文化创意产业背景下艺术设计人才培养模式探讨

王艳桃

（西安科技大学高新学院，陕西 西安 710109）

引言

随着近年来我国社会经济水平的不断提升，人民群众开始更加重视精神文化方面的追求和享受，由此刺激和推动了文化创意产业的快速发展。因此，各个创意企业对于专业艺术设计人才的需求缺口变得越来越大，虽然我国各个高校加大了对艺术设计专业的投入和支持，但目前的专业设计人才数量依然远远不能满足市场的要求。这主要是因为当下的高校艺术教育模式存在一定的不足之处，导致艺术设计专业的毕业生们在能力上有所欠缺。对此，各个高等院校要总结归纳艺术教育专业在过去实际教学过程中的经验和教训，发现自身在人才培养工作方面存在的不足之处，通过申报高等艺术设计专业人才模式创新等手段，不断调整和优化视觉传达设计、数字媒体设计和环境设计等多个专业的课程设置和教学方式，从而显著地提升教学的效果和质量。

1 重新构筑课程体系，改善人才培养规划

艺术设计专业课程的重新构建，涉及删除、更改、增加、合并、调整等五个方面的内容。在这之中，删除和更改指的是对于内容和目标比较过时或者是不符合实际需要的课程，将其从课程规划删除并更改为其他更加具有时代特色，能够满足学生诉求的新课程。比如将《传统手工绘制课程》替换为《计算机设计和表达》。课程的合并是将部分内容具有一定的重复性，且彼此之间关系比较紧密的课程进行合并，重新作为一门统一的课程。比如学校已将《艺术设计史》和《艺术设计概述》两门课程重新整合为了全新的《设计概述和设计史》，从而有效地减少了学生们重复学习的时间，为更加重要的专业内容留出了充足的学时。增加指的是在课程规划中添加一些与时代潮流更加贴近的课程，让课程内容能够与时俱进。而调整是指根据实际的学习进度，对部分课程的开课顺序和时间等进行一定的改动。对于学生们已经在之前的中学阶段学习过的专业知识，可以适当地缩短学时。同时，要根据各门课程之间的主次关系，以一门主要课程作为核心，加入多门与之相关的基础课和实践课，从而形成更加科学合理的课程教学结构，使得学生们能够在短时间内对特定的专业知识展开密集学习，快速吸收大量有用的知识，有效地提高艺术专业课程教学的效果。

经过上述的调整和优化之后，目前艺术设计专业的课程主要由创意经济、人文修养、创新思维方法论、设计工程基础理论和技术实践、艺术造型设计、美术理论与实践基础、现代美术设计方法论等多个系列的课程构成，这些系列课程彼此之间相辅相成，让学生们可以全面高效地构筑出艺术设计的专业知识体系，进而在学习过程中逐步具备优秀的艺术审美能力和创新能力。

2 改进教学模式，丰富教学内容

为了进一步提升艺术设计专业学生的专业能力，加强教学成效，就需要对课程教学的模式和内容进行改革。

2.1 丰富及改善教学内容

对于艺术设计专业课程的内容进行丰富和改善时，一般按照下述的原则和方式进行：一是遵守实用性的原则，教师在进行专业课程教学的时候，不用过于强调课程内容的覆盖度，而是需要按照学生们的实际诉求对课程内容进行设计，剔除不再符合当下实际的专业知识内容。同时还要关注重点知识的讲解和传授，确保学生们能够充分掌握必要的知识点。比方说，在进行人体工程学的教学时，可以将比较传统落后的测量方式进行省略，把课堂时间更多地花在人机交互设计和实践操作等方面。二是重视前沿性的原则。教师们要在平时多加关注行业的最新发展动态，及时将新的知识点和尖端技术引入到课程教学之中，从而有效地提升学生们对社会的了解程度，使其未来能够更加匹配岗位需要。三是落实有效性的原则。很多艺术设计课程对实践操作的要求程度较高，需要教师们有意识地在教学中组织学生选择各种训练课题，做出针对性的练习和实践。如推动学生们多加参与各种探索性课题，在设计比赛中磨炼自己的动手能力等，进而显著地增强学生们的独立思维能力、创新思维能力和操作能力。

2.2 改进教学模式

随着新课改的不断深化，学生们已经逐渐成了学习的主导者，填鸭式的教学方式已经不再适用于当代高校学生教学。对此，高校管理者和教师们就要积极革新自己的教学观念，引入各种创新教学模式，活用场景教学、案例教学等新式教学手段，充分地调动了学生们的学习积极性和主观能动性，从而明显地提升了艺术设计专业课程教学的质量。

3 推动课程实践教学，培养独立创新能力

艺术设计课程非常强调和重视对学生们创新思维和实操能力的训练，如果教师们在实际教学的过程中不能切实开展实践教学，就很容易使得教学效果受到影响。从过去的实际教学经验来看，很多实践课程都存在诸如轻视实践过程、过于关注教学结果，或是实践设计的训练深度不够等方面的问题。为了改善这些缺陷，近年来我国各地的高校实施了以下措施：

一是鼓励学生们积极进行创新，禁止他们在实践训练的过程中以抄袭和模仿的方式来完成作业，进一步突出和强调设计方案的新颖度和独特性，加强对学生们独立思维能力的培养。二是对学生们实践的过程进行指导，教师们要参与到实践之中，与学生们一起完成设计的选题、调研、构思和表达，最后对设计方案进行评估和展示，确保学生们在完成实践设计的过程中能够充分受到训练，真正把学习到的知识转化吸收为自身的东西。三是要强化与社会各界的联系和沟通，让企业公司能够提供实习的岗位和课题给学生们，使其在学习的过程中就可以参加真正的社会实践。对此，教师们要带领学生们组成多个设计小组，根据设计公司的需求和工作模式开展设计活动，并将其中最杰出的设计方案作为成果提供给企业进行使用。而企业也可以付出费用作为采用这些成果的报酬，从而对学生们形成良好的正向激励作用。通过这种高强度高回报的实践教学模式，能够更显著地培养和训练学生们的实际设计能力，让他们提前积累丰富的工作经验，为未来走上社会奠定良好的基础。四是要推动学生们多参加各种设计比赛，在竞赛过程中磨炼自己的实践能力，提升自身的创新思维水平。因此，高校管理者设置了专门的岗位去关注国内外各种知名设计竞赛信息，将其进行整理并分享给学生们。如果学生们有兴趣参加这些比赛，则教师们会进一步提供更多的指导和帮助，让他们能够以更佳的状态参与到比赛之中。经过几年来的磨合和实践，这种教学模式取得了极其良好的效果，学院设计专业的学生们累计获得了国内外省级以上的奖项超过120 人次，其中甚至包括一些国际享誉的知名赛事。这些成功又反过来对学生们产生了明显的促进作用，让他们能够以更积极地态度投入到赛事准备之中。五是要在假期开展实践课堂活动，学院在多年的工作中成功与超过十个的实践教学基地建立了良好的关系，让学生们可以在假期直接到企业中进行实习，并在这个过程中接受公司专业设计师的指导，或者是作为设计团队的一员参加各种设计方案的落地。借助这种实习锻炼，可以看到学生们的实践能力和社交水平出现了明显的提升，为未来的发展打下了牢固的基础[1]。

4 营造良好的学习氛围

为学生们创造出良好的艺术环境，使他们能够时时刻刻受到艺术气息的熏陶，是一种有效提升学生学习效果的举措。对此，各个高校投入了大量的资金用于改善和提升教学硬件环境，配合各种活动的开展，创造出了更加良好的教学育人氛围。

一是要定期举办专业的交流和讲座，邀请行业中知名的教育学者和设计师作为嘉宾到校做出学术报告，从而将各种行业前沿的信息和热点在第一时间传递给学校师生，有效地打开他们的眼界。二是要多加组织校内和跨校际的设计作品展览，让学生们踊跃投递自己的作品并在展会上进行展出，一方面可以让学生们的思维进行碰撞，激发出更优秀的创作火花，另一方面也能对他们的创作积极性形成良好的促进作用。三是要开展创意设计市集等活动，让学生们在市集上拍卖和展示自己平日里完成的作品，在带给学生们物质回报的同时，也对他们产生显著的正向反馈。四是要利用学生社团的力量，定期组织如设计沙龙、茶话会等活动，让有志于在设计方面更上一层楼的学生们能够找到组织和同好，并在不断交流和沟通的过程中互相分享想法和经验，进一步提升自己的专业知识水平和实践设计能力[2]。

5 动态化的人才培养策略

艺术设计专业中动态化的人才培养策略，指的是在开展教学的时候，要根据创意产业最新的发展趋势和方向，对教学大纲、内容和模式不断进行适应性调整和优化的过程。一个优秀的艺术设计教学方案，必然需要教师、学生和其他社会各界的力量共同发力，才能取得最佳教学成效。如果在四年高校教学的过程中，始终采用一成不变的教学方案，就很容易导致学生们学习到的内容与社会实际和行业最新发展情况产生脱节，使得他们在面对岗位挑战的时候遇到诸多的困难，进而让学生们慢慢丧失学习的热情和积极性。我们要清晰地认识到，教育学科拥有自身特有的规律和法则，教师们需要在充分尊重其规律性的基础上，根据实际情况及时调整部分课程的内容和自己的教学模式，从而有效提升教学质量，向学生们提供更加优质的教学内容，为他们未来的发展奠定牢固的基础。

一是动态化的专业模块设计。学院要根据创意产业最新的发展趋势和方向，同步调整自身专业模型中的课程内容，从而能够为企业培养出最对口的专业人才，同时也能够让学生们拥有更光明的职业发展前途。举例来说，德国STR 上海分公司近年来就急需针织设计方面的专业人才，学院就根据这个需求专门设置了相应的课程，为企业培养出一大批专门人才，受到了企业和学生双方的一致好评。

二是做好显性和隐性课程的动态切换。根据学习进度和教学实际情况，教师们可以灵活地切换显性课程和隐性课程。学院应当给予教师们充分的自主决策权利，让他们能够随时调整课程教学计划，并结合学生们各自的特点、兴趣和学习能力等方面的因素，采取最匹配的教学方式，在尽可能满足学生们职业发展诉求和个性发展需求的基础上，取得更佳的教学成效。举例来说，教师们就可以把设计比赛的主题作为课堂作业，让学生们完成一系列的主题分析、草图构造、艺术制作和修改优化工作，使他们在整个过程中学习如何进行课题的思考设计[3]。

三是要加强动态化的教学实践。通常来说，艺术设计专业的实践教学包括三个层次的内容：课内实践、隐性课程实践和集中实践。这三种实践方式从不同层次共同发力，有效地培养和锻炼了学生们的实际动手能力，显著地提升了他们的创新设计能力。而动态化的实践教学就要求学生们要走出课堂，在校外进行和完成以上实践过程。特别是对于集中实践教学来说，以校外方式进行可以取得极其突出的成果。但从实际情况来看，受限于学校经费，组织能力和安全系数等方面的因素制约，很多时候动态化的实践教学模式无法得到有效执行，学生们难以从中得到真正的锻炼和提升。对此，学校管理者和教师要多加鼓励学生们勇于参加校内外的设计比赛，并为他们定制相应的实践计划，让学生们有更多的机会进行实践教学。

越来越多的实际成功案例证明了在培养艺术设计人才的时候，只有切实执行上述的策略和措施，才能有效地突破传统教学模式的制约，让教学质量产生突飞猛进的变化，使艺术设计专业的学生们在完成学业后成为具备杰出创新能力的高素质人才[4]。

6 结语

综上所述，随着创意行业的快速发展和变化，在为艺术设计专业带来了诸多挑战和难题的同时，也为其提供了更多的挑战和机遇。对此，高校管理者和艺术专业的教师们要牢牢把握这一关键的窗口期，采取各种措施和手段提升专业教学的成效，打出学校的品牌和名气，为社会和企业提供更多优秀的艺术设计人才。高校艺术设计专业的教师们要勇于采取行动，不断探索全新的人才培养模式，通过理论和实践的有机结合，与社会各界保持良好的交流和沟通，有效地调动大家的力量和教育资源，从而显著地提升艺术设计专业的教学质量，让该专业毕业生的整体素质更加贴近现代设计企业之所需。