贴近实际、符合需求的声乐教学内容和方法，使其利用新媒体平台展示自己的声乐与理论才华[8]。此外，新媒体时代的声乐教育还要加强对学生的声乐素养、礼乐(礼就是德，乐就是美)素养的培养，让他们在享受声乐艺术的同时，也能遵守新媒体平台的规则和礼仪，尊重他人的声乐作品和意见，维护良好的声乐交流和创作氛围。

在教师方面，首先，声乐教师需要密切关注新媒体技术的发展及应用，特别是新媒体技术在教学领域的应用，主动探索新媒体技术时代声乐教育的教育理念，积极主动适应新媒体环境下的高校声乐教学法的教学模式；其次，声乐教师要主动学习和掌握各类新媒体技术，使用多媒体制作、网络平台使用、音频处理、视频编辑等新媒体技术用来展示、记录、再现、丰富和优化音乐教学内容；最后，声乐教师要不断利用新媒体来提高自身的审美能力、文化素养以及批判思维能力。不仅要积极使用新媒体技术来传播声乐教育理论方法，也就是声乐教学法，掌握声乐教育理论的技能。还需要广泛的声乐素养，能够欣赏和评价不同风格、类型和来源的音乐作品，能够尊重和传承传统音乐文化，能够融合和创新现代音乐文化，能够保护自己和学生的知识产权和隐私权。高校学生方面，首先，学生应该积极利用新媒体来获取声乐学习相关的知识，通过社交媒体来获取不同类型、不同风格的音乐作品，了解多元文化、不同风格的音乐作品，从而拓宽音乐视野，提高文化宽容度，增强自己的音乐鉴赏能力和审美能力；其次，学生需要积极学习新媒体技术，并利用新媒体进行声乐创作，利用社交平台分享作品，把声乐教育的理论也更好地推广，将自己的音乐思想和情感通过音频、视频、图文等形式呈现出来，不断提高自己的新媒体素养；最后，学生要关注新媒体上的情感交流，通过社交媒体建立音乐圈子，分享自己的音乐心得和体验，学习他人的音乐经验和建议，与他人共同进步[8]。

(二)利用新媒体技术更新教学内容和方法

高校声乐教育教学需要在传承和弘扬传统声乐理论和技巧的基础上，结合新媒体时代的特征和需求，更新和拓展教学内容，如增加新媒体技术、新媒体文化、新媒体市场等方面的知识和技能的教授，培养学生的信息素养、交流能力、思维能力、教育理论支撑能力、多元文化素养等方面的能力。这样可以使学生不仅掌握声乐的基本知识和技能，也能适应新媒体时代的信息环境、交流环境、创新环境、文化环境，提高自己的竞争力和影响力。高校教师可以利用多媒体技术制作课件，将声乐知识点以图文、音频、视频等形式呈现给学生，使得学生能够更加直观地理解和掌握知识点，利用多模态网络资源来丰富教学内容。

高校声乐教育教学需要利用新媒体时代提供的多种教学资源和平台，如网络课程、在线社区、声乐教学课件等。创新教学方法，如采用混合式教学、协作式教学、项目式教学等方式，提升教学的互动性和反馈性，提高教学的效果和效率。这样可以使学生不仅接受传统的师生一对一的指导，也能利用网络的便利性和丰富性，拓展自己的学习渠道和资源，增加自己的学习动机和兴趣。增强学生试讲课的能力，增加学生的实践机会。高校教师一方面可以采用互动式教学，利用网络直播、微信公众号、在线问答等方式与学生进行互动式教学，增强师生之间的互动性和沟通效果；另一方面可以通过翻转课堂模式，让学生预习相关知识点，并通过网络提交作业或参与在线讨论。这样可以提高学生对知识点的理解和掌握程度，并且可以节省课堂时间，让更多时间用于实践操作和互动交流。

(三)健全高校声乐教育评价体系

首先，高校声乐教育教学需要摆脱对考试成绩和证书获取的过度依赖，建立以学生的个性发展和综合能力为导向的评价和考核体系，如采用多元化、动态化、过程化的评价方式，如自我评价、同伴评价、课堂评价、师生互评等方式，综合考察学生的声乐教学知识、声乐教学理论知识、技能、表现、创造等方面的水平。这样可以使学生不仅受到客观的考试成绩和证书的约束，也能受到主观的自我认知和他人反馈的激励，形成一个全面而有深度的评价体系。其次，高校声乐教育要存在一定的目标导向，需要将思政教育与声乐教育相结合，让学生在经受声乐教育的同时不断树立正确的人生观、价值观和世界观，让学生德艺双馨，将立德树人的教学思想贯穿声乐教育的全过程。因此声乐教育的评价体系并不是独立的，需要与思政教育等评价体系相结合，打造高校教学的综合评价体系，从多维度评价声乐教学的质量。再次，高校声乐教育教学需要利用新媒体时代提供的多种评价和考核工具和数据，如网络投票、在线评论、音频分析等，提高评价和考核的客观性、标准性、透明度，保证评价和考核的科学性和公正性。声乐教育的考试应该建立在研讨性的基础上，形成共认的理论基础。最后，高校声乐教育需要采用多种形式从不同的角度评价不同的声乐教学课程，按照科学性、系统性、可行性等原则，制定切实可行的考评方案，科学而规范地考评声乐课程，采用自评互拼、写实记录、听课评价等多种方式来考核学生的声乐教育水平。

(四)教师队伍和管理制度的先进化和灵活化

首先，高校声乐教育教学需要加强对适应新媒体时代的教师队伍的引进来提高教师整体的新媒体技术运用能力，营造利用新媒体授课、创作和宣传的氛围，并培训引导教师不断学习和运用新媒体这个平台，去塑造教师在新媒体环境下的教学理念和方法的更新和创新能力。从而让教师不仅拥有利用新媒体传授声乐的基本知识和技能，也能够运用新媒体技术和平台拓展自己的教学资源和手段，增强自己的教学效果和影响力，还能够利用新媒体平台进行声乐教育。同时，高校需要为教师设计个性化的成长方案，打造跨学科的交流平台，营造一个良好的学习、创作氛围。其次，高校声乐教育教学需要改革传统的管理制度和规范，如课程设置、课时安排、师生比例等，提高声乐教育教学的灵活性和多样性，如根据不同专业、层次、方向等设置不同类型和难度的声乐课程，根据不同主题、目标、内容等安排不同长度和形式的声乐课时，根据不同需求、水平、风格等匹配不同特色和背景的声乐师生。这样可以使声乐教育教学不仅符合传统的管理制度和规范，也能适应新媒体时代的变化和发展，增加声乐教育教学的针对性和有效性。最后，高校要完善教师评价体系，规避死板的、数量化的评价方式，通过学生反馈、课堂互动情况等多个角度对教师的授课情况进行一个全方位的个性化评价与教育理论评价，掌握规律尺度同时将采用一定的激励机制来促进教师不断学习新媒体技术，并应用新媒体技术进行教学和创新。

四、结论与展望

新媒体时代对高校声乐教育教学提出了新的挑战和机遇。本文从新媒体时代的特征、高校声乐教育教学的现状和问题，以及新媒体时代高校声乐教育教学改革的路径和策略三个方面进行了探讨，旨在为提高高校声乐教育教学质量和水平、培养符合新媒体时代的高素质声乐人才提供一些思路和建议。笔者认为，高校声乐教育教学需要在传承和弘扬传统声乐理论和技巧的基础上，结合新媒体时代的特征和需求，更新和拓展教学内容，创新和多样化教学方法，科学化和公正化教学评价和考核，先进化和灵活化教师队伍和管理制度，以适应新媒体时代的变化和发展。通过新媒体的手段来达到各种名师的资源共享，使学生广泛受益；通过新媒体手段来迅速匹配，达到不同师生之间的因材施教，在高校声乐教育教学上，由原来的地区差异、名校与普校的差异、授课者之间的差异、人群之间的差异，以新媒体的形式来快速直接准确的缩小差异化，拓宽教师与学生视野，实现声乐教学理念的标准化。利用这样的传播方式来达到灵活、快速、准确、省时、优化的声乐教育结果。我们也在通过尝试新媒体的手段来让学生了解东西方的价值观的认知判断，重视学生思政教育，让现在的学生也就是未来的老师成为一名合格的人民教师，做德艺双馨的声乐教育人才。对新媒体时代高校声乐教学改革，打破了以往教学模式，填充了高校声乐教学法的成果研究、评价的实践研究，从而推动高校声乐教学法的多元化发展，为提高高校声乐教育教学的质量提供借鉴。