新兴版画精神在潮汕美术中的传递

洪丹璇

汕头画院 广东汕头 515031

潮汕地区地处中国的东南沿海，自古以来由于地理位置边缘化，远离中原政治、文化中心，在经济文化艺术上的发展相对滞后、薄弱，不过在近代社会发展进程中，同样由于地理位置的原因，却成为在经济文化艺术上较为先进、活跃的地区之一。自20世纪初期以来的潮汕美术，与中国社会发展的进程紧密相连，由于潮汕地区沿海地理环境加上潮汕人民勤劳的品质，敢为人先、敢闯的性格，区域特色文化等方面影响，潮汕美术在这个时期成为广东美术中重要的组成部分，其中的新兴版画及精神在潮汕的传播兴起与发展，一直对潮汕美术的发展发挥着重要的影响作用。

对于新兴版画的界定，在美术史上一般从鲁迅先生1931年8月17日在上海举办木刻讲习会开始算起，虽然这个木刻讲习会为期很短，但对潮汕美术有着深远的影响。这场运动以上海为中心，辐射全国，而这个时期有很多潮汕青年美术家到上海学艺求学①，纵观近代潮汕美术名家，多有从上海学艺求学的经历。当时在上海求学、求艺的潮汕青年直接或间接受过该讲习会及其精神的影响。如谢海若、陈普之、赖少其、陈保真、周金海、张望、陈望等。抗战时期，作为潮汕第一代版画家们，也是潮汕现代美术的开拓者，通过对新兴木刻版画的学习与研究，把新兴版画的技术、资料、精神带回潮汕，在潮汕地区通过中学美术教学、各美术组织、社团、农民版画讲习所等方式进行传播与创作，聚集了一批批为革命而奋斗的版画家，凝聚了潮汕美术工作者的精神力量。

一、“有担当”的版画精神在传递

新兴版画从诞生开始就带着特殊使命，需要挑起时代的担当、社会的担当，刻刀不是艺术工具，刻版也不是艺术舞台，而是斗争的武器，担当起唤醒民众、鼓舞民众、团结民心的使命。潮汕第一代版画家通过对新兴版画及其精神学习带回自己的家乡，并用版画创作与教育在潮汕地区展开宣传抗战的担当。纵观各个时期潮汕版画作品，潮汕版画家们敢于面对现实社会生活，围绕时代的主旋律，承担起教化、宣传、鼓舞、审美等精神引领的担当，用优秀的创作承担起时代发展的脉搏、人民精神需要的艺术担当。

在抗战时代，潮汕版画家主动承担起反抗侵略、鼓舞人心的民族担当，如上个世纪30年代，谢海若、陈普之、张望等在上海加入“MK木刻研究社”，用木刻版画作斗争，随后有的画家回潮汕参加“汕头青年救亡同志会”②，继续用木刻版画凝聚力量，谢海若还是上个世纪四40年代中华全国木刻界抗敌协会委任在潮汕地区展开教学的导师，陈望在广西省立艺师学习时，也参加了中华全国木刻界抗敌协会等。建国后，这批老版画在潮汕文联、画院、美协、中学、农民版画学习所等各个机构系统展开教学与创作工作，继续承担起新的社会责任担当，培养一批批青年版画家、农民版画家。改革开放后，新成长起来的版画家成为潮汕版画创作的中坚力量，担负起新的社会担当，通过不断寻找新材料、新技术、新表现手法，以适应潮汕人民不断变化的审美要求。进入新时代以来，老版画家不懈奋斗，但版画艺术在这个印刷技术、图像技术迅猛发展的时代，也遇到新的挑战，需要寻找新的突破才能更好地发挥起社会担当的作用，潮汕作为重要的侨乡，打造新时代“侨”文化，传承弘扬华侨的家国情怀，成为美术家们新的责任担当，目前也有一批新的青年版画在不断探索与研究如何打造“侨”文化，讲好潮汕故事，主动承担起新时代的职责担当。

二、表现“人民性”的版画精神在延续

潮汕新兴版画是随着时代的变化、技术的发展以及材料的多样，从早期的相对单一，从黑白向多样、多彩发展起来的，内容仅仅围绕“人民性”而展开，这是来自于新兴版画精神自身的力量。新兴木刻版画主张艺术创作直接关注民生与生活，直击人性，带有深刻的“人民性”，鲁迅先生提出“走出书斋”、“到生活的旋风中”的要求，抗战时期谢海若、陈望、张望、陈普之、罗清帧、陈保真等老一辈版画家创作了大量的控诉战争的题材，表现在战争中人民的灾难，凝聚潮汕人民的心，激起人民反抗战争的斗志。

新中国成立后，潮汕版画家以人民新生活为主要创作的源头，这个时期要求美术家在创作时要“深入生活，扎根人民”，提倡美术的创作与写生相结合，描写新潮汕的新社会、新生活、新风尚。潮汕版画家继承和发扬新兴版画的革命传统，坚持走艺术与人民生活紧密结合的创作道路，而社会中百业待兴，大力发展农业成为社会的主要任务之一，这个时期的潮汕版画家多以农村农业、养殖业等为主题，画风积极向上，清爽明快，如陈望的《农民诵诗》《旱年》，李锦堂的《喂鸭》，纪传英的《养兔场》，许川如的《甜遍江南》，旭先、杨燕娇的《赛大猪》，许钦松的《对话》，蔡仰颜的《谁家新燕啄春泥》，曾宗寅的《潮州开元寺》，汪宗强的《初夏的黎明》，洪少丹的《太阳鸟》，陈奇才的《荔红季节》，陈向军的《潮汕佳果》，李小澄的《橘》，李锦堂的《春早》等作品，刻画了一个个勤劳、朴实、干劲足的潮汕农民形象，描绘了一幅幅潮汕农民的田园新生活、新希望。

改革开放以后，潮汕地区由于沿海地理环境，加上汕头经济特区的设立，迎来全新的发展机遇，随着经济的快速发展，加上政府的重视，汕头画院、潮州画院、揭阳画院相继创建，潮汕版画会、各美协或美术组织的相继出现，凝聚着一批优秀的版画家。这个时期社会的主要任务转移到发展经济上，主要任务是以经济建设为中心，老一辈的版画家继续发挥余热，传授技艺的同时不断产出优秀作品，而年轻一代的版画家也已经成长起来，成为创作主力军。版画家融入潮汕本土的人文、社会生活进行创作，主题明显有所变化，大胆描写人民新生活，富有潮汕人民生活特色，作品的主题从农家田园转移到了城市新建设，主题内容出现了高楼新建设、招商引资、家庭手工作坊等。同时随着国门的打开，外来艺术的影响，带来材料变化、图像技术的发展，木刻版画在悄悄发生变革与创新，如丝网版画、水印木刻等出现。潮汕版画家较先接触丝网版画的艺术，给木刻版画带来新表现形式，随着艺术语言的变化，艺术形式与风格也发生了变化，出现了多彩、水润、清新、明快、积极向上的新画风。如许川如的《运来广厦千万间》、肖映川的《招商》、杜雄伟的《春天的故事》、杜应强的《南天丽日》等。20世纪80年代，许川如在《中秋月》中用美好、纯真、浪漫的手法描写潮汕妇女手工月饼。20世纪90年代，肖映川在《潮汕农家》中用色彩鲜艳明朗的画面描绘富有潮汕特色的民居，画中的任何元素都能勾起潮汕人民的家乡情感。其中杜应强创作于1984年的《南天丽日》作品，就是一件优秀的作品，虽然是将近40年前的作品，但依然值得借鉴。此作品内容表现的是改革开放后潮汕地区大发展、大建设的题材，相信大家看过很多此类题材的作品，更多是高楼大夏做为画面的主体部分。但杜应强的画面主体部分是阳台与阳台上的植物盆景，采用深黑色表现，高楼的建设场景被放置为画面的背景部分，采用灰色来表现，前后形成黑灰层次对比，这样的艺术处理，使画面与观众瞬间拉进距离，因为阳台是大家再熟悉不过的地方，同时使画面的层次感丰富起来，使画面不会显得单调，在画面中，运用植物的多样姿态打破画面的横平竖直的呆板构图，使画面更具有艺术审美趣味，同时又不失现实题材，这样的现实题材作品能够在细微处还原对生活的感受。

党的十八大以来，广大美术工作者坚持“深入生活，扎根人民”，而党的十九大报告突出强调坚持“以人民为中心”的发展思想。新时代“人民性”对潮汕美术发展有着具体的要求与体现：一方面美术的创作需要体现大国的担当、大国的形象，在美术的创作上需要提倡阳刚、大气、正气的艺术风气，如肖映川的《东方欲晓》《边关》《军港之夜》等，虽是小尺幅，但表现出的是大天地，他的作品骨正、力劲、气清、色雅，为潮汕版画圈带来一股正气与清流，丰富潮汕人民的精神生活，引导新时代健康文化风尚；另一方面潮汕作为侨乡，打造新时代“侨”文化，传承弘扬华侨的家国情怀，成为艺术家们新的责任担当，通过寻找各类与华侨相关的题材，能够引起海外侨胞感情枢纽的元素，进行版画的创作，如肖映川的《童年的阿娇》、杜式仕的《红头船故里》、朱晓青的《过蕃三宝》、王镇芝的《蜈蚣舞》等。

“以人民为中心”是文艺创作最为核心的观念，随着这个观念的出现，鼓励创作以现实为题材的文艺作品，但是作为新时代的画家，要看到在这个发展的过程中，不仅仅是社会的发展发生变化，在这个过程中，人民的认知水平也在发生变化，审美水平也在变化着，以前的一些现实主题的作品并不能满足当下人民的要求，深入人民生活并不是组织画家采风写生活动就能简单解决的事情，并不是到人民生活的场景中去拍拍照片，回来画出来的作品就是深入生活的作品。作品要能打动人民，必须要有真挚的情感，要想打动他人就先要能打动自己，艺术的创作是一个特殊的心理活动，必须是由内而外的，需要有内在的表达冲动，有美的冲动，画家的经历生活背景有所不同，对生活的感知兴趣也有所不同，所以要有丰富的生活经验，才能更好地理解“人民性”的精神内涵。

三、结语

从潮汕版画作品中可见潮汕社会的发展与变化，很多版画作品都能够紧密跟着时代的发展，反映时代的新精神，表现潮汕人民生活的方方面面，非常具有潮汕特色与情怀，潮汕版画史也是潮汕社会发展史的一个折射。潮汕地区作为有“版画之乡”之称的版画重要创作基地，应该思考在新的历史时代中如何振兴与创新发展以适用新时代的人民需要，如何继承与发扬版画艺术的社会担当与人民性精神。

【注 释】

① 关于当时潮汕青年为什么会跑去上海求学，而不是广州，与交通方式不同有很大的关系，从潮汕到上海走的是海路，而通往广州的陆路困难重重。

② 汕头青年救亡同志会，后改为“青年抗敌同志会”，版画家参加该协会主要活动以木刻画宣传抗战。