“高级脸”到底为何高级

有人说，“高级脸”＝高颧骨+单眼皮+方下巴；有人说，“高级脸”＝“厌世脸”；还有人说，“高级脸”＝有特色。这么看来，“高级脸”似乎是一个模糊的概念，并没有一个准确的定义。

从中世纪到文艺复兴早期，艺术中的“高级脸”逐渐从平面走向了立体，从表达神性走向了表达人性。

文艺复兴早期，“高级脸”＝木雕脸。虽然已经比中世纪的“高级脸”写实许多，可是还是有点僵硬木讷，像木制雕塑。艺术家都用一根根线条、一个个细节去描摹人物，描摹得越认真，就越不像是活生生的人。

到了文艺复兴盛期，“高级脸”＝优雅脸。当人人都在画木雕脸的时候，达·芬奇却不愿满足于现状。他摸索出了解决人物形象僵硬的有效办法：渐隐法。如果轮廓不那么清晰，形状模糊一点，就能避免枯燥生硬的形象，同时也给观众留下猜想的余地。

达·芬奇笔下的蒙娜丽莎，脸部的转折十分柔和，眼角和嘴角逐渐融入阴影之中，她那似笑非笑的神情更给她增添了一丝神秘感。

在随后的几百年里，这样皮肤白皙、两颊红润，眉目之间充满柔情的“高级脸”不断发展深化，并风靡了整个欧洲。

而在19世纪的欧洲，“高级脸”＝模糊脸。

当人人都在画室里描绘精致的肖像时，印象派艺术家不满足了。他们发现，传统的绘画方式都是在人为的条件下再现人或物体。阳光下的明暗对比是十分强烈的，一旦离开画室中的人为环境，物体看起来就没那么丰满，也没那么有立体感了。

莫奈笔下的打太阳伞的妇人，面目虽然模糊，但画家只用了了几笔就将她脸部的神态勾勒出来。看似粗糙，却充满神韵。

到了20世纪初期，“高级脸”＝奇怪脸。艺术家已经不满足于再现自然了，他们把目光转向了自我表达。在这个时期，涌现了形形色色的“高级脸”。

毕加索笔下的脸看上去确实不如过去那些“高级脸”赏心悦目，但是传达出来的情绪十分浓烈，夏加尔笔下的脸稚拙朴实，蒙克笔下的脸有点可爱。

如此看来，艺术史上的“高级脸”没有一个明确的标准，也是随着时代更迭而变化的。它们的出现是一种对当时主流审美的挑战和反抗。它们不一定是美的，但一定是独一无二的。

那么，为什么无论是过去还是现在，人们都热衷于追求“高级脸”呢？“高级脸”属于时尚的范畴，我们追求时尚，实际上就是追求“我和你不一样”。“高级脸”没有一个统一的定义，每个时代都有各自的标准。

今天的“高级脸”和各个阶段有关时尚的例子一样，追求“高级脸”的动机多种多样，但都有一个共同点，即成为一个独立自信的人。

或许“高级脸”的真正内涵在于：坦然接受缺陷，做你自己。

（水仙摘自微信公众号“意外艺术”，Raven图）