龙吟润四海，福运展鸿图——浅析紫砂壶艺作品《龙吟》的形意相生

周海英

吉祥文化，是中国传统文化中重要的一环，它深深影响着艺术的创作思维，特别是在中国传统文化中孕育而升的紫砂壶艺，是中国传统手工艺术中的佼佼者，也是中国传统文化的守护者。《龙吟》通过造型艺术、雕塑艺术、陶刻艺术,将动植物、器物、纹饰等多种祥瑞元素巧妙地应用融合，这种根植于东方美学与哲学的艺术，兼具形的表现特征与意的文化内涵的紫砂壶艺作品，兼具了实用性、欣赏性、文化性与民族性，《龙吟》极具典型性与代表性。[1]

龙是《龙吟》的主元素，龙文化不仅是吉祥文化中极具代表性的一支，更是华夏文明的根脉。从伏羲、女娲的“衣龙上天”、传说故事中的鲤鱼跳龙门、封建王朝的帝王龙子、民俗文化中的十二生肖之一，再到今天，中国被世界称为“中国龙”，我们也被称为“龙的传人”，可见，龙在我们文化中存在的意义，在我们中国人心中的地位。龙是神兽，它能兴云覆雨、驱邪避凶，象征着祥瑞、福运、尊贵、权力等，所以，龙元素是艺术创作中常见的素材，具有典型的民族性与深厚的群众基础。《龙吟》这把壶就是以龙为主元素的作品，为了突出龙的形象，在壶艺上结合了紫砂雕塑艺术，详见于壶把与壶足。紫砂雕塑可以说是雕塑艺术的一个分支，也是紫砂文化中的一环，它不同于壶以使用功能性为主，而是更突出欣赏性以满足审美层面的需求。所以，细致入微，是它的工艺要求；生动逼真，是它的形象特征。在壶把与壶足上主要提取了龙首的特征进行雕塑，着笔不多却十分传神，且起到了画龙点睛的作用。

陶刻是《龙吟》主要的装饰，详见于壶身及盖面上。紫砂装饰艺术有陶刻、泥绘、彩绘等数十种，而其中尤以陶刻最为人称道，自繁盛于清，昌茂至今。紫砂陶刻是以紫砂器皿为载体、以刀代笔的一种手作工艺，内容丰富，或翰墨丹青、或文词佳句，这样集篆刻艺术、书画艺术、文学艺术于一体的综合性的艺术形式，提升了作品的工艺性、欣赏性、文化性。也正是紫砂陶刻的出现，呼吁了大批的文人雅士参与到紫砂的创作中，推动了紫砂器皿从茶桌上走到书桌上，从日用品升华到艺术品。陶刻不仅考验刀工，因为是综合性的艺术形式，也考究着创作者的综合美学素养，从内容择选到画面布局、从书画落笔到刀锋气韵，环环相扣才是契壶、契题的艺术呈现。作为一件以“祥瑞”为主题的壶作，《龙吟》的陶刻内容以图文并茂的形式烘托“龙吟润四海，福运展鸿图”的美好祈愿。壶肩与盖面上分别刻了一圈回纹的不同样饰，回纹是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化而来的几何纹样,民间称之为“富贵不断头”，寓意福运绵长。而选取了两种不同的回纹样式，体现了我国纹饰文化的丰富多彩，同时增加了作品的看点。壶腹刻了一圈甲骨文，甲骨文是汉字的源头，推动了华夏文明的前进，对中国的历史有着特殊而伟大的意义。这三圈陶刻，无论图、文，均表达着福运绵延的祥瑞之意，而布局章法上下呼应，和谐统一，最大程度地发挥了紫砂陶刻对紫砂载体的作用意义。

在形象生动的雕塑艺术、意蕴丰厚的陶刻艺术下，支撑起它们的是这件作品的造型艺术。作为一件原创作品，《龙吟》以耐人寻味的造型设计娓娓诉说着华夏数千年的浩瀚文明。其一，它是一件素器。素器是紫砂三大器型之一，以简练的形体为主要的美学特色，是三大器型中最能凸显紫砂质朴与古韵的器型首选。另外，以素器为基底，便于雕塑艺术与陶刻艺术更好的融入。其二，壶身形体以“葫芦”为形制。在中国的吉祥文化中，“葫芦”是其中极具代表性的一支，音通“福禄”，有驱邪、避凶、纳福等美好的寓意。其三，“三足鼎立”。下设三足是《龙吟》中突出的造型之一，且在三足上雕塑了龙首，这个设计的灵感源于青铜器的“三足鼎”。鼎是中华文化的源头之一，是国家政权的象征，寓意尊贵、财富、权力等。造型上用到的元素很多，却有轻重、多少之别，无论是大到壶身还是小到壶嘴，都有着宏观比例的考究，从而有了和谐、均衡之美。

至此，“三足鼎立”托起了以“葫芦”为形制的壶体、以“龙”为主角的雕塑、以“福运”为内容的陶刻，不同的形制特点、不同的形象特征，却在巧妙的设计中形意相融，互为共生，以达环环相扣，层层递进，传递着浓浓的祈盼与祝福！