最短的长镜头

我一直在思考寇德卡的创作轨迹，寇德卡以前去追踪事件，后来又去拍故事，再后来他开始拍自我表达，但是他突然在一个时间点就放下了3：2这个画幅，开始拍宽幅了，拍这种景观类的，可能是由于某一个契机，所以很想了解他的那种心理轨迹。而适马dp系列是一个很好的选择。21：9的电影画幅，增添了画面的戏剧性，充分表达了摄影师的想法。把相机当做一个交流的工具，去表达摄影师对于内容的阐述。

与此同时，适马dp系列相机改变了我的拍照方式，让我回归人类最原始的生存方式，不是游牧守着一群牛羊，也不是农耕守着一块土地的形式，而是采集狩猎式的拍摄方式。我觉得照片是拍给自己的，而且我现在觉得拍不到也不会死，所以要拍就尽量去拍自己想表达的，跟画画不一样，画画是在白纸上，而摄影不行，多少都要跟被摄对象产生关系，我必须要在那个场域里。狩猎的拍摄方式能体现摄影本身的魅力，照片的判断在电光火石间。在刚好的时间点，自己创作的心态和适马dp相遇，创作者与器材之间相辅相成。

而拍电影就是种地，我种一块地，种得好不好是技术问题。再比如说拍人像，我建個棚，把模特拉进来折腾，其实和拍电影是一样的。但是我采用一种采集狩猎式的拍摄方式，例如说我拍到某些画面类似于小品，那么我就当是采了个野果，如果拍到大片的话就像是打了一只大动物。所以我经常说我是一个很传统的摄影者，用很原始的方式。面对这种机遇性，其实采集狩猎就是一种机遇性，我觉得这种机遇性能够体现出摄影的魅力。摄影刚好可以把你和世界的关系凝结成一个瞬间。

台湾著名摄影家张照堂曾说过：“摄影不是发现，摄影是想象”，火人节是一个例子，那么多超现实的场景是人造的、人为的、刻意的，反而拍不出好照片，或者大家拍的照片都是千篇一律的，所以没有在生活中发现的超现实那么生动！“梦不是让你睡去，梦是让你醒来！”是比利时超现实主义画家马格里特的名言。

每个摄影师都应该有一份自己的世界地图，摄影影响旅行，还是旅行影响摄影，现在真是一个人人摄影的时代，摄影的意义到底是什么？是记录生活还是刷存在感，又或是维持人设？“世界的神秘不在于它是怎么样的，而在于它是这样的。”维特根斯坦。