浅谈紫砂《筋纹德钟壶》的造型艺术和魅力

邱法敏

宜兴紫砂壶历史悠久，以独树一帜的艺术风格成为东方紫玉，是中国传统手工艺品中一朵奇葩。从明清两朝开始盛行紫砂壶至今已经拥有了几百年的发展历史，随着时代的变迁，社会的发展，紫砂壶逐渐成为集实用性、艺术性以及文化性于一体的多元化艺术风格的作品，并且其包容性非常强，融合书画艺术、金石艺术、陶刻与雕刻艺术等等，集百家之长，通过传统文化艺术的结合让紫砂作品变得更加生动形象，内涵蕴意丰富，引起人们的情感共鸣，将一件简约又小小的紫砂壶塑造着充满艺术的生命力。

这件紫砂《筋纹德钟壶》以德钟壶为基础，德钟的造型是以“钟”为形，而“德”字却是用来形容修饰的一个字，德钟壶中最具代表性的就要说说邵大亨的德钟壶了，其造型端庄大气，稳重严谨，线条流畅，与块面的结合比例协调，结构周到，充分展现出邵大亨技艺的周密与细致。德钟的钟是一种乐器，自古以来钟是礼乐之时使用，中音之器，颂之以德，在传统的中华文化中一直以来都是以儒家思想为主，自然而然“德”就非常重要了，以音颂德足以见得乐德之意，这也就是“德钟”的名称由来。这件紫砂《筋纹德钟壶》的设计就是在德钟壶的造型基础上再通过筋纹来装饰壶体，筋纹线条的装饰也非常讲究，筋纹的阴阳深浅还有其大小都会影响到整件作品的外观造型，所以在装饰筋纹时做好精准的计算，才能让其线条从壶钮、壶盖、壶身到壶底大小一致，比例精准，上下一体贯穿，纹理块面清晰，这样精准的计算方法就是将整个壶最大的直径数除以0.75，就可以获得每个块面的半径，这半径也是要根据壶身的直径进行相对应的变化的。

这件紫砂《筋纹德钟壶》精致小巧，上窄下宽的造型更显稳重大气，采用朴实无华的紫砂泥料制作而成，但在装饰艺术上却把这件作品装饰得庄重优美，隽秀优美。整件作品的筋纹装饰将点、线、面搭配得恰到好处，比例和谐，从上往下俯视整件作品，可以看出这件紫砂《筋纹德钟壶》不仅对称，而且也十分均匀，整器的筋纹线条与块面流畅清晰，壶钮到口盖线条整齐，口盖周密并且筋纹的切割依旧不影响壶盖的四面通转，细节之处满满，足以见得紫砂艺人精湛的技艺。整件紫砂《筋纹德钟壶》壶身的纹路规整，有一定的规则，分布均匀，整器协调整器，块面之间自然明快，动静结合，有着强烈的视觉效果以及韵律美。这件紫砂《筋纹德钟壶》通身被分割成了相等均匀的六个面，包括壶钮、壶盖、壶嘴、壶把，都被筋纹线分别装饰其中，处处呼应，贯穿壶身，贯通一气。

紫砂《筋纹德钟壶》这样一件全手工制作而成的作品，其紫砂艺术魅力就在于紫砂艺人通过自己勤劳的双手和智慧将自己的所思所想、情感表达与感悟都融入到这件作品中，让我们对筋纹器有了全新的认知与理解，对其艺术风格的了解也有所提升。筋纹器的造型也在不断推陈出新，不断融合与创作，让这一器型形制能够让更多人的人了解和喜爱，能够将筋纹器发扬光大，载入史册，源远流长地发展得越来越好。

紫砂文化在历史悠久的中华文化的长河之中成为独树一帜、别具匠心的存在，在这几百年间的发展过程中充分展现出其广泛的包容性，在紫砂发展的这一过程中也让我们充分了解到紫砂的本质以及紫砂文化的传承，以器载道这样的思想与感悟才能将紫砂艺术传承延续下去，才能让紫砂艺术和紫砂文化一次又一次展现出巅峰状态。在这几百年间经过一代又一代紫砂艺人们的薪火相传，将紫砂技艺不断创新与加工，随着时代的发展源源不断地发展下去，让更多人了解紫砂的多面性，更加喜爱紫砂艺术。