中国传统吉祥图案在文创产品设计中的应用与研究

文/路一鸣 王坤茜 （昆明理工大学）

一、前言

随着我国综合国力和国民经济水平的提高，人们对于精神文化的追求和消费需求愈发强烈，高质量的文化消费成为当代市场的一个重点，为文创产品设计提供了可持续发展的空间，文创产品在近些年也得到了国家和政府的高度重视。吉祥图案是我国浓厚民族文化和传统装饰艺术中的重要表现形式，反映了人们对美好生活的祈求和向往，以吉祥图案作为文创产品的文化载体并对其进行研究是有充分的历史依据的。吉祥图案的寓意一般取自于图案装饰造型,并采用借喻、谐音、双关等表现手法来借助图案表达文化内涵，在文创产品设计过程中要挖掘传统吉祥图案的内在意义, 对各种传统元素进行整合、重新架构、推陈出新,设计出既有思想内涵又符合市场用户心理需要的文创产品。吉祥图案起源较早，经过历朝历代的发展，有着极为广泛的生活基础、深厚的艺术价值，吉祥图案作为中国传统视觉元素，广泛应用于服饰、玉器、器皿等工艺美术作品中，而现代文创设计作为现代设计中极其具有综合性的设计，汇集了中国各地的民族文化和艺术方向，将包罗万象的传统吉祥图案运用在文创设计的不同方向之中，能够提高文创产品的市场核心竞争力，引发民族自信和情怀认知，对我国文创品牌和民族文化推广也有重要意义。

二、吉祥图案与产品艺术发展

从吉祥图案在我国工艺美术史的地位上来说，吉祥图案是中国艺术美学极为重要的一个分支，其艺术发展源远流长，最早在原始社会时期初步展现，从商周时期开始逐步走入大众视野，在明清时期得到了很好的发展，多运用人、兽、花鸟、植物等形象和一些文字，以民间谚语、吉祥语言和神话故事为题材。装饰艺术本身一定会有其文化内涵，而中国传统吉祥图案的主要文化取自于中国民间的吉祥文化，中国民间的吉祥文化有很长的历史渊源，在吉祥文化中我们延用至今地最经典的“福”字，历代中国人采用不同的方式将其延伸了健康、长寿、幸福等含义，“福”美好的寓意逐渐延续，春节时在门上倒着贴福，寓意“福到”，运用了谐音的表达手法，这对于传统元素的继承与延申具有一定的启示意义。

（一）吉祥图案的文化内涵

“吉祥”二字，其本意是表示福瑞喜庆、诸事顺心，中国传统的吉祥图案涉及政治、经济、文学、历史、风俗等多个方面，是我国传统装饰艺术的结晶。吉祥图案涉猎广泛，其含义主要有生活向往、身体安康、安居乐业、家和顺心等，以民间谚语、吉祥语言和神话传说为主要题材，采用借喻、比拟、双关、象征等表现手法，应用于生活的各个方面，随着历史进程的发展，吉祥语言和图案慢慢融合，并在不同历史、不同地域、不同民族中有着不一样的特点。吉祥图案历经历史沉淀，凝结了我国丰富的民族文化成果，甚至达到了“图必有意，意必吉祥”。在古代中国，每逢佳节，人们会用美好寓意、象征吉祥的图案进行装饰，以此表达对于美好生活的向往。在中国古代工艺美术发展中，吉祥图案多运用人物、走兽、花鸟、日月星辰以及一些文字和文字谐音，并采用指物会意、谐音寓意、宗教禅意、文字含义等，创造出具有形、意、色的象征型图案。

吉祥图案在我们常见的一些文化中有深刻体现。如我们最常说的五谷丰登，五谷丰登也有相应的吉祥图案表示，其主要采用五谷、蜂蜜以及灯笼纹图案，我们不难看出其采用的主要元素与文字谐音结合，并将这几种元素以一定的构图方法进行排列组合；竹报平安也是中国吉祥图案与文化结合的典型代表，竹子因为既有报平安又有带来富足生活的寓意，而竹报平安也是深受古代民间老百姓喜爱的祝福语，人们将竹报平安的这一美好祝福，采用竹子和太平花等植物纹样结合通过借喻手法表达出来；从古代一直延续的今日的“双喜”字，主要用两个“喜”字进行构图拼接，寓意双喜临门，是吉祥图案中文字手法的重要表达形式。吉祥图案的文化内涵和表现手法与现代品牌设计中的海报设计、包装设计、文创设计的设计内涵十分相似，吉祥图案在一定程度上能够体现其背后寓意的个性，而将其应用到设计之中，能够传递出准确的信息，展现出特色化的设计。

（二）吉祥图案的发展历程和各时期特点

吉祥图案最早可以追溯到原始社会，从先民对于图腾的崇拜开始，原始社会时期，图案和陶器的结合在一定程度促进了陶器的发展。人们通过力量节奏、模拟编织物痕迹、图腾、自然的抽象这四个方面形成了最早的吉祥图案。原始社会文化内涵衍生最关键的一环便是人们对于图腾的崇拜，原始先民对于图腾的定义首先从群体的祖先开始，随着认识的提高，了解到兽类与人类的差异，于是就产生了图腾保护神的概念，在先民们的认知中，图腾具有一种超自然力，可以保护他们免受自然灾害的侵扰，这就是最早对于美好生活向往的图案。除了图腾外，人们还通过对自然的抽象化绘制图案，如人面鱼纹，从现代的研究中，有着“寓人于鱼”的文化内涵，对于现代吉祥图案的应用提供了很大的应用空间。原始社会时期的图案多以几何纹为主，并且从几何纹开始逐渐丰富，为之后商周的纹样演变提供了基础，如果说原始社会是吉祥图案发展的源头，那么夏商周时期是吉祥图案发展的真正开始，到春秋战国时期风格趋近。此时的吉祥图案逐渐以动物为主，龙纹、凤纹、鹿纹等后世极具代表性的纹样开始出现，礼仪制度的盛行、百家争鸣对于思想认识的提高使得吉祥图案的文化层次更加丰富。起源于周代的十二章图，主要包含藻、火、粉米、日、月、星辰、山、龙、黼、黻、华虫，宗彝十二章，是帝王礼制用于服装纹样的主要代表，后来其元素也成为吉祥图案极为重要的素材。秦汉时期主要是以神话和瑞兽为代表的吉祥图案，如象征四方位的四神纹，有驱灾辟邪的含义；还有少部分以植物纹为主，如茱萸、柿蒂纹等，柿蒂纹对后来卷草图案相关的植物吉祥图案发展有重要意义。秦汉时期能成为工艺美术发展的巅峰时期，吉祥图案起到了关键的作用。

从三国两晋南北朝到唐宋后的吉祥图案主要以植物纹样为主，这与当时社会发展有极大关系，唐宋时期人民生活安居乐业，思想自由开放，摆脱了思想束缚，所以人们对于理想生活的追求寄托在轻快自由的植物上，牡丹之类的卷草以及莲花等植物逐渐占据了装饰艺术的主流，这也说明了前文所述的吉祥图案深厚的群众基础和生活基础。清朝时期的工艺美术产品相比前代的发展有一定的衰落，其原因主要是繁琐装饰占据主流，但工艺美术的衰落并不意味着吉祥图案的衰落，相反，明清时期的吉祥图案取得了相当的成就，很多作品一直延续至今。如清代的木雕花窗，横纵排列的隔子，由吉祥图案中的“盘长纹”盘曲连接，寓意“回环贯彻，一切通明”；又比如传承至今的四大名绣，湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，不仅采用花鸟、山水、人物等多种丰富的吉祥纹样，而且具有浓厚的地方特色，这对于地域性文创产品设计具有一定的借鉴意义。

三、吉祥图案在古代工艺美术中的应用与借鉴

当代文创产品设计很大程度上来自于中国传统工艺美术设计，而历朝历代吉祥图案与工艺美术的结合都有其独特的时代特色，汇集了古代人民道德伦理、生活状态和精神追求，人们将对美好生活的追求和吉祥如意的祝福视觉化，从而创造出图案，并应用到日常生活和工艺美术作品中，具有深厚的群众基础，涉及生活的各个方面，如建筑装饰、器皿装饰等。我们要将吉祥图案应用到文创之中，对于古代工艺美术作品的研究是必不可少的。

（一）思想内涵的借鉴

吉祥图案的思想含义主要可以概括为长寿、富贵、健康、生活安宁、道德、善终这几个方面，是中国古人对一生福气的追求，是质朴思想的极大体现，这也正是文创产品设计思想的出发点。工艺美术是民间生活的艺术，其发展背后蕴含着丰富的思想文化意蕴。基于工艺美术的装饰艺术，我们能将其寓意和思想进行总结归纳。就动物吉祥图案的含义来说，力量强大的走兽一般有驱灾辟邪的含义，龟、鹤、因为其动物本身的特点等则代表安康长寿，蝙蝠、鹿、金鱼等则是我们先人运用谐音表达对理想生活的渴望。而植物吉祥图案的出现，更是丰富了装饰艺术的风格，三国两晋南北朝以来，人们思想的解放使得吉祥图案中植物花草的种类开始增加，梅、兰、竹、菊的高风亮节，牡丹的富贵优雅，松树的延年益寿，人们的思想高度有了一定的提升，但吉祥文化本身对生活的追求没有变。宋朝以后，诗句字画也逐渐成为了吉祥装饰的载体，吉祥图案就是在历史发展和文化交融的演变中发展起来，将人们对美轮美奂的现实生活的追求由工艺美术匠人们勾勒出来。

（二）工艺美术本身的借鉴

在中国工艺美术发展史上，吉祥图案根据工艺美术的材质品类本身进行了灵活应用，十分值得我们学习和研究。瓷器材质精细而增加了精细的施釉工艺，为吉祥图案的装饰提供了条件，尤其在宋元期间，瓷器上的吉祥图案都有明确的定法。到了明清时期，虽然瓷器等一些其他工艺美术发展相较于前朝较为落后，但釉彩和装饰艺术方面取得了一定成就，这也为吉祥图案的发展提供了良好条件，因此，吉祥图案在明清时期获得了巨大的发展。此外，在中国古代建筑装饰中，门、窗、房梁、屋顶等也大多被赋予了的吉祥含义，象征性和寓意性极其明显，其装饰手法主要以雕刻艺术为主。

在我国工艺美术发展的各个阶段，图案运用十分多元化，一直以来，朴实的中国人民坚持着对现实生活的憧憬和向往，立足于现实，脚踏实地而不停留于无用的幻想。吉祥文化和吉祥图案也是基于现实美好而产生的，承载先人质朴而立足现实的思想，以匠人精神去进行文创产品设计，才能使其思想内涵具象化。

四、从故宫博物院与文创产品的结合中分析吉祥图案

博物馆中的文创产品设计也是吉祥图案的重要文化载体，时至今日，博物馆的目标和方向与之前已经有所不同，当代博物馆不仅是历史文物的收藏、保护和展示，并且已经逐渐从以“物”为中心演变成了以“人”为中心，而且还要考虑在大数据时代下，如何让人们无距离地去认识和感受文物的魅力，提高文物对于人的发展的积极作用。在当代社会，相较于市场上的商业文创产品设计来说，博物馆作为文化资源的凝结，扮演着更重要的角色，而故宫博物院在“文创时代”走在了前列，在近些年的文创主题设计中取得了很好的成效，甚至出现了不少“网红”产品，因此，以故宫博物院为主要分析对象，推动整个文创产品行业的发展。

（一）吉祥图案内容的应用

故宫博物院的脊兽黄铜书签是一件极具艺术性和代表性的文创产品，也是形的应用的典型代表；从外观来看，一个书签的造型，由便携纸和书签两部分组成，其颜色主要以黄色和红色为主并带有一点灰色，书签背面雕刻了近十种传统纹饰，如山水纹、卷云纹、云雷纹等，不仅起到了装饰的作用，其对于文创书签本身的寓意不言而喻；从形象来看，脊兽取自于古代建筑中屋脊上的兽型塑像，而建筑塑像参考的源头便是由吉祥图案转为塑像的龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛和行什，驱灾辟邪。这种用吉祥图案中的形象作为设计参考的案例，非常值得当代文创产品品牌学习和借鉴。

（二）吉祥图案形、意、色的应用

故宫博物院设计的文创产品极为丰富，有些更是巧妙生动地吉祥图案的形、意、色融入产品设计之中，以下两个最经典的品牌联名案例就是基于这个角度设计并取得了巨大成功。润百颜与故宫联名合作的口红是文创产品界的一大亮点，从膏体雕刻到外壳设计再到色号的名称，都蕴含着传统元素和吉祥图案。

从外观设计方面来看，宫廷蓝为底色，黑、白、赤、青、黄五色装饰五款口红外观，外壳上的传统图案采用技术充分体现出织物肌理和刺绣立体感，传统色彩配以绣球纹、水仙团寿纹、地景百花纹、牡丹、四季花纹等吉祥图案花纹，将口红产品造型的每一处合理地赋予图案装饰。

故宫的鹤禧觉色荷包口红系列，其运用到的吉祥图案也是非常值得研究的。在口红外观设计中，主要采用绣有不同图案的荷包，就荷包图案本身而言，采用了谐音的表达手法，通“和”，和谐平安。六个系列口红各有其不同特色和内涵，下面将从外观图案设计上来综合分析：福满乾坤，荷包上带有五个蝙蝠纹围绕着圆形篆体的“寿”字，“蝠”通“福”，表示五福的美好寓意，这个装饰主要借鉴了吉祥图案中极具特色的“五福捧寿”，五个蝙蝠围绕着圆形篆体的“寿”字，《尚书·洪范》云五福：“一曰寿、二曰富、三曰康宁、四曰攸好德、五曰考终命。”简练的吉祥图案能够为现代产品设计增添丰富的民族文化内涵，承载意义深厚；鹿喜人间，在口红上装饰有葫芦形荷包，荷包上绘制鹿、卷草纹、万字纹以及一些植物，“鹿”通“禄”，在吉祥图案的解释中象征财源广进；鹤寿延年，“鹤”通“贺”，其图案主要表达延年益寿的美好寓意；蝶喜相逢，在中国传说故事中，蝶是美好爱情的象征，在这个荷包图案上采用“双禧”字并且辅以蝴蝶纹样，寓意爱情美好；金玉满堂，“金玉”通“金鱼”寓意生财有道；太平有象，“象”通“祥”，吉祥如意。这一系列的六个口红的外壳设计分别采用六个荷包上的不同吉祥图案，分别代表福、禄、寿、喜、财、吉的寓意。在产品用色方面，对中国工艺美术品和吉祥图案色彩进行了借鉴，每一种颜色都借鉴于传统的工艺美术作品，如浅蓝色洒蓝菊瓣盘、翠绿色暗云龙纹碗、香色翔凤妆花缎女夹袍等。

五、结语

好的文创产品设计必须在产品审美、产品功能和思想内涵三个方面具有一定的优势，而吉祥图案作为中国传统工艺美术的载体，其优美、实用、思想之巧妙不言而喻。

我们对吉祥图案进行研究并应用到文创产品设计中去，就要探究其在历朝历代中的演变，归纳不同时代的纹样和工艺美术品，结合其背后蕴含的美学思想，并将这些美学思想运用到现代的文创产品艺术设计中。同时我们还要顺应时代变化，从当代的博物馆文创等产品设计中寻求产业领先者对传统与现代结合的大智慧，这样我们才能将吉祥图案灵活地应用在现代设计中，在传统图案中探求现代元素，设计出具有中华民族特色和文化内涵的文创设计。